Header

Pop

14 marca 2017

Cyndi Lauper

Cynthia Ann Stephanie Lauper (ur. 22 czerwca 1953 w Nowym Jorku) – amerykańska wokalistka, kompozytorka, producentka i aktorka, okazyjnie również zawodowa zapaśniczka, zdobywczyni nagrody Grammy oraz Emmy.

Początki kariery
Swoją karierę muzyczną rozpoczęła w połowie lat siedemdziesiątych występując w rockowych zespołach: Doc West i Flyer. W tamtych czasach występowała prawie codziennie w lokalnych klubach, co wpłynęło niekorzystnie na jej struny głosowe. W 1977 całkowicie straciła głos. Jednak dzięki nauczycielce śpiewu Katie Agestra, w 1979 odzyskała go i wspólnie ze swoim przyjacielem Johnem Turim założyła grupę Blue Angel. W 1980 roku zespół wydał swój debiutancki album zatytułowany Blue Angel. Płyta nie odniosła sukcesu, a Cyndi Lauper skoncentrowała się na solowej karierze.

Lata 80.
Wiosną 1983 wokalistce udało się podpisać kontrakt z Portrait Records, a pod koniec roku Lauper wydała swoją debiutancką solową płytę pt. She’s So Unusual. Album promował przebojowy singiel pt. „Girls Just Want to Have Fun”, który dotarł do drugiej pozycji na amerykańskiej liście przebojów Billboard Hot 100 i szybko zyskał status platynowego krążka (ponad milion sprzedanych egzemplarzy w samych tylko Stanach Zjednoczonych). Nakręcony do singla teledysk stał się jednym z najbardziej kultowych wideoklipów lat osiemdziesiątych i grany był nieprzerwanie przez MTV, czyniąc z Cyndi Lauper jedną z największych ikon muzyki pop tamtej dekady.

Kolejny singel – ballada „Time After Time” – dotarł w 1984 roku na sam szczyt amerykańskiej listy i prędko uzyskał status złotej płyty, sprzedając się w Stanach w ponad półmilionowym nakładzie. Teledysk do „Time After Time” jest kolejnym klipem Lauper, który nie schodził z anteny MTV przez kilka miesięcy. Jako trzecia, na singlu ukazała się kontrowersyjna piosenka „She Bop”, której tekst traktował o masturbacji. Pomimo skandalicznego tekstu utwór wspiął się do pozycji trzeciej w Ameryce i stał się kolejnym w karierze Cyndi Lauper singlem, który otrzymał status złotej płyty.

„All Through the Night”, wydany jako czwarty singel, dotarł do Top 5 na amerykańskiej liście, co sprawiło, że Lauper była pierwszą w historii muzyki rozrywkowej piosenkarką, której cztery single z debiutanckiego krążka znalazły się w pierwszej piątce na listach przebojów w Ameryce. Promocję debiutanckiego krążka zwieńczyło wydanie na singlu rockowego utworu „Money Changes Everything”. W tamtym czasie Cyndi Lauper i Madonna rywalizowały między sobą w kategoriach popularności.

Krążek She’s So Unusual dotarł do pozycji 4. w Ameryce i sprzedał się tam w ponad sześciu milionach egzemplarzy. Na całym świecie album sprzedał się w ponad dziesięciu milionach kopii, co sprawiło, że był wówczas najpopularniejszym debiutanckim krążkiem nagranym przez kobietę. Lauper wyruszyła w światową trasę koncertową Fun Tour, w trakcie której zagrała prawie 300 koncertów w ponad 150 miastach.

W 1985 Lauper nominowana była aż w pięciu kategoriach do nagrody Grammy. Ostatecznie udało jej się zdobyć jedną, w kategorii Najlepszy Debiut. Otrzymała również osiem nominacji do nagrody MTV Video Music Awards, ale zdobyła statuetkę jedynie za teledysk do piosenki „Girls Just Want to Have Fun”. W tym samym roku powróciła na listy przebojów z singlem „The Goonies 'R’ Good Enough” ze ścieżki dźwiękowej do młodzieżowego filmu Goonies. Piosenka stała się jednym z największych przebojów lata i dotarła do Top 10 w Stanach. W tym samym roku wokalistka otrzymała nominację do nagrody Grammy, za najlepszy kobiecy, rockowy utwór (za „What a Thrill”, pochodzący ze ścieżki dźwiękowej do filmu The Goonies).

Swój drugi studyjny krążek pt. True Colors Cyndi Lauper wydała w 1986 roku. Album znacznie różnił się od debiutanckiej płyty, co wyraźnie odbiło się na jego sprzedaży. Album dotarł do pozycji czwartej w Ameryce, ale nie powtórzył komercyjnego sukcesu swojego poprzednika. Płyta zyskała jednak status multiplatynowego krążka rozchodząc się w samych tylko Stanach w ponad dwóch milionach egzemplarzy.

Z albumu pochodziły kolejne wielkie przeboje artystki. Ballada „True Colors” dotarła do pierwszego miejsca listy Billboardu i była nominowana do nagrody Grammy. Stała się też jednym z największych przebojów piosenkarki. Na drugi singel wybrano nagranie „Change of Heart”, które okazało się ostatnim w karierze Lauper przebojem Top 5 w Ameryce. Teledysk do tej piosenki został nakręcony w centrum Londynu na placu Trafalgar Square. Utwór „What’s Going On” – cover przeboju Marvina Gaye – jako trzeci promował płytę.

Single „Boy Blue” i „Maybe He’ll Know”, wieńczące promocję albumu, nie odniosły sukcesu. Pomimo tego artystka wyruszyła w światową trasę koncertową, która ostatecznie stała się szóstą najpopularniejszą trasą 1986 roku. W 1987 Lauper wydała na VHS zapis jej legendarnego występu w Paryżu, zatytułowany Cyndi: Live in Paris. Za tę kasetę otrzymała kolejną nominację do nagrody Grammy.

W 1988 wystąpiła po raz pierwszy na wielkim ekranie u boku Jeffa Goldbluma w przygodowej komedii Wibracje (ang. Vibes), która okazała się jednak niepowodzeniem. Film promował nagrany przez Lauper utwór „Hole in My Heart (All the Way to China)”, był on również tematem przewodnim tego obrazu. Po klęsce filmu artystka zdecydowała się na dłuższą przerwę.

W roku 1989 ukazał się trzeci album, A Night to Remember. Został przyjęty umiarkowanie przez krytyków i nie odniósł większego sukcesu komercyjnego (w USA zyskał jedynie status złotej płyty). Jedynym przebojem stała się piosenka „I Drove All Night” (przebój Top 10 w Stanach Zjednoczonych, ostatni złoty singel w karierze artystki). Był to ostatni tak duży przebój piosenkarki.

Druga piosenka, „My First Night Without You”, mimo dużej promocji nie odniosła sukcesu. Następne single, „Heading West”, tytułowy „A Night to Remember” i erotyk „Primitive” poradziły sobie na listach jeszcze gorzej. Lauper wyruszyła w kolejną światową trasę koncertową. Trasa, podobnie jak poprzednie, była sukcesem, szczególnie w Ameryce Południowej.

W 1990 Lauper nakręciła swój drugi film Ucieczka (ang. Off and Running). Film okazał się klapą, ale podczas jego kręcenia wokalistka poznała Davida Thorntona, z którym w 24 listopada 1991 wzięła ślub.

Lata 90.
Po kilkuletniej przerwie, w 1992 roku Cyndi Lauper nagrała nowy singel. Była to piosenka „The World Is Stone”, francuska wersja „Le Monde est stone” z musicalu Starmania. Promowała ona ścieżkę dźwiękową Tycoon.

W 1993 Cyndi Lauper powróciła z premierowym albumem Hat Full of Stars. Płyta znacznie różniła się od poprzednich dokonań piosenkarki i była zwrotem ku muzyce alternatywnej. Teksty piosenek poruszały takie problemy jak aborcja, przemoc domowa czy nawet kazirodztwo. Album otrzymał świetne recenzje od większości krytyków, ale nie udało mu się podbić list przebojów.

Album promowały cztery single: „Who Let in the Rain”, „That’s What I Think”, „Sally’s Pigeons” i „Hat Full of Stars”. Wszystkie single poniosły klęskę na liście przebojów w Stanach Zjednoczonych, a także w innych krajach.

Na przełomie 1994 i 1995 roku Cyndi Lauper wydała pierwszą w swojej karierze oficjalną składankę pt. Twelve Deadly Cyns… And Then Some, na której obok kilkunastu największych przebojów znalazły się premierowe utwory „I’m Gonna Be Strong” i „Come on Home”, a także nowa wersja jej starego hitu „Girls Just Want to Have Fun” zatytułowana „Hey Now (Girls Just Want to Have Fun)”. Pomimo iż wszystkie wydane zostały na singlach, tylko ostatni z nich zdołał odnieść większy sukces na listach przebojów. W Stanach Zjednoczonych album uzyskał status złotej płyty.

W roku 1997 piosenkarka wydała płytę Sisters of Avalon. Tematycznie album poruszał sprawę dyskryminacji kobiet oraz różnych mniejszości i przesycony był feminizmem. Pomimo przychylnych recenzji, płyta nie odniosła sukcesu. Pierwszy singel, „You Don’t Know”, odniósł średni sukces w Wielkiej Brytanii. Teledysk do tego singla wyreżyserowała sama piosenkarka. W tym samym roku wyruszyła w trasę koncertową z Tiną Turner i występowała jako support przed jej koncertami. W listopadzie przyszedł na świat jej syn Declyn Wallace.

W 1998 wydała świąteczny album Merry Christmas… Have a Nice Life. Była to ostatnia płyta z kontraktu z wytwórnią Sony Music/Epic Records. Wydano z niej tylko jeden singel, „Early Christmas Morning”, który ukazał się tylko w Japonii. W 1999 Lauper wyruszyła w trasę koncertową z Cher i wystąpiła w filmie Oportuniści (ang. The Opportunists) u boku Christophera Walkena. Za tę rolę dostała liczne pochwały.

XXI wiek
W 2001 roku Cyndi Lauper rozpoczęła nagrywanie nowego albumu, Shine. Jednak na kilka tygodni przed wydaniem płyty wytwórnia artystki wstrzymała jej wydanie. W zamian ukazał się tylko mini album pod tą samą nazwą, zawierający pięć piosenek z planowanego albumu. Pełny album Shine ukazał się tylko w Japonii trzy lata później i stał się tzw. „białym krukiem” wśród fanów-kolekcjonerów. W 2002 roku ponownie występowała z Cher.

W 2003 powróciła do wytwórni Sony i podpisała ponownie kontrakt z Sony/Epic Records, a efektem tego było wydanie płyty At Last. Zawierała ona covery standardów muzyki popularnej. Płyta dostała bardzo dobre recenzje i nominację do nagrody Grammy. Stała się również najlepiej sprzedającą się płytą Cyndi Lauper od czasu Twelve Deadly Cyns… And Then Some. Sukces albumu spowodował, że wytwórnia zdecydowała się na wydanie DVD Live… At Last, będącego zapisem koncertu artystki z marca 2004 w Town Hall w Nowym Jorku. DVD szybko zyskało status złotej płyty. W tym samym roku Lauper wyruszyła w światową trasę koncertową.

W 2005 wydała album The Body Acoustic, na którym znalazły się akustyczne wersje największych jej przebojów oraz nowe utwory. Na płycie gościnnie pojawiają się m.in. Shaggy, Ani DiFranco i Adam Lazzara z zespołu Taking Back Sunday. Płyta utrzymana jest w gatunku americana. Utwór „Time After Time” nagrany w duecie z Sarah McLachlan dotarł do 12. miejsca na liście Hot Adult Contemporary Tracks. Promocji płyty towarzyszyła trasa koncertowa w USA i Japonii, a także szereg koncertów telewizyjnych, m.in. w programie Good Morning America. W tym samym roku pojawiła się gościnnie w serialu Queer as Folk.

20 kwietnia 2006 Cyndi Lauper zadebiutowała na deskach Broadwayu w Studio 54 w roli Jenny w musicalu Opera za trzy grosze Kurta Weilla. Występowała obok takich artystów jak Jim Dale i Alan Cumming. Była to jedna z najbardziej kontrowersyjnych broadwayowskich inscenizacji 2006 roku. Lauper dostała bardzo dobre recenzje od nowojorskiej krytyki, została nominowana do najstarszej amerykańskiej nagrody teatralnej Drama League Award w kategorii Najlepsza Aktorka w Musicalu. Wystąpiła również na 60. Gali rozdania prestiżowych nagród Tony. Zaśpiewała w duecie z Alanem Cummingiem „Ballad of the Pimp”.

W czerwcu 2007 Lauper wyruszyła w pierwszą trasę True Colors Tour po USA i Kanadzie, na rzecz praw człowieka. Trasa, której była pomysłodawczynią, producentką i główną gwiazdą, ma na celu wspieranie środowiska LGBT, a także walkę z dyskryminacją mniejszości seksualnych. Obok Cyndi w trasie brali udział tacy artyści i zespoły jak Deborah Harry, Erasure, The Dresden Dolls, Gossip, Cazwell i Rosie O’Donnell. Trasa pod patronatem Human Rights Campaign i PFLAG sponsorowana była przez telewizję Logo. Okazała się sporym sukcesem.

W lutym i marcu 2008 Cyndi Lauper była w trasie koncertowej po Australii. 27 maja 2008 ujrzał światło dzienne nowy studyjny album Cyndi Lauper ? Bring Ya to the Brink. Płyta utrzymana była w klimacie electro oraz dance, łącząc elementy muzyki tanecznej lat 70., 80. i 90. ze współczesnymi trendami muzyki klubowej. Album zadebiutował na 41. miejscu listy Billboard 200, w Japonii dotarł do 18. miejsca.

Pierwszy utwór, „Set Your Heart”, wydano tylko jako singel promocyjny. Kolejny, „Same Ol’ Story”, dotarł do 1. miejsca listy Hot Dance Club Songs i okazał się sporym przebojem w amerykańskich klubach. Trzeci singel, „Into the Nightlife”, stał się najpopularniejszą piosenką z albumu. Teledysk do tego nagrania wyreżyserowała sama Cyndi, a fani zostali zaproszeni do udziału w wideoklipie.

31 maja 2008 rozpoczęła się druga trasa True Colors Tour po USA i Kanadzie, tym razem bardziej rozbudowana i powiększona o nowe grono wykonawców. Razem z Cyndi Lauper w trasie zdecydowały się uczestniczyć dodatkowo zespoły The B-52’s, Joan Jett and the Blackhearts, The Cliks, Indigo Girls, piosenkarki Kat DeLuna, Regina Spektor i inni.

Jesienią 2008 odbyła się światowa trasa koncertowa Cyndi Lauper zatytułowana Bring Ya to the Brink World Tour po Japonii, Europie i Ameryce Południowej. Trasa okazała się sukcesem. Od 23 września do 29 listopada piosenkarka dała w sumie 31 koncertów. 29 listopada miał odbyć się jeszcze koncert w Wenezueli w Caracas, ale z rozkazu prezydenta Hugo Cháveza Cyndi nie została wpuszczona na lotnisko i była zmuszona odwołać swój koncert. Powodem nie wpuszczenia Cyndi do Wenezueli było jej jawne poparcie dla Baracka Obamy w wyborach prezydenckich w USA oraz zaangażowanie wokalistki w walkę na rzecz ruchu LGBT.

4 grudnia 2008 Cyndi została nominowana za Bring Ya to the Brink do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Album Elektroniczny/Taneczny. Była to 14. z kolei nominacja do nagrody Grammy dla Cyndi Lauper.
Wystąpiła w pierwszym odcinku 5. sezonu serialu Kości. Zagrała w nim wróżkę o imieniu Avalon, co było swoistym nawiązaniem do jej płyty Sisters of Avalon, a w serialu wykorzystany został utwór „Fearless” z tego albumu.

W czerwcu 2010 wydała bluesowy album Memphis Blues i wyruszyła w trasę koncertową o tym samym tytule.

Dyskografia:

Albumy
1983: She’s So Unusual
1986: True Colors
1989: The Best Remixes
1989: A Night to Remember
1993: Hat Full of Stars
1994: Twelve Deadly Cyns… And Then Some
1996: Wanna Have Fun
1997: Sisters of Avalon
1998: Merry Christmas… Have a Nice Life
2001: Shine
2003: The Essential Cyndi Lauper
2003: The Great Cyndi Lauper
2003: At Last
2005: Hey Now! (Remixes & Rarities)
2005: The Body Acoustic
2008: Bring Ya to the Brink
2009: Floor Remixes
2010: Memphis Blues
2011: To Memphis With Love
2015: Front And Center
2016: Detour

tekst źródłowy z wikipedii

14 marca, 2017 0

14 marca 2017

F.R. David

F.R. David czyli Elli Robert Fitoussi urodził się 1.01.1947 w Menzel Bourguiba w Tunezji, obecnie mieszka we Francji , jego charakterystyczną cechą są słoneczne okulary i gitara marki Fender Stratocaster. Karierę zaczynał w latach 70. jako gitarzysta współpracujący z Vangelisem. Następnie był wokalistą francuskiego zespołu Les Variations.

Po rozwiązaniu zespołu przez kilka lat pracował w USA jako muzyk sesyjny, grając między innymi z THE DOOBY BROTHERS, THE O.J.’s, RICHIE EVANS, TOTO. Tam też nagrał album „King of Hearts” (jako Robert Fitoussi). Po powrocie do Europy w 1982 roku nagrał swój wielki hit – „Words”, który podbił listy przebojów całej Europy i Japonii co zapoczątkowało 15sto miesięczne turne. W UK najwyższa pozycja na listach przebojów to miejsce drugie wiosną 1983 roku dzięki BBC TV Top Of The Pops. Przebój sprzedał się w ilości aż 8 milionów egzemplarzy. Później już nigdy nie udało mu się nagrać tak wielkiego przeboju. Z wydanego w tym samym roku debiutanckiego albumu „Words” wyróżnić można jeszcze takie piosenki jak Pick Up The Phone oraz przepiękną balladę Music. Na uwagę zasługuje również wydana tylko na singlu w 1983 roku piosenka „I Need You”. Niektórzy nawet twierdzą że Thomas Anders ma podobny głos do F.R Davidsa.

W 1984 roku F.R. David wydał album „Long Distance Flight”, a trzy lata później kolejny – „Reflections”. Wokalista ma na koncie jeszcze kilka kompilacji największych przebojów.
W 2007 roku ponownie wykazał swoją aktywność wydając płytę pod tytułem „The Wheel”. Zawierajacą 12 spokojnych, melancholijnych utworów – ballad, gdzie Na uwagę zasługuje nowa wersja utworu „Words”, zaśpiewanego w duecie ze śliczniutką, skośnooką Winda. Wersja utworu brzmi jak swoisty angielsko- francuski dialog pomiędzy kobietą i meźczyzną.

Albumy:
1980 – King of hearts (jako Robert Fitoussi)
1982 – Words
1984 – Long Distance Flight
1986 – Sahara Night
1987 – Reflections
1994 – I’ll Try to Love
1997 – I’m Not In Love
2007 – The Whel
2009 – Numbers
2013 – Midnight Drive

na podstawie wikipedia.org i inne

14 marca, 2017 0

14 marca 2017

Fun Factory

Fun Factory – niemiecki zespół eurodance z lat 90., którego producentem był Toni Cottura. Zespół powstał w 1993 r., a tworzyli go: Balja, Steve, Rod D. oraz Smooth T. Wydali swój pierwszy CD, NonStop! The Album w 1994 r. Po nagraniu singla Close To You w 1995 r., zespół opuściła wokalistka Balja, której miejsce zajęła Marie-Anett Mey.
W 1996 r. wydali drugi album Fun-Tastic, zawierający kilka hitów takich jak „Celebration”, „Do Wah Diddy”, „I Love You” oraz hip-hopowa przeróbka piosenki „I Wanna B With U” z ich pierwszego albumu. Zdobyli popularność w całej Europie, a nawet na niektórych listach przebojów w USA i Kanadzie. W 1997 r. wydali album z największymi hitami, po czym zespół został rozwiązany.
W 1998 r. reaktywowano Fun Factory, jednak w zupełnie nowym składzie. Ich pierwszy album Next Generation wyszedł w 1999 r. i sprzedał się w 100 tys. egzemplarzy. Muzyka z tego albumu różniła się stylowo od pierwotnego Fun Factory i była w większości utrzymana w stylu hip-hop, reggae oraz pop. Single z tego albumu to np. „Sha-la-la-la-la”, „Party With Fun Factory” oraz „Fun Factory’s Millennium Theme”.
Ich ostatni album ABC of Music wydano w 2002 r., po czym zespół zakończył działalność.

Reaktywacja
Niedawno Fun Factory znowu powrócił w nieznanym jeszcze składzie. Wydali dotychczas jedną piosenkę: Uh la la 2009. Styl przypomina Euroreggae, eurodance, pop, latino.

Skład

Balja: Pierwsza wokalistka, zmieniona przez Marie-Anett Mey przed wydaniem pierwszego albumu.
Marie-Anett Mey: Druga wokalistka. Urodzona w Paryżu, Francja.
Smooth T.: Prawdziwe nazwisko – Toni Cottura. Urodzony we Włoszech.
Steve: Prawdziwe nazwisko – Stephan Browarezyk. Wokalista towarzyszący.
Rod D.: Prawdziwe nazwisko – Rodney Hardison. Urodzony w USA.

Nowe Fun Factory:

Annett: Główna wokalistka. Prawdziwe nazwisko – Annett Möller.
Al: Wokalista i raper. Prawdziwe nazwisko – Alfonso Walser.
T-Roc: Raper, zwany także Tiger One lub Tiger Style.

Albumy:
1994 Non-Stop
1995 Fun-Tastic
1996 All Their Best
1997 The Party – Non-Stop
1999 Next Generation
2002 ABC of Music
2006 10th Anniversary Greatest Hits (kompilacja)

Single:
1992: Fun Factory Theme
1993: Groove Me
1994: Close To You
1994: Take Your Chance
1994: Pain
1995: I Wanna B With U
1995: Celebration
1996: Oh Yeah Yeah (I Like It!)
1996: We Are The World
1996: Prove Your Love
1996: Doh Wah Diddy
1996: Don’t Go Away
1996: Love Of My Life
1996: I Love You
1998: Party With Fun Factory
1999: Sha-La-La-La-La
2000: House Of Love
2001: I’ll Be There
2002: Tam Tam Taram Tam
2003: Let It Happen
2003: Self Control
2005: Ilarie (Fun Factory presents Buttons)
2006: Fiesta De Samba
2008: Be Good To Me
2009: Uh La La
2009: I Wanna B With U 2009
2010: Shut Up!
2013: On Top Of The World ?

opracowane przez witrek dla RM80.pl
źródło:wikipedia/internet

14 marca, 2017 0

DJ BoBo

René Baumann, DJ Bobo (ur. 5 stycznia 1968 w Kölliken, kanton Argowia) – szwajcarski DJ, piosenkarz, producent, tancerz, kompozytor. Od 2002 roku żonaty z Nancy Rentzsch, którą poznał w 1993.

Pierwszą piosenką był zamieszczony na płycie winylowej bobo-I love you utwór Ladies In The House” 12. W latach 1993-1999 królował jako król muzyki dance. Jego kawałki świetnie nadawały się do publiczności. Piosenka Live in Switzerland (z singla Somebody dance with Me) była nagrana z prawdziwego koncertu w Szwajcarii w 1992.

W 1993 roku dostał Nagrodę MTV Music za singel Somebody Dance With Me. W roku 2007 wystąpił W Konkursie Piosenki Eurowizji w Helsinkach z piosenką pod tytułem Vampires are alive, reprezentując Szwajcarię. Utwór nie zdołał awansować do finału, zajmując 20. miejsce w półfinale.
Jego najbardziej znane piosenki puszczane najczęściej w rozgłośniach w całej Europie to „There Is A Party”, „Let The Dream Come True”, „Freedom”, „Pray”, „Respect Yourself”, „Where Is Your Love”, „I Believe” oraz „Chihuahua”.
Współpracuje i pracuje z wytwórniami muzycznymi:

Eams Musicverlag
Fresh Roba Music
Snakes Music
ZYX Music

Albumy:

1993 Dance With Me
1994 Live & Remixes
1994 There Is A Party
1995 Just For You
1996 Limited Edition
1996 World In Motion
1997 World In Motion – Winter Edition
1998 Magic
1999 The Ultimate Megamix 99
1999 Level 6
2001 Planet Colours
2002 Celebration
2003 Visions
2003 Chihuahua – The Album
2003 Live In Concert
2005 Pirates of Dance
2006 Greatest Hits
2007 Vampires
2008 Ole Ole – The Party Album 2008
2010 Fantasy
2010 S’Bescht Für Weihnachten
2011 Dancing Las Vegas ?
2012 Dancing Las Vegas – The Show – Live In Berlin
2013 Reloaded
2014 Circus

Single:
1990 I Love You
1991 Let’s Groove On
1991 Ladies In The House
1993 Somebody Dance With Me
1993 Keep On Dancing
1993 Take Control
1994 Everybody
1994 Let The Dream Come True (remix)
1995 Love Is All Around
1995 There Is A Party
1995 Everything Has Changed
1995 Freedom
1996 Love Is The Price
1996 Pray
1997 Respect Yourself
1997 It’s My Life
1997 Shadows Of The Night
1998 Where Is Your Love
1998 Around The World
1998 Celebrate
1999 Together
1999 Lies
2001 What A Feeling
2001 Hard To Say I’m Sorry
2001 The Way To Your Heart
2001 Colours Of Life
2002 Chihuahua
2002 Celebration
2003 I Believe
2005 Pirates of Dance
2005 Amazing Life
2006 Secrets of Love
2007 Vampires Are Alive
2007 We Gotta Hold On
2007 Because Of You
2008 Ole Ole (Euro 2008 Official Song)
2010 Superstar
2011 Everybody’s Gonna Dance
2012 La Vida Es ?
2013 Somebody Dance With Me (Remix)

Koncerty
Koncerty DJ-a Bobo to przede wszystkim niezwykle widowiskowe show łączące różne gatunki muzyki (dance, latino, pop, pop-rock), efekty specjalne, a od roku 2002 cała muzyka jest grana i śpiewana na żywo. W maju 2008 roku ruszył cykl spektakli Vampires Alive Tour (pokazy przedpremierowe w grudniu 2007), z czego jeden odbył się w Polsce (Poznań, 27 maja 2008).

źródło: wikipedia

14 marca, 2017 0