Header

Euro-Disco



15 lutego 2017

Gina T.

Naprawdę nazywa się  Gina Tielman. Artystka urodziła się 24 października 1960 roku w Bussum w Holandii. Wywodzi się z indonezyjskiej rodziny muzyków. Ojciec Ponthon Tielman był basistą legendarnej grupy Tielman-Brothers znanej najbardziej w Holandii i Niemczech. Matka Joyce była natomiast znaną wokalistką w Indonezji i Holandii. Już w wieku 12 lat pod szyldem Tielman-Juniors, Gina stawiała swoje pierwsze muzyczne kroki wraz z rodzeństwem. Jej solowa kariera rozpoczyna się kiedy poznaje swojego późniejszego męża Adama Schairer’a. Od tego momentu kariera Giny jest ściśle związana z niemieckim kompozytorem i producentem muzycznym. Końcem 1989 roku nakładem wytwórni Bellaphon ukazuje sie pierwszy maxi-singiel In My Fantasy, na którym znalazł się również na stronie B utwór Too Young To Love. Był to pierwszy, aczkolwiek milowy krok w karierze Giny bowiem późniejsze nagrania stały się prawdziwymi przebojami nie tylko europejskich dyskotek. W 1990 roku ukazały się jeszcze dwa maxi-single – Hey Angel i Tokyo by Night, które były zapowiedzią wydanego rok później premierowego albumu You Really Got Me. Album został gorąco przyjęty przez fanów muzyki dyskotekowej, aczkolwiek był to okres schyłku dominacji muzyki Euro-Disco tak w Europie jak i na świecie. Kolejny album Giny T, zatytułowany The Window Of My Heart został wydany w 1992 roku i nie zyskał już tak wielkiej popularności. Najbardziej przebojowym numerem był utwór Sayonara, który na przekór wszystkiemu nie promował płyty. Album poprzedziły 3 inne single, których popularność nie była zachwycająca. Największą popularność zdobył wówczas Birds Of Paradise.  Lata 90-te nie zapisały się wielkimi literami w karierze Giny, aczkolwiek od czasu do czasu Gina nagrywała kolejne piosenki, jak np. Baby Blue w 1993 roku, a potem dwa lata później Stop In The Name Of Love.

W czasie swojej kariery muzycznej Gina T. ukrywała się również pod pseudonimem Gordon Namleit, pisząc piosenki dla innych wykonawców, jak np. Claudia Jung, Simone, Andy Borg, Tim Capri, Tears of Joy, Nana Sollai, Isabell Varell, Maria Bonelli, Nadine Norell, Bruno Maccalini, Francesco Napoli, Morell, Klostertaler, Heike Schäfer, Adam & Eve, Double T.

W 2008 roku ukazuje się kolejny udany singiel Te Quiero – I Love You, a rok później Money For My Honey, ale dopiero nagrany w 2011 roku singiel Little Butterfly, do którego nakręcono teledysk w Polsce  – staje się zapowiedzią nowego albumu wydanego jeszcze tego samego roku. Album Love Will Survive to mieszanka tego co Gina nagrała na przestrzeni lat 90-tych od czasu nagrania drugiego albumu, z wyjątkiem utworu Baby Blue oraz nowe piosenki utrzymane w tanecznym klimacie, do których przyzwyczaiła Gina swoich fanów.

W 2012 roku Gina T. poraz pierwszy wystąpiła z koncertem w Polsce na gali ESKA. Później gościła na występach w Polsce jeszcze kilka razy. Jednym z najważniejszych na pewno był walentynkowy koncert Discotex w Katowicach w 2016 roku, u boku takich gwiazd jak Francesco Napoli, Fancy, Bad Boys Blue i Limahl. To podczas tego koncertu zaśpiewała swoja nową piosenkę „Je T’Aime – Voulez-Vous Couche” i zapowiedziała kolejny album.

Przygotowania do wydania albumu Fly To Paradise trwały niemal dwa lata. Ostatecznie płyta została wydana 6 lipca 2018 roku i zawiera 9 premierowych utworów, kilka wersji remiksowanych oraz medley największych przebojów Giny.  Za produkcję płyty odpowiedzialny jest oczywiście mąż Giny – Adam, ale też w dużym stopniu jej brat – Nino, który jest współautorem większości utworów. Co ciekawe albumu nie promuje żaden singiel, nie nakręcono też żadnego teledysku, który miałby promować nowe dzieło Giny. Muzycznie ostatni studyjny album może podobać się fanom Giny, jest bowiem kontynuacją tego co usłyszeliśmy na poprzedniej płycie Love Will Survive. Taneczne, melodyjne utwory i piękne ballady współtworzą dobrze przygotowany album.

15 lutego, 2017 0

15 lutego 2017

Fancy

Kiedy młody Fancy postanowił po ukończeniu szkoły zostać mnichem mało kto mógł przypuszczać ze ten utalentowany muzycznie (świetnie grał na gitarze) facet stanie się największą solową gwiazdą na niemieckiej scenie disco. Jako młody chłopak bardzo często udzielał się na estradzie a jego hobby przerodziło się w pasje. W końcu Fancy poznaje Anthony’ego Monna i to własnie słynny producent i kompozytor niemiecki odnoszący sukcesy już w latach 70 współodpowiada za pierwsze sukcesy Fancy’ego, bo w zasadzie to Fancy produkował osobiście swoje pierwsze przeboje. Ci dwaj panowie znali się długo wcześniej, w 1983 roku powstał pomysł stworzenia projektu o nazwie Fancy (przyp.) inspirowanego muzyką Bobbiego Orlando (Fancy poznał Bobbiego w USA). Pierwszy numer nagrany przez Fancy’ego to podszyty seksem Come Inside wydany rok później na singlu wraz z nagraniem Chinese Eyes w USA. Przy nagraniu Chińskich Oczu Fancy pracował wraz z Todd’em Cannedy. Singiel w wydaniu europejskim ukazały się nieco później.
Dzięki doświadczeniom z dzieciństwa świetnie czul się na scenie, a publiczność doceniała jego występy. Koncertował w USA i we Francji. W 1985 roku ukazuje się pierwszy album artysty zatytułowany Get Your Kicks, ale dopiero wielki przebój Bolero, który promował drugi album „Contact” przynosi mu światową sławę. Utwór szczególnie ciepło został przyjęty w Hiszpanii.
Sukcesy przyczyniły się do zdobycia złotej płyty w kilku krajach: min. w Niemczech i Szwecji. Kolejne hity i kolejne albumy szybciuteńko znikały z polek – gorączka Faciego ogarniała Europe – a jej kulminacyjnym momentem było wydanie w 1988 roku słynnego na całym świecie Flames Of Love. Singiel sprzedał się w dziesiątkach milionów egzemplarzy! Artysta zasłynął nie tylko z własnej kariery ale i pamiętano go za piosenki które tworzył dla innych wykonawców. Produkował nagrania dla Granta Millera czy Mozzarta („Money”, „Jasmin China Girl”). Fancy współpracował również z Lindą Jo Rizzo, Robertem Grace.
Na fali powrotów wielkich gwiazd disco w 1998 roku (mowa tu o Modern Talking, Bad Boys Blue i C.C. Catch) Fancy przypomniał się ze swoim sztandarowym hitem „Flames of love”, tym razem w nowych wersjach, oraz albumami „Hit Party” i „Best of” ze słynnym Megamixem na 1998 rok. Rok później wraz z producentami znanego duetu Dance – E-rotic, Fancy wydał, chyba najbardziej dyskotekową płytę w jego karierze, zatytułowaną po prostu „D.I.S.C.O” W 2000 roku na eliminacjach do konkursu Eurowizji z piosenką „We Can Move The Mountain” Fancy zajął 5 miejsce.

Ostatnie albumy nie cieszyły się już taką popularnością. Były to w większości reedycje znanego już albumu „Six” do których dokładano kilka nowych utworów. Wisienką na torcie można uznać album z największymi hitami, zaśpiewanymi po niemiecku. Fancy zasłynął nie tylko jako wokalista, ale doceniano go także za piosenki, które tworzył dla innych wykonawców. Produkował nagrania dla Granta Millera czy Mozzarta („Money”, „Jasmin China Girl”). Fancy współpracował również z Amandą Lear, Lindą Jo Rizzo, Robertem Grace oraz duetem włoskim: Albano i Romina Power.
W październiku 2008 Fancy wydał album Forever Magic na którym znajdują się stare utwory oraz zupełnie nowy materiał, a singlem promującym jest „A Voice In The Dark 2008” z remixami Happy Vibe. Płyta ta została początkowo wydana tylko na rynek rosyjski. Na rynku europejskim ukazała się 12 grudnia 2008.
W marcu 2014 roku Fancy nagrał w duecie z Lindą Jo Rizzo utwór „Stronger Together” do którego nakręcone zostało video.
11 kwietnia 2014 Fancy pierwszy raz od 6 lat wydał singel z nowym utworem zatytułowanym „I Should Have Known Better”, (coverem The Beatles).

materiały internetowe, korekta Rafalo (klub80.pl)

15 lutego, 2017 0

14 lutego 2017

Bad Boys Blue

Historia Bad Boys Blue rozpoczyna się w 1984 r. w Kolonii (Niemcy), kiedy założyciele wytwórni Coconut Records – Tony Hendrik i jego żona, Karin van Haaren (vel Karin Hartmann) postanowili stworzyć nowy muzyczny projekt. Początkowo planowano, aby wokalistów do nowej grupy poszukać w Anglii, ostatecznie jednak znaleziono ich w Kolonii. Oryginalny skład grupy przedstawiał się następująco: John Edward McInerney (ur. 7 września 1957 r. w Liverpoolu, Anglia), Trevor Oliver Taylor (ur. 11 stycznia 1958 r. w Birmingham, Anglia, zmarł 19 stycznia 2008 r. w Kolonii, Niemcy) i Andrew Freddie Thomas (ur. 20 maja 1946 r. w Los Angeles, USA, zmarł 21 lipca 2009 r. w Kolonii, Niemcy).
Jesienią 1984 r. został wydany debiutancki singiel zespołu zatytułowany „L.O.V.E. In My Car”, który mimo sporej popularności w dyskotekach i klubach, nie odniósł większego sukcesu na listach przebojów. Był to pierwszy, a zarazem ostatni singlowy utwór w którym główny wokal należał do Andrew. Producenci zdecydowali bowiem, iż od tej pory za główny wokal będzie odpowiedzialny Trevor.
Wiosną 1985 r. na singlu ukazuje się utwór „You’re A Woman”, który z miejsca stał się wielkim hitem w Europie. Zaśpiewana przez Trevora piosenka dotarła do 2 miejsca najlepiej sprzedających się singli w Szwajcarii i Szwecji, a w Niemczech zajmuje ósmą pozycję. Latem 1985 r. został wydany debiutancki album grupy zatytułowany „Hot Girls – Bad Boys”, który w Szwajcarii dotarł do 9 miejsca listy najlepiej sprzedających się albumów. Pochodzący z niego kolejny singiel „Pretty Young Girl” uplasował się w Szwecji na miejscu 9, w Niemczech 29, a w Szwajcarii 30.
Rok 1986 przyniósł dwa kolejne singlowe przeboje: „Kisses And Tears (My One And Only)” i „I Wanna Hear Your Heartbeat (Sunday Girl)”, które promowały drugi album. Obydwa numery dotarły odpowiednio do 22 i 14 miejsca w Niemczech oraz 26 i 21 w Szwajcarii. Album zatytułowany „Heartbeat”, oprócz typowych dla grupy utworów, zawierał dwa covery: „Love Really Hurts Without You” (org. Billy Ocean) i „Baby I Love You” (org. Phil Spector). Pierwszy z nich został wydany jako kolejny singiel grupy, ale nie odniósł większego sukcesu.
W 1987 r. ukazał się singiel „Gimme Gimme Your Lovin’ (Little Lady)” zapowiadający nowy, trzeci album zespołu. Typowy dla Bad Boys Blue utwór, zaśpiewany przez Trevora, nie był zaskoczeniem dla fanów. Nikt wówczas nie przypuszczał, jak wielkie zmiany zajdą w zespole w związku z wydaniem kolejnego singla, którym został utwór „Come Back And Stay”. Piosenka odniosła niesamowity sukces – w Niemczech dotarła do 18 miejsca listy najlepiej sprzedających się singli. Był to pierwszy utwór grupy, w którym główny wokal zaśpiewał John, a dodatkowym atutem były kobiece partie zaśpiewane przez Lyane Leigh. Na wydanym w czerwcu 1987 r. albumie „Love Is No Crime”, w roli głównego wokalisty oprócz Trevora słyszymy również Johna.
Rok 1988 przyniósł kolejny album zatytułowany „My Blue World”, z którego pochodzą singlowe hity: „Don’t Walk Away, Suzanne” (44 miejsce w Niemczech), „Lovers In The Sand” (42 miejsce w Niemczech) i „A World Without You (Michelle)” (17 miejsce w Niemczech). Dwa ostatnie single ukazały się jako limitowane wydawnictwa w zremiksowanych wersjach. Na albumie prawie wszystkie piosenki zostały zaśpiewane przez Johna, a Trevora słyszymy tylko w dwóch numerach: „Bad Reputation” i „Love Don’t Come Easy”. Sytuacja ta wpłynęła na relacje w zespole i coraz częściej można było zauważyć, iż Trevor nie czuje się komfortowo pozostając na dalszym planie. W 1988 r. ukazała się pierwsza w historii grupy kompilacja zatytułowana „Bad Boys Best”. Oprócz znanych singlowych przebojów, zawierała ona premierowy utwór zatytułowany „Hungry For Love”. Został wydany w 2 wersjach na singlu i dotarł do 26 miejsca listy niemieckich singli. W tym samym czasie Trevor Taylor opuścił zespół, aby kontynuować karierę wokalisty w innych grupach – „Street Noise”, „Ozazuvas”, „Supa T.” i „Umoya”.

Zespół szybko znalazł nowego wokalistę, którym został Trevor Bannister (ur. 5 sierpnia 1965 r. w Grembsby, Anglia). W tym składzie w 1989 r. grupa wydała dwa single: „Lady In Black” i „A Train To Nowhere”, które dotarły odpowiednio do 16 i 27 miejsca w Niemczech. Obydwa utwory promowały piąty album zespołu, który został zatytułowany „The 5th”. W tym samym roku wydana została także kompilacja zatytułowana „Super 20”.
„Game Of Love” to tytuł kolejnego albumu, wydanego w roku 1990. Album był promowany przez 3 single: „How I Need You” (33 miejsce w Niemczech), „Queen Of Hearts” (28 miejsce w Niemczech) i „Jungle In My Heart” (41 miejsce w Niemczech). W tym samym roku ukazał się także specjalny singiel zatytułowany „The Official Bootleg Megamix vol.1” oraz kaseta VHS „Bad Boys Best” zawierająca teledyski zespołu.
W 1991 r. ukazał się singiel „House Of Silence” zapowiadający album pod tym samym tytułem. Mimo, iż na płycie znalazło się wiele udanych utworów, wytwórnia nie zdecydowała się promować jej kolejnymi singlami.
W 1992 r. wydany został kolejny album „Totally”. Płyta promowana była przez 3 single: „I Totally Miss You”, „Save Your Love” (16 miejsce w Niemczech oraz 89 w USA) i „A Love Like This”. W Stanach Zjednoczonych ukazały się nawet specjalne wydania dwóch pierwszych singli, zawierające nowe remiksy tytułowych nagrań. Rok 1992 przyniósł również kolejną kompilację w dyskografii grupy zatytułowaną „More Bad Boys Best”. Poza przebojami z lat 1989-1992 (m.in. „A Train To Nowhere”, „Queen Of Hearts”, „House Of Silence”) producenci umieścili na niej kilka rarytasów: nową wersję „Kiss You All Over, Baby” z wokalem Johna, „Lady In Black” w wersji live oraz specjalny remiks „You’re A Woman”, gdzie główne wokale zaśpiewali John McInerney i Trevor Bannister.
Rok 1993 to kolejny przełomowy rok w historii grupy. Ukazał się singiel „Kiss You All Over, Baby” (wersja, która znalazła się rok wcześniej na kompilacji „More Bad Boys Best”) promujący album „Kiss”. Był to album szczególny, gdyż oprócz 6 nowych utworów, znalazły się na nim nowe wersje „Kiss You All Over, Baby” i „I Live”, oryginalna wersja „Kisses And Tears (My One And Only)”, nowy remiks „I Totally Miss You” oraz hiszpańskojęzyczna wersja „Save Your Love” zatytułowana „Aguarda Tu Amor”. Poza tym ukazały się składanki: „Dancing With The Bad Boys” i „Bad Boys Blue” (wyłącznie na rynek amerykański). Pomimo sukcesów jakie zespół odnosił w tym czasie, Trevor Bannister postanowił opuścić grupę. W tym samym czasie John i Andrew postanowili opuścić Coconut Records i podpisali kontrakt z nową wytwórnią, którą został Intercord. W tym samym roku zespół odbył tournee w Afryce, podczas którego na scenie występował gościnnie Owen Standing. Wokalista ten nie został jednak oficjalnym członkiem grupy. Powodem tej sytuacji był kontrakt, który zaoferowała mu ex-wytwórnia BBB – Coconut Records. John i Andrew postanowili więc kontynuować działalność jako duet.
W 1994 roku ukazał się singiel „Go Go (Love Overload)” promujący całkowicie premierowy album zatytułowany „To Blue Horizons”, z którego wydane zostały jeszcze 2 single: „What Else?” i „Luv 4 U”. Specjalna edycja tego albumu ukazała się również w Stanach Zjednoczonych, gdzie jako bonusy umieszczono utwory: „Family Beat” i „Don’t Be So Shy” (strony B ostatnich dwóch singli). W międzyczasie Coconut Records wydało składankę „You’re A Woman”, singiel „Dance Remixes” i album „Completely Remixed” zawierający nowe remiksy przebojów grupy.

W czerwcu 1995 r. ukazał się singiel „Hold You In My Arms”, nagrany w nowym składzie. Do zespołu dołączył Mo Russel (ur. 15 marca 1956 r. na tropikalnej wyspie Aruba, Morze Karaibskie).
W 1996 r. wydany został album „Bang! Bang! Bang!”, który był promowany przez jeszcze jeden singiel zatytułowany „Anywhere”. Niestety, zarówno obydwa single, jak i album nie odniosły większego sukcesu.
Rok 1997 to całkowite milczenie ze strony zespołu, ale w marcu 1998 po podpisaniu nowego kontraktu z Coconut Records grupa wydała singiel „You’re A Woman’98”. Nowa wersja hitu sprzed lat odniosła wielki sukces (17 miejsce w Finlandii i 52 w Niemczech). Latem zespół wydał nowy album zatytułowany „Back” (28 miejsce w Niemczech). Oprócz nowych wersji znanych przebojów i specjalnego megamiksu, płyta zawierała 7 premierowych utworów. Producentami większości nowych remiksów byli Andy Matern i Christoph Schick, a kilka nowych piosenek zostało skomponowanych i wyprodukowanych przez popularnego niemieckiego kompozytora i producenta, Davida Brandesa (Bros Music). Płyta promowana była jeszcze przez 3 single: „The Turbo Megamix” (8 miejsce w Finlandii i 73 w Niemczech), „From Heaven To Heartache” i „The Turbo Megamix Vol.2”. W tym samym roku ukazała się kompilacja zatytułowana „With Love From Bad Boys Blue… – The Best Of The Ballads” oraz kaseta VHS „Bad Boys Best’98”.
W lutym 1999 r. ukazały się dwa single: wydany przez Intercord „Hold You In My Arms’99” oraz „The-Hit-Pack” promujący wydany w tym samym miesiącu album „.Continued” (38 miejsce w Niemczech). Podobnie jak „Back”, płyta ta oprócz premierowych numerów, zawierała nowe remiksy znanych przebojów. W maju 1999 r. ukazała się kompilacja „Pretty Young Girl”, a we wrześniu tego samego roku światło dzienne ujrzał premierowy album zatytułowany „Follow The Light” (80 miejsce w Niemczech). Był to zarazem ostatni album nagrany z Mo, który pod koniec roku opuścił zespół.
29 maja 2000 r. ukazał się singiel „I’ll Be Good” promujący wydany w lipcu album „Tonite”. Mimo, iż takie utwory jak: „S.O.S. For Love”, „I Wanna Fly” czy „Do What You Do” miały w sobie spory potencjał, wytwórnia nie zdecydowała się promować tej płyty kolejnymi singlami.
W lipcu 2001 r. ukazała się kompilacja zatytułowana „Bad Boys Best 2001”. Poza zestawem hitów z ostatnich czterech płyt, wydawnictwo zawierało dwa premierowe utwory: „Don’t Want Your Love” i „Sweet Little Things”. W 2002 r. wygasł również kontrakt między Coconut Records a zespołem.
Latem 2002 r. zespół podpisuje kontrakt z Davidem Brandesem (Bros Music) i od września rozpoczynają się prace nad nowym albumem.
7 lipca 2003 r. nakładem Koch Universal ukazał się singiel „Lover On The Line” (72 miejsce w Niemczech) promujący wydany 4 sierpnia album „Around The World” (43 miejsce w Niemczech). Ponadto ukazały się składanki: „In The Mix” i „Gwiazdy XX Wieku – Największe Przeboje” (wyłącznie na rynek polski).
Kolejny rok (2004) Bad Boys Blue spędzili na promocyjnych koncertach w Niemczech, USA, Rosji, Ukrainie i na Węgrzech.
W styczniu 2005 r. odbył się ostatni koncert Bad Boys Blue w dotychczasowym składzie – Andrew opuścił bowiem grupę. W lutym 2005 r. do Johna dołączyły wokalistki: Sylvia McInerney (ur. 15 sierpnia 1979 r. w Polsce) i Edith Miracle (ur. 15 sierpnia 1979 r. w Polsce). Cały 2005 rok grupa spędziła koncertując w Niemczech, USA, Rosji i Turcji wraz z muzykami towarzyszącymi. 2005 rok obfitował też w wydawnictwa poświęcone zespołowi. Ukazało się pierwsze w historii grupy DVD, zatytułowane „1985 – 2005 | Video Collection”, składanki: „Hit Collection vol. 1 – You’re A Woman”, „Hit Collection vol.2 – The Best Of”, „Greatest Hits Remixed”, „Hungry For Love” i „Greatest Hits” (2 CD) oraz reedycje kompilacji: „Completely Remixed” i „Dancing With The Bad Boys”.

W styczniu 2006 r. do zespołu dołączył Carlos Ferreira (ur. 11 kwietnia 1969 r. w Mozambiku). We wrześniu 2006 r. ukazał się specjalny, trzypłytowy box zatytułowany „Hit Collection” zawierający mega przeboje Bad Boys Blue. W sierpniu 2007 r. ukazała się kolejna składanka zatytułowana „Bad Boys Best”, której tracklista była identyczna z tracklistą kompilacji „Bad Boys Best 2001”. We wrześniu 207 r. ukazało się kolejne DVD Bad Boys Blue zatytułowane „Bad Boys Best Videos”. Lista klipów była identyczna jak na „1985 – 2005 | Video Collection”.

Kolejny album Bad Boys Blue zatytułowany „Heart & Soul”, który został wyprodukowany przez francuskich producentów MS Project (Johann Perrier i Antoine Blanc), ukazał się 13 czerwca 2008 r. Jego wydanie poprzedził singiel „Still In Love”, który ukazał się 20 maja 2008 r. i zawierał remiksy wyprodukowane przez Almighty, Alexa Twistera oraz DJ’a Elkana/DJ’a Moraza. W październiku 2008 r. ukazała się kolejna kompilacja zespołu zatytułowana „The Single Hits (Greatest Hits).

W maju 2009 r. utwór „Queen Of My Dreams” został wydany jako cyfrowy singiel.
19 czerwca 2009 r. wytwórnia Coconut Music/Sony Music wydała specjalny album zatytułowany „Rarities Remixed”, który zawierał nowoczesne remixy starych utworów.
30 października 2009 r. wytwórnia Coconut Music/Sony Music wydała specjalną kompilację zatytułowaną „Unforgettable”. Wydawnictwo zostało dedykowane dwóm zmarłym oryginalnym członkom BBB – Trevorowi Taylorowi & Andrew Thomasowi, którzy zmarli w 2008 i 2009 r.
13 sierpnia 2010 r. wytwórnie Coconut Music/Modern Romantics Productions/Sony Music wydały jubileuszowy singiel zatytułowany „Come Back And Stay Re-Recorded 2010” , który zawierał remiksy wyprodukowane przez MS Project, Alexa Twistera, Spinnin Elelments i Almighty. 27 sierpnia 2010 r. rzeczone wytwórnie wydały jubileuszowy album zatytułowany „25”. Wydawnictwo zawierało 25 nagranych na nowo utworów (tzw. Re-Recorded), 7 nowych remiksów i bonus w postaci DVD. Wszystkie utwory w tzw. wersjach „Re-Recorded” zostały wyprodukowane, zaaranżowane, zagrane, zmiksowane i zmasterowane przez Johanna Perrier z MS Project. We wrześniu 2011 r. John podjął decyzję o zakończeniu współpracy z Carlosem. W październiku 2011 r. do zespołu dołączył Kenny „Krayzee” Lewis, znany ze współpracy z C.C.Catch, Touché i Mark 'Oh. Pod koniec 2011 roku John podjął decyzję o zakończeniu współpracy z „Krayzee’m”.

 

materiał zapożyczony w całości ze strony: badboysblue.pl

14 lutego, 2017 0

14 lutego 2017

Numero Uno

Holenderską formację Numero Uno tworzy dwóch braci bliźniaków Hans i Rob Keller. Kellerowie od najmłodszych lat wykazywali talent sceniczny, dzięki któremu w swoim kraju znani byli zanim świat usłyszał o duecie Numero Uno. W 1984 roku bliźniacy wrócili uwagę znanych producentów – braci Bolland. Autorzy przebojów Falco – Rock Me Amadeus czy Status Quo – In The Army Now napisali iHolenderską formację Numero Uno tworzy dwóch braci bliźniaków Hans i Rob Keller. Kellerowie od najmłodszych lat wykazywali talent sceniczny, dzięki któremu w swoim kraju znani byli zanim świat usłyszał o duecie Numero Uno. W 1984 roku bliźniacy wrócili uwagę znanych producentów – braci Bolland. Autorzy przebojów Falco – Rock Me Amadeus czy Status Quo – In The Army Now napisali i wyprodukowali dla Numero Uno pierwszy singiel TORA TORA TORA. Utwór z miejsca stał się przebojem dyskotek i wspiął się na czołówki list przebojów w całej Europie. Największą popularnością grupa cieszyła sie w krajach skandynawskich a także we Francji, Niemczech i w… Polsce. Na Listę Przebojów Programu III PR singiel dostał się przypadkiem i to długo po tym jak zawładnął dyskotekami latem 1984 roku. Trójkową listę okupował przez 14 tygodni, z czego 7 tygodni spędził na Top10. Sukces NUMERO UNO w Polsce spotęgowała popularność utworu TORA TORA TORA w audycji Lato z Radiem. Chętnie grali go również polscy DJe i prezenterzy radiowi programu II, w tym Bogdan Fabiański, na którego klubowej liście Top40 Dance Chart duet Numero Uno znalazł się w Top5. Sukces pierwszego singla zachęcił artystów i producentów do nagrania całego albumu. Płyta długogrająca UNO ukazała się na początku 1985 roku wraz z nowym singlem promującym zatytułowanym MADONNA. Nagrania z płyty długogrającej bardzo przypadły do gustu Skandynawom. Tam duet zyskał największą popularność, dzięki czemu jeszcze dwa utwory z albumu UNO można było często usłyszeć w skandynawskich rozgłośniach, a były to HOLIDAY ON THE MOON oraz WILL I SEE YOU AGAIN – oba były przebojami lata 1985. Ten pierwszy został zresztą skowerowany przez przez Dana Tillberga, który reprezentował Szwecję na festiwalu sopockim. Po ukazaniu się albumu duet ruszył w światową trasę koncertową. Na nowy singiel Kellerowie kazali czekać swoim fanom aż 2 lata. TATTOO ukazał się w 1987 roku, ale nie spotkał się z zainteresowaniem rynku. Po tym fiasku producenci duetu, bracia Bolland nie byli już zainteresowani dalszą współpracą z Kellerami. Mimo niewielkiego dorobku płytowego, Numero Uno jest jedną z największych ikon lat 80 i jednym z najbardziej rozpoznawalnych zespołów tej dekady w Polsce. Ich muzyka to kwintesencja brzmień tanecznych charakterystycznych dla lat 80-tych opartych na instrumentach elektronicznych i słodkich melodiach. Ich muzykę można przyrównać do takich sław jak Boney M, London Boys, Shooting Party czy Silent Circle. Doskonałe aranże, świetna realizacja dźwięku czy dopracowane brzmienia współgrające z barwą wokalu Kellerów to tylko niektóre zalety materiału zawartego na albumie UNO. Bracia Keller występują do dziś również z nowym materiałem własnego autorstwa. Po 24 latach od premiery album UNO po raz pierwszy w historii fonografii ukazuje się na płycie CD. Podajemy go w takiej formie, w jakiej powinien być podany w czasach swojej świetności. O 32 bitowy remastering zadbał mistrz dźwięku Damian Lipiński, który zasłynął dzięki rewelacyjnemu remasteringowi na płytach serii Klub80. To niepowtarzalna okazja aby stać się posiadaczem krążka pochodzącego z ekskluzywnej, limitowanej edycji.

 

Materiały zostały zapożyczone ze strony 4evermusic.pl

14 lutego, 2017 0

Loading