Header

Odeszli znani i lubiani

28 stycznia 2019

Michel Legrand nie żyje

Zmarł słynny francuski kompozytor filmowy Michel Legrand. Autor muzyki do filmów „Parasolki z Cherburga” i „Panienki z Rochefort” Jacquesa Demy miał 86 lat.
O śmierci kompozytora w dniu 26 stycznia poinformował jego rzecznik prasowy.
Legrand w czasie swej 60-letniej kariery skomponował muzykę do ponad 200 filmów, seriali, musicali. Był laureatem wielu międzynarodowych nagród; 13-krotnie nominowany do Oscara. Zdobył trzy statuetki – za muzykę do „Sprawy Thomasa Crowna”, „Lata roku 1942” i piosenkę do filmu „Yentl”. Otrzymał też 5 nagród Grammy. 14 razy był nominowany do nagrody Golden Globe, a także nagród i nominacji do Cesarów, BAFTA, czy Emmy.
Był twórcą oprawy muzycznej do filmu „Parasolki z Cherburga” z 1964 roku, za którą otrzymał Złotą Palmę na festiwalu filmowym w Cannes, a także muzyki do seriali animowanych takich jak: „Był sobie człowiek”, „Było sobie życie”, „Były sobie odkrycia” czy też „Biały delfin Oum”.
Współpracował m.in. z Ray Charles’em, Orsonem Wellesem, Frankiem Sinatrą, Edith Piaf, a także twórcami francuskiej „Nowej Fali” – w tym z Jean-Luc Godardem, Agnes, Vardą i Claudem Chabrolem.
kultura.onet.pl


18 grudnia 2018

Kazimierz Kutz nie żyje. Miał 89 lat

Kazimierz Kutz zmarł we wtorek, 18 grudnia 2018 r. w wieku 89 lat. Wybitny Ślązak, reżyser, twórca, ale i polityk. Był senatorem, wicemarszałkiem Senatu i posłem. W ostatnim czasie ciężko chorował. O śmierci artysty poinformowała jego żona.

Kazimierz Kutz urodził się 16 lutego 1929 roku w katowickiej dzielnicy Szopienice. W 1955 roku ukończył studia na Wydziale Reżyserii łódzkiej „filmówki”. Kończąc szkołę filmową, rozpoczął współpracę z Andrzejem Wajdą. W 1954 r. został jego asystentem przy filmie „Pokolenie”, a w dwa lata później pracował jako drugi reżyser na planie „Kanału”. Do najbardziej znanych filmów Kutza należą m.in. „Paciorki jednego różańca”, „Śmierć jak kromka chleba” i „Sól ziemi czarnej”.

18 grudnia, 2018Odeszli znani i lubiani 0

1 października 2018

Charles Aznavour – nie żyje

Francuski kompozytor, piosenkarz i aktor Charles Aznavour – nazywany „francuskim Sinatrą” – nie żyje. Artysta zmarł w wieku 94 lat, o jego śmierci poinformowała menedżerka. W ciągu swojej kariery Aznavour napisał ponad 1000 piosenek i wystąpił w 80 filmach. W połowie maja trafił do szpitala, gdzie przyjęto go po złamaniu kości ramieniowej.

kultura.onet.pl

01 października, 2018Odeszli znani i lubiani 0

6 września 2018

Nie żyje Burt Reynolds

Zmarł Burt Reynolds – amerykański aktor filmowy, teatralny i telewizyjny, znany m.in. z komedii sensacyjnej „Mistrz kierownicy ucieka”. Był także reżyserem, scenarzystą i producentem filmowym. Informację o jego śmierci podały media, powołując się na menedżera aktora. Reynolds miał 82 lata.

Hollywoodzki gwiazdor był także reżyserem, scenarzystą i producentem filmowym.

Reynolds, którego szczyt kariery przypadł na lata 70. i 80. ub. wieku, znany jest z głównych ról w takich filmach jak „Uwolnienie” (1972), „Najdłuższy jard” (1974), kolejne części komedii sensacyjnej „Mistrz kierownicy ucieka” (1977, 1980, 1983) czy „Boogie Nights” (1997).

Ze swym charakterystycznym wąsem, surowym wyglądem i aurą macho był wiodącym męskim symbolem seksu lat 70. W roku 1972 w magazynie dla kobiet „Cosmopolitan” pojawił się nago, leżąc na niedźwiedziej skórze.

Życie osobiste Reynoldsa czasami przyćmiewało jego filmy. Małżeństwa z aktorkami Loni Anderson i Judy Carne zakończyły się rozwodami, romansował z aktorkami Sally Field czy Dinah Shore.

W szczytowym okresie swojej kariery Reynolds był jednym z najbardziej kasowych aktorów w branży filmowej, do czasu dekoniunktury w połowie lat 80 – zwraca uwagę agencja Reutera. Jednak nietrafione inwestycje, życie ponad stan i seria nieudanych filmów sprawiły, że znalazł się na skraju bankructwa. By podreperować swój budżet, przed dwoma laty zaczął wyprzedawać majątek i napisał autobiografię „But enough about me” („Dość już o mnie”).

W marcu 2010 roku aktor przeszedł operację wszczepienia bypassów naczyń wieńcowych serca.


28 sierpnia 2018

Ed King, były gitarzysta Lynyrd Skynyrd, nie żyje

W wieku 68 lat zmarł gitarzysta Ed King, który w swojej karierze występował między innymi w legendarnej grupie Lynyrd Skynyrd. O śmierci muzyka poinformowała jego rodzina.
– Z wielką przykrością informujemy o śmierci Eda Kinga, który odszedł w swoim domu w Nashville 22 sierpnia 2018 roku – możemy przeczytać w oświadczeniu opublikowanym przez rodzinę gitarzysty. – Dziękujemy przyjaciołom i fanom, którzy wspierali Eda swoją miłością przez całe jego życie i karierę – zakończono krótki wpis na Facebooku.
Choć nie podano oficjalnej przyczyny śmierci 68-letniego Eda Kinga, wszystko wskazuje na to, że była nią choroba nowotworowa. Ostatnimi czasy muzyk trafił do szpitala w związku z pogorszeniem się stanu zdrowia – spowodował je nowotwór płuc, który już jakiś czas temu zdiagnozowano u gitarzysty.
Ed King dołączał do Lynyrd Skynyrd dwukrotnie – najpierw w 1972 roku, ale ta przygoda z zespołem potrwała zaledwie trzy lata, czyli do 1975 roku. Później, przy okazji kolejnej reaktywacji grupy, znów znalazło się dla niego miejsce – grał z Lynyrd Skynyrd od 1987 do 1996 roku. W swojej karierze King występował również w zespole Strawberry Alarm Clock wykonującym psychodeliczną odmianę rocka.
Gitarzysta został wprowadzony do Rock And Roll Hall Of Fame w 2006 roku jako jeden z najważniejszych członków zespołu Lynyrd Skynyrd. To między innymi on uczestniczył w pracach nad trzema pierwszymi albumami amerykańskiej grupy: „Pronounced Leh-nerd Skin-nerd”, „Second Helping” oraz „Nuthin’ Fancy”.
Jest jednym ze współtwórców legendarnego „Sweet Home Alabama”.
terazmuzyka.pl


16 sierpnia 2018

Aretha Franklin nie żyje

Aretha Franklin, królowa soulu i jedna z największych gwiazd amerykańskiej muzyki, nie żyje – poinformowała jej przedstawicielka, Gwendolyn Quinn. Franklin miała 76 lat. Cierpiała na raka trzustki.

Legenda soulu w ostatnich latach mierzyła się z licznymi problemami zdrowotnymi. W 2010 roku zdiagnozowano u niej raka. Piosenkarka zrezygnowała z występów publicznych w lutym 2017 roku.

Aretha Franklin była niepodważalną królową muzyki soulowej. Obok takich wykonawców jak: Sam Cooke, Ray Charles, Stevie Wonder, Nina Simone czy Al Green, była jedną z najpopularniejszych przedstawicielek tego gatunku.

Franklin zaczęła swoją karierę już jako dziecko, śpiewając w chórze swojego ojca. Przełomowym momentem w jej karierze był rok 1967, kiedy powstały utwory ”Rescpect”, „(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” oraz ”Think”, które przyniosły jej światową sławę i sprawiły, że zyskała tytuł ”królowej soulu”. Aretha Franklin za singiel ”Respect” otrzymała dwie nagrody Grammy, a jej nazwisko stanęło na szczycie popularnego, muzycznego pisma ”Billboard”. Aretha Franklin miała na swoim koncie aż 18 nagród Grammy, a jej płyty są jednymi z najlepiej sprzedających się na świecie.

Była wszechstronnie uzdolniona, nie zamykała się tylko na soul. Śpiewała w wielu stylach, począwszy od gospelu, przez taneczny pop, R&B, po jazz. Franklin w zestawieniu 100 najlepszych wokalistów wszech czasów magazynu ”The Rolling Stone” zajmuje pierwsze miejsce, a jej utwór ”Respect” również na liście stworzonej przez magazyn ”The Rolling Stone”, ale tym razem na 500 najlepszych utworów wszech czasów, zajmuje miejsce piąte.

Aretha Franklin była postacią rozpoznawaną nie tylko ze względu na swój nieprzeciętny wokal, ale także aparycję. Wygląd sceniczny Franklin zmieniał się wielokrotnie. Piosenkarka słynęła z noszenia napuszonych fryzur i ekstrawaganckich sukienek, którymi podkreślała swoje korzenie. Nosiła etniczne ubrania nawiązujące do kultury afroamerykańskiej.

Była zamężna dwa razy. W 2014 za swoje muzyczne zasługi została uhonorowana tytułem doktora sztuki (Doctor of Arts) na Uniwersytecie Harvarda. Aretha Franklin wystąpiła w kilku filmach m.in. ”The Blues Brothers”.

źródło: consequenceofsound.net

16 sierpnia, 2018Odeszli znani i lubiani 0

29 lipca 2018

Tomasz Stańko nie żyje

Tomasz Stańko nie żyje – poinformowała jego córka. Polski trębacz jazzowy i kompozytor miał 76 lat. Tomasz Stańko zmarł 29 lipca 2018r nad ranem w Warszawie.

W ostatnim czasie Stańko chorował. Zmagał się z rakiem. Z tego powodu był zmuszony odwoływać koncerty. W marcu br. zagrał po raz ostatni. Trafił wówczas do szpitala z podejrzeniem zapalenia płuc. Niestety, okazało się, że diagnoza jest dużo poważniejsza.

Tomasz Stańko urodził się 11 lipca 1942 roku w Rzeszowie. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Krakowie w klasie trąbki. W 1962 roku wspólnie z kontrabasistą Jackiem Ostaszewskim, pianistą Adamem Makowiczem i perkusistą Wiktorem Perelmutterem, założył zespół Jazz Darings, uznawany za jedną z pierwszych formacji free-jazzowych w Europie. Rok później trębacza zaprosił do współpracy pianista i kompozytor Krzysztof Komeda. Stańko przez cztery lata grał w jego kwintecie.W 1967 roku powstał Tomasz Stańko Kwartet, przekształcony po roku w Tomasz Stańko Quintet. Zespół nagrał trzy płyty: „Music For K.” (1970), „Jazz Message From Poland” (1972), „Purple Sun” (1973).

Do połowy lat 80. Stańko występował z różnymi muzykami m.in. z saksofonistą Tomaszem Szukalskim i perkusistą Edwardem Vesalą, nie wiążąc się na dłużej z żadną grupą muzyczną. W 1985 roku założył zespół Freelectronic, w którym skoncentrował się na eksperymentach z brzmieniami syntetycznymi. W latach 90. Tomasz Stańko powrócił do grania akustycznego. Koncertuje i nagrywa dla wytwórni płytowej ECM Records z młodymi muzykami z Simple Acoustic Trio.

Tomasz Stańko koncertował niemal na całym świecie, występował i nagrywał m.in. z Cecilem Taylorem, Janem Garbarkiem, Peterem Warrenem, Stu Martinem, Donem Cherrym, Garym Peacockiem, Davem Hollandem, Dino Saluzzim, Adamem Makowiczem, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Seifertem, Michałem Urbaniakiem. Jest laureatem polskich i międzynarodowych nagród. Jako pierwszy polski artysta został uhonorowany Europejską Nagrodą Jazzową (2003).

Artysta angażował się w przygotowanie imprezy propagującej muzykę jazzową. Był organizatorem i dyrektorem festiwalu „Jesień Jazzowa” w Bielsku-Białej.

Tomasz Stańko nagrał około czterdziestu albumów, skomponował muzykę do kilkudziesięciu filmów, wśród których znalazły się „Pożegnanie z Marią” (reż. Filip Zylber), „Reich” (Władysław Pasikowski), „Egzekutor” (Filip Zylber) oraz spektakli teatralnych: „Balladyna”, „Nienasycenie”, „Wyzwolenie”.

Najważniejsze płyty autorskie Tomasza Stańki to m.in. „Music for K.” (1970), „Witkacy – Pejotl” (1988), „Freelectronic: Switzerland” (1988), „Soul Of Things” (2002), „Suspended Night” (2004) i „Lontano” (2006).


28 lipca 2018

Kora nie żyje. Miała 67 lat.

„Z ogromnym żalem i rozpaczą informujemy, że dziś 28 lipca 2018r o 5.30 na swoim ukochanym Roztoczu w otoczeniu najbliższych osób, ukochanych zwierząt i wspaniałej przyrody zmarła Kora. Wielka artystka, piosenkarka, poetka, malarka” – poinformowali bliscy piosenkarki. Kora, czyli Olga Sipowicz, zmarła w sobotę nad ranem w wieku 67 lat. Była wokalistką zespołu Maanam. Od pięciu lat zmagała się z chorobą nowotworową.

„Wyjątkowa kobieta, żona, matka, babcia, przyjaciółka. Ikona wolności. Zawsze bezkompromisowa w dążeniu do prawdy. Zaangażowana w ruch hipisowski, w działalność pierwszej Solidarności, w budowę demokracji i ruchy kobiece” – napisał w komunikacie opublikowanym w mediach społecznościowych Kamil Sipowicz, wieloletni partner artystki. „Dawała ludziom miłość i otoczona była miłością” „Kora tworzyła pewną epokę, która wraz z jej odejściem kończy się. Od pięciu lat walczyła mężnie z chorobą nowotworową. Ostatni miesiąc był bardzo trudny. Na końcowej drodze towarzyszyła jej rodzina, przyjaciele i wiele oddanych osób. W tę długą walkę zaangażowanych było wiele najlepszych szpitali, lekarzy, pielęgniarek i opiekunów, za co im z całego serca dziękujemy. Kora dawała ludziom miłość i otoczona była miłością. Zawsze będziemy ją kochać” – czytamy w oświadczeniu bliskich piosenkarki.

Kora była wokalistką rockową, autorką tekstów oraz solistką Maanam w latach 1976-2008. Urodziła się 8 czerwca 1951 w Krakowie. Jako nastolatka była silnie związana z krakowskim środowiskiem artystycznym i hippisowskim. W tamtym czasie przyjęła pseudonim Kora. W grudniu 1971 roku poślubiła muzyka Marka Jackowskiego. Ich małżeństwo trwało do 1984 roku. Zadebiutowała w jego zespole M-a-M. Grupa zyskała nową nazwę Maanam, a Kora została główną wokalistką. Niezapomniane przeboje Zespół wylansował takie przeboje, jak „Boskie Buenos”, „O! Nie rób tyle hałasu”, „Kocham cię, kochanie moje”, „To tylko tango” czy „Lucciola” w latach 80. Większość tekstów do piosenek zespołu napisała Kora.

Po drugim zawieszeniu działalności zespołu w 2008 roku zaczęła działać solo. W czerwcu 2010 roku premierę miał jej utwór „Zabawa w chowanego”, który wzbudził kontrowersje z powodu poruszanej w niej tematyki pedofilii wśród księży. Teledysk do piosenki zdobył główną nagrodę festiwalu operatorów filmowych Camerimage, czyli Złotą Żabę. Był także nominowany do nagrody Grand Prix festiwalu Yach Film, nagradzającego najlepsze teledyski. W listopadzie 2011 roku ukazała się płyta Ping Pong, która była pierwszym solowym albumem w karierze Kory z całkowicie premierowym repertuarem. Trudna walka z chorobą W 2014 roku Kora została odznaczona przez ministra kultury i dziedzictwa narodowego Bogdana Zdrojewskiego Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”, przyznawanym osobom szczególnie wyróżniającym się w dziedzinie twórczości artystycznej, działalności kulturalnej lub ochronie kultury i dziedzictwa narodowego.

Kora od pięciu lat walczyła z genetycznym rakiem jajnika. O chorobie poinformowała w 2014 roku. Miała dwóch synów. W 2013 roku sformalizowała trwający od 40 lat związek z Kamilem Sipowiczem. „Nigdy nie przegrywała” Jak powiedział na antenie TVN24 dziennikarz Polskiego Radia Piotr Stelmach, to kompletnie szokująca wieść. – Jestem zdruzgotany – dodał. – Będzie mi brakowało nadziei na to, że kiedyś jeszcze usłyszymy płytę z nowymi piosenkami, na co tak bardzo liczyłem. Wiedziałem, że ona naprawdę nigdy nie przegrywała, że to była bardzo mocna osobowość. Będzie brakowało tego, żeby spotkać się z nią jeszcze na jakimś koncercie, żeby porozmawiać – mówił.

Dziennikarz Polskiego Radia Paweł Sztompke podkreślił, że najważniejszą działalnością Kory była jej z jednej strony niezależność, a z drugiej szukanie zupełnie nowych jakości w muzyce rozrywkowej.

Autor: js//now / Źródło: tvn24.pl


Loading