Pop
18 lutego 2017
Jennifer Rush
Jennifer Rush, właściwie Heidi Stern, to amerykańska piosenkarka popowa. Urodziła się 28 września 1960 w Nowym Jorkuw, w rodzinie niemieckich muzyków żydowskiego pochodzenia. Jej ojciec jest śpiewakiem operowym (tenor), matka pianistką. Wychowywała się w Nowym Jorku i w Niemczech.
W 1979 roku podpisała swój pierwszy kontrakt z wytwórnią CBS. Zadebiutowała wówczas albumem nagranym pod swoim prawdziwym nazwiskiem i zatytułowanym po prostu Heidi Stern. Album przeszedł bez echa, podobnie jak wydany w 1982 roku singiel Tonight.
W 1983 roku zaczęła firmować swoje nagrania pseudonimem Jennifer Rush. Już pierwsze dwa single, Into My Dreams i Come Give Me Your Hand, zaistniały w radiu i na kilku europejskich listach przebojów. Jednak pierwszym europejskim przebojem okazał się wydany w 1984 roku trzeci singiel 25 Lovers. Jego sukces powtórzył kolejny, Ring of Ice. W tym samym roku do sprzedaży trafił pierwszy album artystki pod nowym nazwiskiem, zatytułowany Jennifer Rush.
Dopiero piąty singiel z płyty pozwolił Jennifer trafić na czołówki list przebojów na całym świecie. A wszystko za sprawą singla The Power Of Love, który w roku 1985 odniósł spektakularny triumf. W Wielkiej Brytanii singiel ten prowadził na liście sprzedaży singli przez 5 tygodni i został zapisany w „Księdze Rekordów Guinessa” jako najlepiej sprzedawany singiel wokalistki w historii tego kraju. Przebój ten szybko zaliczono do najpopularniejszych ballad w dziejach muzyki. Jedynie w Stanach Zjednoczonych piosenka ta cieszyła się umiarkowanym powodzeniem. Mimo rekordowych wyników sprzedaży, jakie artystka osiągała w innych krajach, a zwłaszcza w Europie, w swojej ojczyźnie Rush nie potrafiła się przebić.
Do końca lat 80. Jennifer Rush wydała jeszcze cztery bestsellerowe albumy, z takimi hitami jak „Destiny”, „If I Ever Gonna Lose My Love”, „I Come Undone”, „Heart Over Mind”, „You’re My One And Only” czy „Higher Ground”, a także duety „Flames Of Paradise” z Eltonem Johnem, „Same Heart” z Michaelem Boltonem i „Till I Loved You” z Placido Domingo.
W 1992 roku Rush podpisała nowy kontrakt płytowy, tym razem z koncernem EMI, dla którego nagrała trzy albumy z premierowym materiałem oraz płytę z największymi przebojami nagranymi na nowo wspólnie z orkiestrą. Jednak w latach 90. wokalistka sprzedawała znacznie mniej płyt i to głównie na rynkach niemieckojęzycznych, lansując jedynie trzy większe przeboje: „Never Say Never” w 1992, „Tears in the Rain” w 1995 oraz „Credo” w 1997. W 1998 roku została bez kontraktu i porzuciła showbiznes, poświęcając się wychowywaniu swojej córki, która przyszła na świat w 1993 roku.
Powrót na scenę
Po kilku latach prac nad kolejnym albumem Jennifer Rush znalazła w 2009 roku nowego wydawcę i został nim koncern Sony, będący właścicielem wytwórni CBS, z którą Rush była związana w najlepszych latach swojej kariery. Dwa lata wcześniej koncern Sony wydał kolekcję trzech płyt z największymi przebojami Rush z lat 80. Stronghold – The Collector’s Hit Box. Zestaw ten zawierał ponadto wszystkie dostępne remiksy, wersje specjalne oraz niepublikowane na poszczególnych albumach nagrania artystki. W 2004 roku na rynek trafiła kolekcja teledysków Jennifer Rush na DVD The Power of Love – The Complete Video Collection. Premierowa płyta „Now Is the Hour” ukazała się w marcu 2010 roku. To pierwszy studyjny album Jennifer Rush od 13 lat. Pochodzą z niego przeboje „Before the Dawn” oraz „Echoes Love”[1].
Jennifer Rush w Polsce
Jennifer Rush dwukrotnie gościła w Polsce. W 1995 roku promowała album Out Of My Hands występem w talk-show „Wieczór z Alicją” w TVP1. Natomiast w 2009 roku wystąpiła na Placu Teatralnym w Warszawie na koncercie z okazji pięciolecia przystąpienia Polski do Unii Europejskiej. Wspólnie z polskim chórem i orkiestrą Filharmonii Narodowej, zaprezentowała swoje największe przeboje w aranżacjach z płyty Classics. Udzieliła także wywiadu programowi „Pytanie na śniadanie” w TVP2.
Albumy:
Heidi Stern 1979 – jako Heidi Stern
Jennifer Rush 1984/1985
Movin 1985/1986
Heart Over Mind 1987
Passion 1988
Wings of Desire 1989/1990
The Power of Jennifer Rush 1991
Jennifer Rush 1992
Out of My Hands 1995
Credo 1997
Classics 1998
Stronghold – The Collector’s Hit Box 2007
Now Is The Hour 2010
material źródłowy z wikipedii 2017 rok
18 lutego 2017
Dusty Springfield
Mary Isabel Catherine Bernadette O’Brien znana jako Dusty Springfield (16 kwietnia 1939 – 2 marca 1999) – brytyjska piosenkarka popowa, przedstawicielka takich stylów i gatunków jak biały soul (blue eyes soul), brytyjska inwazja, folk, taneczny pop i innych.
Dusty Springfield była największą brytyjską gwiazdą pop lat sześćdziesiątych. Wbrew powszechnemu mniemaniu, które wiąże początek brytyjskiego najazdu z fenomenalnym sukcesem The Beatles, to właśnie Springfield zapoczątkowała obecność brytyjskiej muzyki pop na amerykańskim rynku. Jej singel Silver Threads and Golden Needles podbił rynek amerykański na całe 15 miesięcy wcześniej niż I Want to Hold Your Hand Beatlesów. Mimo że początkowo śpiewała muzykę folk rock (występując z grupą The Springfields – stąd jej pseudonim), wkrótce pod wpływem muzyki rhythmandbluesowej i soulowej zainteresowania jej zwróciły się w ich kierunku. Jej piosenki śpiewane lekko zachrypniętym głosem (Dusty) nie miały wiele wspólnego z opartym na elektrycznym brzmieniu brytyjskim rock and rollem, lecz opierały się na typowych dla wytwórni płytowej Motown bogatych, orkiestrowych aranżacjach.
W 1999 Dusty Springfield została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame.
Springfield identyfikowała się jako osoba biseksualna. Pierwszy raz poruszyła publicznie tę kwestię w 1970 roku w The Evening Standard. Na początku lat osiemdziesiątych przez pewien okres związana była z kanadyjską wokalistką rockową Carole Pope.
Dusty Springfield zmarła na raka piersi w 1999 r. Do największych jej przebojów należały Silver Threads and Golden Needles, Only Want to Be with You, Wishin’ and Hopin’ , The Look of Love, You Don’t Have to Say You Love Me, Son of a Preacher Man, Breakfast in Bed i inne.
Dyskografia:
1964 A Girl Called Dusty
1964 Stay Awhile-I Only Want to Be with You
1964 Dusty
1965 Ooooooweeee!!!
1965 Ev’rything’s Coming Up Dusty
1966 You Don’t Have to Say You Love Me
1967 Where Am I Going
1967 The Look of Love
1967 The Peking Medalion
1968 Dusty… Definitely
1969 Dusty in Memphis
1969 Dusty Springfield
1970 From Dusty With Love
1970 A Brand New Me
1971 This Is Dusty Springfield
1972 See All Her Faces
1973 Cameo
1973 Magic Garden (This Is, Vol. 2)
1974 Longing (album nie został wydany)
1975 Sings Bacharach & King
1978 It Begins Again
1979 Living Without Your Love
1982 White Heat
1990 The Corrupt Ones (Original Soundtrack)
1991 Reputation
1995 A Very Fine Love
2000 Blue for You
2000 Son of a Preacher Man
materiały źródłowe z wikipedii
18 lutego 2017
Billy Ocean
Billy Ocean (właściwe Leslie Sebastian Charles, ur. 21 stycznia 1950 r. w Fyzabad – Trynidad i Tobago) – wykonawca muzyki pop, tworzący w Wielkiej Brytanii, zdobył popularność w latach 70. i 80. hitami w stylu rhythm and blues (R&B).
Urodził się w Fyzabad na wyspie Trynidad. W wieku ośmiu lat przeprowadził się z rodziną do Anglii. Jako nastolatek regularnie śpiewał w londyńskich klubach. Swój pierwszy singel wydał w 1972 roku jako Les Charles w wytwórni Spark Records.
Około roku 1976 przybrał pseudonim Billy Ocean i nagrał swój debiutancki album Billy Ocean z pierwszym singlem Love Really Hurts Without You, który osiągnął na listach przebojów drugie miejsce w Wielkiej Brytanii, a 22. w USA. Więcej hitów pojawiło się na drugim singlu L.O.D. (Love On Delivery). Pisał też piosenki dla innych artystów takich jak La Toya Jackson. W 1982 na amerykańskich listach przebojów Rhythm and Bluesa pojawił się kolejny utwór, Nights (Feel Like Getting Down).
Okres największej popularności artysty zaczął się z albumem Suddenly w 1984 roku i jego głównym singlem Caribbean Queen. Tytuł oraz tekst tej piosenki były zmieniane dla różnych regionów, dlatego znana jest również jako African Queen lub European Queen. Utwór tytułowy także stał się hitem. Album z 1986 roku Love Zone również sprzedał się bardzo dobrze. Zawierał on utwory (również dostępne jako single): When The Going Gets Tough, The Tough Get Going (temat z filmu Klejnot Nilu) i był to przebój z pierwszego miejsca brytyjskich i drugiego amerykańskich list przebojów oraz There’ll Be Sad Songs (To Make You Cry) (numer jeden w USA).
Kolejny album Billy’ego Oceana, Tear Down These Walls (1988) poprzedził singel, numer jeden amerykańskich list przebojów, Get Outta My Dreams, Get Into My Car.
Jego późniejsze albumy, takie jak Time to Move On, Love is For Ever (także znany jako L.I.F.E.) i Showdown, nie zdołały zrodzić przebojów, ale kolekcja największych przebojów (Greatest Hits) z 1989 roku dobrze sprzedawała się przez lata.
Album Time to Move On Ocean nagrał z gwiazdą R&B R. Kelly.
W roku 2002 Uniwersytet Westminster w Londynie przyznał Oceanowi honorowy tytuł doktora muzyki.
Mieszka wraz z żoną Imelda’ą i ich dziewięciorgiem potomstwa w angielskim hrabstwie Essex.
DYSKOGRAFIA
1975 – Billy Ocean
1980 – City Limit
1981 – Nights (Feel Like Getting Down)
1982 – Inner Feelings
1984 – Suddenly
1986 – Love Zone
1988 – Tear Down These Walls
1989 – Greatest Hits
1993 – Time to Move On
1997 – Love is For Ever
2002 – Emotions in Motion
2003 – On The Run
2003 – Let’s Get Back Together
2004 – The Ultimate Collection
2004 – Showdown
2005 – Can You Feel It
2007 – YBC!
2008 – Because I Love You
2013 – Here You Are
2014 – Live In The UK 2014
2016 – Here You Are: The Best of Billy Ocean
materiały źródłowe z wikipedii
18 lutego 2017
Celine Dion
Celine Dion – właściwie Céline Marie Claudette Dion Angélil (ur. 30 marca 1968 w Charlemagne, prowincja Quebec w Kanadzie) – Kanadyjska piosenkarka, pochodzi z francuskojęzycznej prowincji Quebec. Poza śpiewaniem zajmuje się w dużej mierze działalnością charytatywną. Bierze czynny udział w wielu akcjach charytatywnych, wspiera finansowo fundacje, przeznacza na nie m.in. części dochodów ze swoich koncertów czy sprzedaży płyt. Ponadto jest przedstawicielką i prezesem kanadyjskiej fundacji Cystic Fibrosis Fundation, założyła własną fundację The Celine Dion Foundation.
Włada kilkoma językami; śpiewa po francusku, angielsku, hiszpańsku, niemiecku i włosku. W jej karierze można wyraźnie dostrzec dwutorowość. Francuskojęzyczna twórczość została ukształtowana głównie przez jej korzenie, kulturę i tradycję, z której się wywodzi. Dlatego też w tematach piosenek często sięga do swoich przekonań i moralności, dotyka problemów współczesnego świata takich jak wojny, choroby czy głód. Często odwołuje się także do spraw wiary i religii, prywatnie jest praktykująca katoliczką. Jako artystka frankofońska najbardziej zasłynęła z działalności artystycznej z Jean-Jacquesem Goldmanem. Swoją współpracę zaczęli w roku 1994 przy okazji nagrywania albumu D’eux. Razem opowiadali się za suwerennością Quebecku, do tego tematu często też nawiązywali w muzyce. W 2007 roku była jedną z organizatorek i główną artystką koncertu Sur les Plaines, czyli muzycznego przedsięwzięcia upamiętniającego bitwę o Quebec na Równinie Abrahama. Często wyróżniana i odznaczana za działalność na rzecz ojczyzny, rozpowszechnianie języka francuskiego oraz podtrzymywanie i rozsławianie tradycji i kultury francusko-kanadyjskiej. Otrzymała za to m.in. Order Kanady, Order Quebecu, tytuł naukowy Doctor Honoris Causa kanadyjskiego Uniwersytetu w Laval oraz francuską Legię Honorową.
Anglojęzyczna kariera Celine to nieco inne gatunki i przesłania. Zaczynając śpiewać po angielsku artystka chciała dotrzeć do szerszej rzeszy odbiorców. Nagrywanie w tym języku przyczyniło się także do szybszego rozwoju jej kariery i do osiągnięcia gigantycznej sławy.
Jako piosenkarka zdobyła ponad 1000 muzycznych nagród i wyróżnień. W kwietniu 2007 wytwórnia Sony BMG ogłosiła, że Céline Dion sprzedała na całym świecie ponad 220 milionów albumów.
Urodzona w dużej, ubogiej rodzinie, dorastała jako najmłodsze z czternaściorga dzieci. Od najmłodszych lat wiedziała, co to bieda, dlatego też pracować zaczęła jako kilkuletnie dziecko, śpiewając w barze rodziców. W 1981 roku wydała pierwszą płytę i zaczęła współpracę z Rene Angelilem. W 1994 zostali małżeństwem. Celine początkowo odniosła sukces w Kanadzie i Francji, wraz z kolejnymi poczynaniami zdobywała cały świat. Przełomowy w jej karierze okazał się utwór My heart will go on z filmu Titanic. Dzisiaj jest już znana i doceniana na wszystkich kontynentach.
Dzieciństwo i początki kariery
Céline, najmłodsza z czternaściorga dzieci Adhémara Diona i Thérese Tanguay, wychowała się w katolickiej rodzinie, która choć biedna, była szczęśliwa. Jej rodzinne miasteczko Charlemagne położone jest 30 mil od Montrealu. Jako dziecko razem z rodzeństwem śpiewała w rodzinnym barze 'Le Vieux Baril’ i marzyła o tym, by zostać piosenkarką.
Mając dwanaście lat, Dion razem z matką i bratem Jacques’em skomponowała swoją pierwszą piosenkę zatytułowaną Ce n’était qu’un reve. Jej brat Michel wysłał nagranie do menadżera René Angélil, którego imię znalazł na opakowaniu płyty Ginette Reno. René bardzo spodobała się piosenka Céline i zdecydował że zrobi z niej gwiazdę. Zastawił swój dom, aby uzyskać pieniądze na sfinansowanie jej pierwszego albumu La voix du bon Dieu (tytuł płyty jest grą słów i znaczy tyle co „Głos Boga/Droga do Boga”; 1981), który stał się przebojem w Quebecu. Céline stała się znana na całym świecie, gdy w 1982 roku wzięła udział w konkursie Yamaha World Popular Song Festival w Tokio w Japonii i wygrała w kategorii Wykonawca i Najlepsza Piosenka śpiewając Tellement j’ai d’amour pour toi. W 1983 roku była pierwszym kanadyjskim artystą, który otrzymał we Francji złotą płytę (za singel D’amour ou d’amitié), otrzymała także kilka Félix Awards (m.in. w kategoriach Najlepsza Piosenkarka i Odkrycie Roku). Kolejne sukcesy w Europie, Azji i Australii odniosła reprezentując Szwajcarię w Konkursie Eurowizji w 1988 roku z piosenką Ne partez pas sans moi, który wygrała. Jednakże ze względu na swoją francuskojęzyczność na sukces w Stanach musiała jeszcze poczekać.
Mając lat osiemnaście, po obejrzeniu występu Michaela Jacksona Celine powiedziała swojemu menedżerowi, że chce być gwiazdą taką jak on. Choć Angélil wierzył w jej talent, uznał iż powinna zmienić wizerunek, jeżeli chce odnieść światowy sukces. Céline zniknęła za sceny na kilka miesięcy, w czasie których przechodziła przeobrażenie. W 1989 roku uczęszczała m.in. do Ecole Berlitz School, aby poprawić swój angielski.
1990-1992
Po roku nauki angielskiego, Céline powróciła na scenę, próbując zdobyć anglojęzyczny rynek płytą Unison. Pomagali jej w tym znani muzycy, w tym kanadyjski producent muzyczny David Foster i Vito Luprano. Album ten jest pod silnymi wpływami soft rocka z lat 80. Unison został wysoko oceniony przez krytyków. Na singlach wydano piosenki (If There Was) Any Other Way, The Last to Know, Unison i Where Does My Heart Beat Now, wolne, rockowe ballady. Dzięki temu albumowi Céline stała się znana w Stanach Zjednoczonych, w Europie i Azji.
Gdy Dion stawała się coraz bardziej popularna w Stanach, jej kanadyjscy fani byli niezadowoleni iż ich zaniedbała. Dlatego podczas rozdania Félix Awards, gdy otrzymała nagrodę jako Najlepsza angielska artystka roku, odmówiła jej przyjęcia, podkreślając iż była i zawsze będzie francuską artystką, a nie angielską.
Prawdziwy światowy sukces przyniosła nagrana wspólnie z Peabo Brysonem tytułowa piosenka do filmu animowanego Disneya Piękna i Bestia (1991). Piosenka ta doskonale wyraża przyszły muzyczny styl Dion. Utwór został doceniony zarówno przez krytyków jak i publiczność oraz otrzymał wiele nagród. Wszedł w program wydanej w 1992 roku płyty Celine Dion, którą – jak jej debiutancką płytę – cechuje silny wpływ rocka połączony z elementami soulu i muzyki klasycznej.
Dion osiągnęła sukces na anglojęzycznym rynku muzycznym, zdobywając rzesze fanów i sławę. W tym samym czasie rozwijał się jej związek z jej menedżerem Angélilm, który jednak utrzymywali w tajemnicy, obawiając się reakcji opinii na dzielącą ich różnicę wieku (26 lat).
1993-1995: The Colour of My Love i D’eux
W 1993 roku Dion publicznie wyraziła uczucia do swojego menedżera, nazywając go the colour of [her] love w dedykacji do swojego trzeciego anglojęzycznego albumu The Colour of My Love. Mimo iż Dion obawiała się krytyki, fani zareagowali bardzo przyjaźnie. Ostatecznie Angélil i Dion pobrali się w grudniu 1994 roku.
Motywem przewodnim trzeciego albumu jest miłość. Z albumu tego pochodzi singel, który wspiął się na szczyty list przebojów – The Power of Love – remake piosenki Jennifer Rush z 1985 roku. Album ten odniósł spory sukces w Europie, a zwłaszcza w Wielkiej Brytanii, gdzie piosenka Think Twice stała się jej pierwszym numerem 1 a singel z nią sprzedał się tam w ponad 1,2 mln egzemplarzy. Album na całym świecie znalazł ponad 17 milionów nabywców.
Dion zachowała swoje frankofońskie korzenie i ciągle wydawała francuskojęzyczne albumy – w 1991 Dion chante Plamondon, A l’Olympia – nagrany podczas koncertu w Olympia Theatre w Paryżu w 1994 roku i D’eux w 1995 – znany w Stanach jako The French Album. D’eux jest do tej pory najlepiej sprzedającym się na świecie albumem francuskojęzycznym w historii muzyki. W samej Francji sprzedano rekordową liczbę 4,4 mln egzemplarzy tego albumu. Krążek spędził tam aż 44 tygodnie na szczycie listy najlepiej sprzedających się albumów. Do tej pory nikomu nie udało się pobić tego wyniku. Piosenka Pour que tu m’aimes encore jest wciąż jedną z najczęściej puszczanych francuskojęzycznych piosenek w stacjach radiowych na całym świecie.
W połowie lat 90. Dion zmieniła swój styl, powoli przechodząc z rocka do bardziej popowej i soulowej muzyki. Melodia jej piosenek stała się delikatniejsza. Była przez to porównywana do takich wykonawczyń jak Whitney Houston i Mariah Carey.
1996-1999: Światowy sukces
Album Falling into You (1996) ukazał się w szczytowym okresie jej kariery. Aby dotrzeć do szerszej publiczności, krążek łączył w sobie wiele technik muzycznych i instrumentów, takich jak skrzypce, gitara klasyczna, puzon, cavaquinho i saksofon. Płyta uzyskała bardzo dobre recenzje oraz została świetnie przyjęta przez słuchaczy. Osiągnęła pierwsze miejsce na listach albumowych w 12 krajach. Z albumu pochodzi utwór Because You Loved Me który w Stanach Zjednoczonych spędził aż 14 tygodni na pierwszym miejscu listy airplay oraz 6 tygodni na szczycie listy Billboard Hot 100. Teledysk do przeboju It’s All Coming Back to Me Now jest najdroższym klipem Celine. Kosztował ponad 2,5 miliona dolarów. Z albumu pochodzą także inne przeboje takie jak All by Myself czy Falling into You. Płyta sprzedała się w ogromnej ilości 31 milionów egzemplarzy na całym świecie, w tym w 11 milionach w samych Stanach Zjednoczonych. Nagrodzono ją także dwiema nagrodami Grammy w kategoriach Najlepszy Album Pop i Album Roku. W 1996 Dion wystąpiła na ceremonii otwarcia Letnich Igrzysk Olimpijskich w Atlancie śpiewając piosenkę The Power of the Dream. W marcu tego samego roku piosenkarka wyruszyła w trwającą rok trasę koncertową promującą jej najnowszy album.
Dion poszła za ciosem i nagrała sequel Falling into You. Wydany pod koniec 1997 roku krążek Let’s Talk About Love okazał się jeszcze większym sukcesem niż jego poprzednik. Płytę nagrywano w Londynie, Nowym Jorku i Los Angeles, a do współpracy nad nią zaproszono Barbrę Streisand (Tell Him), zespół Bee Gees (Immortality), tenora Luciano Pavarotti (I Hate You Then I Love You), Carole King (The Reason), George Martin oraz pochodząca z Jamajki piosenkarkę Dianę King, która nadała piosence Treat Her Like a Lady brzmienia reggae. Z płyty pochodzi singel My Heart Will Go On który trafił na szczyty list przebojów niemal na całym świecie. Singel bardzo długo nie schodził z czołowych miejsc list przebojów, we Francji oraz Niemczech piosenka znajdowała się na szczycie list singlowych przez 13 tygodni. W Stanach Zjednoczonych singel był najczęściej granym utworem przez stacje radiowe konsekwentnie przez 10 tygodni. Piosenka stała się jednym z najlepiej sprzedających się singli w historii muzyki oraz jednym z największych przebojów wszech czasów. Utwór zdobył 4 nagrody Grammy m.in. w kategorii Piosenka Roku. Album Let’s Talk About Love sprzedał się w 31 milionach kopii na całym świecie. Jeszcze lepiej wypadł soundtrack do filmu Titanic, którego przewodnim motywem była ballada My Heart Will Go On. W trasie promującej album piosenkarce towarzyszył magik Jamie Porter.
W 1998 Dion wydała francuskojęzyczny album S’il suffisait d’aimer, który był jej kolejnym sukcesem sprzedając się w ponad 4 milionach egzemplarzy. W grudniu tego samego roku piosenkarka po raz kolejny zawojowała listy przebojów w Stanach Zjednoczonych z piosenką I’m Your Angel nagraną w duecie z R. Kellym. Świąteczny album These Are Special Times z którego pochodziła piosenka stał się jednym z najlepiej sprzedających tego typu albumów na świecie rozchodząc się w blisko 10-milionowym nakładzie. W listopadzie 1999 roku Dion wydała składankę największych przebojów zatytułowaną All the Way… A Decade of Song z której pochodził kolejny międzynarodowy hit piosenkarki That’s the Way It Is. Kompilacja sprzedała się w sumie w ponad 22 milionach egzemplarzy.
2000-2002: Przerwa w karierze
Po wydaniu i wypromowaniu trzynastu albumów w latach 90., Dion odczuła potrzebę ustatkowania się i po wydaniu płyty All the Way… A Decade of Song oznajmiła iż zamierza zrobić przerwę. Na decyzję miało też wpływ zdiagnozowanie u Angélilego raka krtani. Artystka poddała się też kuracji hormonalnej i 25 stycznia 2001 roku urodziła syna, René-Charlesa. W październiku 2000 roku wydano nie promowaną żadnym nowym utworem kompilację The Collector’s Series, Volume One zawierającą największe przeboje gwiazdy, wybrane przez nią samą. W 2001 roku Dion zaśpiewała w duecie z Garou piosenkę Sous le vent, która stała się przebojem we francuskojęzycznych krajach. Po zamachu na World Trade Center i Pentagon (11 września 2001), Dion powróciła na scenę i po raz pierwszy od 31 grudnia 1999 roku wystąpiła na żywo podczas koncertu charytatywnego „America: A Tribute to Heroes” śpiewając utwór God Bless America.
2002-2003: Powrót
Dion trafnie wybrała tytuł albumu – A New Day Has Come, który został wydany w marcu 2002 roku, po dwuletniej przerwie. Tematem przewodnim płyty są „nowe początki”. Gościnnie z Céline śpiewają Shania Twain i Chantal Kreviazuk. Piosenki takie jak A New Day Has Come, Nature Boy i Goodbye’s (The Saddest Word) ukazują bardziej dojrzałą Dion. Zmiana ta była według artystki spowodowana jej nowymi obowiązkami macierzyńskimi.
A New Day Has Come zadebiutował na szczytach list albumowych w siedemnastu krajach. W promocji albumu pomogła artystce m.in. telewizja CBS – Celine wystąpiła z Destiny’s Child i Brianem McKnight. Krytycy nie wyrazili się zbyt pochlebnie o albumie, jednak nie przeszkodziło to w osiągnięciu przez niego ogromnego sukcesu na całym świecie. Album w sumie sprzedał się w ponad 10 mln egzemplarzy.
Czerpiąc inspirację z osobistych doświadczeń Dion w marcu 2003 wydała kolejny, nagrany w ciągu zaledwie 3 miesięcy album zatytułowany One Heart. Płyta promowana przebojowym I Drove All Night w większości zawierała muzykę taneczną. Zbierając słabe recenzje, osiągnęła umiarkowany sukces sprzedając się w zaledwie 4,5 mln egzemplarzy. Francuskojęzyczny krążek 1 Fille & 4 Types wydany pół roku później wypadł dużo lepiej. W produkcji nad tym albumem Dion pomagali Jean-Jacques Goldman, Gildas Arzel, Eric Benzi i Jacques Veneruso, z którymi wcześniej piosenkarka współpracowała przy nagrywaniu S’il suffisait d’aimer i D’eux.
2003-2007: A New Day… Live in Las Vegas
Na początku roku 2002 Dion zapowiedziała trwający trzy lata show, składający się z 600 koncertów w Caesars Palace w Las Vegas, zatytułowany A New Day…. Piosenkarka przekonała się do tego pomysłu po obejrzeniu O. Seria pokazów rozpoczęła się 25 marca 2003 roku. Show, wyprodukowany przez Franco Dragone był kombinacją tańca, muzyki i efektów wizualnych. Dion zaśpiewała swoje największe hity, wspomagana przez tancerzy i efekty specjalne. Pokazy zostały dobrze ocenione przez krytyków i publiczność. Mimo iż bilety były drogie, za każdym razem na widowni był komplet widzów. Ponieważ show okazał się sukcesem, Dion przedłużyła kontrakt do 2007 roku. Ostatni pokaz miał miejsce 15 grudnia 2007. W ciągu pięciu lat trwania pokazów, Dion w Las Vegas miało okazję zobaczyć blisko 3 miliony widzów, a zysk z wszystkich koncertów przyniósł rekordową sumę 400 milionów dolarów.
W przerwach między pokazami piosenkarka nie próżnowała. W 2003 roku nagrała album 1 Fille & 4 Types. Rok później, w czerwcu 2004 roku światło dzienne ujrzał pierwszy w pełni anglojęzyczny koncertowy album Dion A New Day… Live in Las Vegas zawierający wybór piosenek wykonywanych na żywo podczas show w Las Vegas oraz dodatkowo dwa premierowe studyjne utwory. W październiku 2004 ukazał się multimedialny projekt Dion i fotografki Anne Geddes zatytułowany Miracle. Koncept-album przesycony kołysankami i innego rodzaju piosenkami wyrażającymi macierzyńską miłość nie był promowany żadnym komercyjnym singlem. Jednak mimo słabych recenzji i braku dużej promocji osiągnął sprzedaż ponad 2 mln egzemplarzy na całym świecie. Natomiast w 2005 roku artystka wydała składankę zawierającą francuskie przeboje, On Ne Change Pas, na której umieszczono dodatkowo trzy nowe piosenki, w tym duet z Il Divo zatytułowany I Believe in You. Kompilację promował m.in. napisany przez artystkę specjalnie dla fanów utwór Je ne vous oublie pas. Składanka zadebiutowała na francuskiej liście najlepszych albumów z rekordową sprzedażą 110 tys. egzemplarzy. Żadnej innej kompilacji w tym kraju nie udało się osiągnąć wcześniej takiego wyniku.
2007-2009: Taking Chances
18 maja 2007 roku w wybranych krajach europejskich oraz w Kanadzie ukazał się kolejny francuskojęzyczny studyjny album Céline D’elles. Pierwszy singel promujący płytę Et s’il n’en restait qu’une (je serais celle-la) pojawił się w stacjach radiowych 14 lutego. Album zadebiutował na pierwszych miejscach list albumowych w Kanadzie i we Francji. W Kanadzie w dniu premiery płyta od razu pokryła się podwójną platyną.
Pół roku później, 12 listopada 2007 miała miejsce premiera nowego anglojęzycznego studyjnego wydawnictwa zatytułowanego Taking Chances promowanego singlem o tym samym tytule. W ciągu dwóch miesięcy album sprzedał się w ponad 2 mln egzemplarzy na całym świecie i stał się obok As I Am Alicii Keys najlepiej sprzedającym się albumem wytwórni Sony BMG w 2007 roku. Fani piosenkarki 10 grudnia 2007 otrzymali także DVD z koncertem A New Day… Live in Las Vegas. W Kanadzie DVD w ciągu miesiąca sprzedało się w rekordowej ilości 300 tys. egzemplarzy, stając się najlepiej sprzedającą płytą DVD w historii przemysłu muzycznego w tym kraju. Płyta pokryła się tam potrójnym diamentem. Po roku od premiery sprzedaż krążka z zapisem koncertu przekroczyła w Kanadzie 400 tys. egzemplarzy, z kolei w sąsiednich Stanach Zjednoczonych 360 tys. kopii. Łącznie na całym świecie sprzedano w ciągu roku od premiery rekordową liczbę ponad 1,5 mln egzemplarzy tej płyty.
14 lutego 2008 roku w Johannesburgu rozpoczęła się światowa trasa koncertowa promująca album Taking Chances, w trakcie której piosenkarka ma zamiar dać 115 koncertów w 85 miastach na pięciu kontynentach. 28 czerwca 2008 roku Celine Dion wystąpiła na krakowskich Błoniach w ramach festiwalu „May B Kraków – Muzyczne Wydarzenie Krakowa”. Koncert został uznany za jedno z najważniejszych muzycznych wydarzeń w Polsce w 2008 roku, a recenzje uczestników czerwcowej imprezy są jednoznacznie entuzjastyczne i pozytywne. W trakcie tournée reżyserowanego przez Jamie Kinga (odpowiedzialny m.in. za trasy The Confessions Tour Madonny oraz Back to Basics Tour Christiny Aguilery), Céline Dion zaprezentuje swoje największe hity oraz nowe utwory. Koniec trasy przewidziano na 15 lutego 2009 roku.
21 sierpnia 2008 piosenkarka uzyskała tytuł doctora honoris causa francuskojęzycznego uniwersytetu w Laval. 27 października ukazało się wydawnictwo My Love: Essential Collection zawierające największe przeboje piosenkarki. Na składance obok największych muzycznych szlagierów z całej kariery Dion pojawiły się także dwa niewydane wcześniej utwory oraz nowa wersja ballady My Love pochodzącej z ostatniego studyjnego albumu artystki. Wydawnictwo ukazało się także w wersji dwupłytowej zatytułowanej My Love: Ultimate Essential Collection. Na początku 2009 roku wytwórnia piosenkarki poinformowała, że wydawnictwo sprzedano w łącznym nakładzie 1,5 mln kopii.
2009-obecnie: Ciąża, film, 52. Grammy Awards
18 sierpnia 2009 r. media na całym świecie podały, iż Celine Dion i jej mąż, Rene Angelil, spodziewają się dziecka. Celine Dion na swojej oficjalnej stronie internetowej potwierdziła informację. Dziecko zostało poczęte metodą in vitro. W środę (11 listopada 2009 r.) pojawiły się informacje, że Dion jednak straciła ciążę. Jej mąż powiedział kanadyjskiej gazecie „Journal de Montreal”, że nadal będą starać się o dziecko.
27 listopada 2009 r. odbyła się premiera reedycji albumu D’eux. Wydawnictwo zostało rozszerzone o utwory instrumentalne i wersje demo takich piosenek jak Pour Que Tu M’Aime Encore czy Le Ballet. Do płyty został dołączony dysk DVD z zapisem telewizyjnego specialu D’eux z 1995 roku oraz kilkoma teledyskami.
W styczniu 2010 roku Amerykański magazyn Los Angeles Times sporządził listę The Ultimate Top 10 of the Decade. Jest to zestawienie 10 artystów, którzy mieli największe przychody z wydanych płyt czy koncertów w Stanach Zjednoczonych w przeciągu ostatnich 10 lat. Suma ta nie obejmuje produktów sygnowanych nazwiskiem gwiazdy np. perfum, ubrań, czy różnych gadżetów wydawanych przez artystów. Pierwsze miejsce zajęła Celine Dion z ilością 747.9 mln $. Dodatkowo, Dion została nazwana „Artystą Dekady” w jej rodzinnej prowincji Quebec.
Na 52. Grammy Awards, Dion wystąpiła obok Smokey Robinson, Ushera, Jennifer Hudson i Carrie Underwood. Artyści oddali w ten sposób hołd dla Michaela Jacksona. Pięciu wykonawców śpiewało „Earth Song”, przed ekranem 3D.
23 stycznia 2010 r. Celine Dion poruszona tragedią ludzi na Haiti, wystąpiła w kanadyjskiej telewizji z apelem o pomoc do wszystkich ludzi dobrej woli. Celine i Rene przekazali na pomoc dla ofiar 500 000 dolarów.
2 lutego 2010 r. Celine Dion wraz z innymi artystami wzięła udział w nagraniu nowej wersji znanego hitu „We are the world”. Premiera utworu odbyła się 12 lutego 2010 r. podczas relacji z otwarcia zimowych igrzysk olimpijskich w Vancouver.
W wywiadzie dla magazynu „People” opublikowanym w lutym 2010 r. Dion ogłosiła, że powraca do Pałacu Cezara w Las Vegas na trzyletni pobyt, począwszy od 15 marca 2011 r. Dion Stwierdziła, że będzie to show zaprojektowane z dużym rozmachem dostosowane do ogromnych możliwości Colosseum. Celin ogłosiła, że pracuje nad dwoma nowymi albumami – angielsko i francuskojęzycznym.
Dnia 17 lutego 2010 r. odbyła się prapremiera filmu Celine: Through The Eyes Of The World. Niesamowity film ukazujący życie Celine Dion i jej rodziny podczas światowej trasy koncertowej promującej płytę „Taking Chances”, w ramach której artystka zagrała 135 koncertów w 93 miastach w 23 krajach, również w Polsce.
W maju 2010 Celine poinformowała, iż po szóstej próbie zapłodnienia in vitro jest w bliźniaczej ciąży.
W listopadzie 2013 roku premierę miał jedenasty anglojęzyczny album studyjny w karierze Céline – Loved Me Back to Life, który promowany był przez singiel o tym samym tytule.
W lipcu 2014 roku ogłosiła zawieszenie kariery muzycznej z powodu zdiagnozowania nawrotu raka u jej męża. Wokalistka odwołała wówczas wszystkie zaplanowane na najbliższy czas koncerty w Las Vegas oraz jesienną trasę koncertową po Azji
Dyskografia
Albumy
1981 Le voix du bon Dieu
1981 Céline Dion chante Noël
1982 Tellement j’ai d’amour pour toi
1983 Les chemins de ma maison
1983 Du soleil au cour
1983 Chants et contes de Noël
1984 Mélanie
1984 Les plus grands succes de Céline Dion
1984 Les oiseaux du bonheur
1985 C’est pour toi
1985 Céline Dion en concert
1986 Les chansons en Or
1987 Incognito
1990 Unison
1991 Dion chante Plamondon
1992 Celine Dion
1993 The Colour of My Love
1994 A l’Olympia
1995 D’eux / The French Album
1996 Falling into You
1996 Live a Paris
1997 Let’s Talk About Love
1998 S’il suffisait d’aimer
1998 These Are Special Times
1999 Au cour du stade
1999 All the Way… A Decade of Song
2000 The Collector’s Series, Volume One
2002 A New Day Has Come
2003 One Heart
2003 1 Fille & 4 Types
2004 Miracle
2007 Taking Chances
2007 D’elles
2012 Sans attendre
2013 Loved Me Back to Life
2014 Une Seule Fois / Live 2013
18 lutego 2017
Bonnie Tyler
Ten głos zachwyca fanów już od ponad 40 lat!
Ta niepozorna, niewysoka blondynka z charakterystyczną chrypką w latach 70/80′ podbijała listy przebojów na całym świecie.
Gaynor Hopkins, bo tak naprawdę nazywa się wokalistka, urodziła się 08.06.1951 roku, w niewielkim miasteczku Skewen w Walii.
Dzięki namowom rodziny wzięła udział w konkursie talentów, zajmując na nim drugie miejsce. Wtedy to na dobre zaczęła się jej muzyczna kariera. Młodą Bonnie fascynowały soulowe brzmienia Motown i Janis Joplin. Przy takich dźwiękach dojrzewało jej marzenie o karierze wokalnej. Występowała w zespole The Dixies, które śpiewały w chórkach u Bobby’ego Wayne’a. Później założyła własną grupę Sherene and Imagination. Przez prawie 10 lat regularnie grała w The Townsman Club w Swansea, oraz koncertowała po południowej Walii.
Pewnego dnia usłyszał ją Roger Bell z wytwórni Chappell Music i tak narodziła się gwiazda o pseudonimie Bonnie Tyler.
W 1976 roku Bonnie poddała się operacji gardła. Jej tembr głosu stał się bardziej ochrypły, przez co niepowtarzalny i bardziej rozpoznawalny! W tym samym roku podbiła listy przebojów piosenką „Lost in France”, dzięki rosnącej popularności Bonnie Tyler wystąpiła w programie „Top of the Pops”.
Debiutancka płyta The World Starts Tonight spotkała się z dużym uznaniem krytyków, a nagranie „It’s a Heartache” okazało się strzałem w dziesiątkę i ponad czasowym mega hitem. Był to jeden z największych przebojów w 1978 roku, a co więcej nagranie to wylądowało na trzecim miejscu notowania Billboard Hot 100! Dzięki piosence „Total Eclipse of the Heart” Bonnie przeszła do historii, jako jedyna Walijka, która zdobyła pierwsze miejsce na listach przebojów zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i USA. Płyta Faster Than The Speed of Night, z której pochodzi ten utwór otrzymała dwie nominacje do nagrody Grammy. W tym samym czasie Bonnie Tyler koncertowała przed kompletem publiczności na całym świecie. Przez lata ukazywały się jej kolejne płyty studyjne, składanki, wspólne projekty z innymi artystami, między innymi z Rickiem Wakemanem , Mike’em Oldfieldem i Toddem Rundgrenem.
W trakcie tej fenomenalnej kariery piosenkarka zdobyła mnóstwo nagród, a rzesze jej fanów stale rosły dzięki jej zdolności do niemal „taśmowej produkcji” prawdziwych przebojów. Rok 2003 przyniósł krążek Heart Strings, na którym Bonnie prezentuje własne interpretacja swoich ulubionych wykonawców, a w nagraniach towarzyszy jej 76-osobowa orkiestra Filharmonii Praskiej. Wszystkie utwory na albumie są „cudze”, ale zostały niepowtarzalnie zinterpretowane przez niezwykły głos Bonnie Tyler, a sama artystka wspomina … Te utwory, to ballady niosące ze sobą niezwykle silny ładunek emocjonalny!
Rok później (2004) ukazał się album Simply Believe z największymi przebojami piosenkarki. Wraz z płytą artystka zaczęła odnosić duże sukcesy we Francj, Belgii i Polsce. A stało się tak za sprawą nowej wersji jej wielkiego przeboju „Total Eclipse Of The Heart” („Si Demain”), wykonywanej w duecie z francuską wokalistką Kareen Antonn. Fani wręcz pokochali to wykonanie, a obie artystki zdecydowały się także na wspólne wykonanie „It’s a Heartache” („Si Tout S’arrete”).
W 2005 roku ukazał się album Wings, na którym, po długiej przerwie, Bonnie zaprezentowała nowy, autorski materiał. Piosenkarka zaprezentowała 12 nowych utworów. Dwa z nich „Louise” i „Celebrate”, ukazały się w wersji francuskiej. To ukłon w stronę francuskojęzycznych fanów, którzy nie zapomnieli o swojej idolce w chudszych latach.
W tym samym roku (2005) polska publiczność miała okazję posłuchać Bonnie na żywo podczas Festiwalu Piosenki w Sopocie.
Bonnie Tyler musiała polubić nasz kraj 7 marca 2010 roku wystąpiła gościnnie w programie Jaka to melodia. A wydarzeniem roku (2011) był koncert wokalistki w Sali Kongresowej w Warszawie, który odbył się 30 czerwca.
Jako ciekawostke warto napisać że jej przebój „Holding out for a Hero” pojawił się w filmie Footloose (1984) kinowym przeboju Shrek 2 (2004), w reklamie jednej z sieci telefonii komórkowej, a w 2011 w grze Saints Row: The Third.
W szwedzkim mieście Malmö z utworem „Believe In Me” piosenkarka reprezentowała Wielką Brytanie podczas Festiwalu Eurowizji. W finale konkursu kompozycja ta zajęła 19. miejsce.
Albumy:
1977 The World Starts Tonight
1978 Natural Force
1978 It’s A Heartache
1979 Diamond Cut
1981 Goodbye To The Island
1983 Faster Than The Speed of Night
1986 Secret Dreams And Forbidden Fire
1988 Hide Your Heart / Notes from America
1991 Bitterblue
1992 Angel Heart
1993 Silhouette In Red
1996 Free Spirit
1998 All In One Voice
2002 Bonnie Tyler with City Of Prague Philharmonic Orchestra, The Heart Strings
2004 Simply Believe
2005 Wings
2006 Live
2011 Live In Germany 1993
2013 Rocks And Honey
Ważniejsze single:
1976 Lost In France
1977 It’s A Heartache
1978 Louisiana Rain
1979 I Believe In Your Sweet Love
1982 Total Eclipse Of The Heart
1983 Bonnie Tyler & Shakin’Stevens – A Rockin’ Good Way
1984 Holding Out For A Hero
1987 Bonnie Tyler & Mike Oldfield – Islands
współredagowali: Motylek & ejtismen dla RM80.pl
17 lutego 2017
Herreys
Herreys… tworzą bo zdarza się że jeszcze występują na scenie muzycznej razem, trzej bracia: Per ( 09.08.1958), Richard ( 19.08.1964) i Louis ( 03.11.1966).
Tych trzech sympatycznych Szwedów poznaliśmy w roku 1984 kiedy to wygrali konkurs Eurowizji nagraniem „Diggi-Loo Diggi-Ley”.
Jednak przygoda trzech braci z show-biznesem zaczęła się jeszcze kilka lat wcześniej. Richard, już w wieku 7 lat swym wyraźnym zamiłowaniem do tańca flamenco przyciągał uwagę postronnych osób, a jego starszy brat Per nie dość że dobrze sobie radził grając na gitarze, to również pisał piosenki. Do 1976 roku bracia występowali razem ze swoją siostrą Marie Herrey w Kościele Mormońskim, którego członkami jest cała rodzina Herreys. Ciekawostkę jaką można o nich przeczytać jest to, że pod koniec lat 70′ bracia Richard, Louis i ich ojciec Willy występowali przez dwa lata w cyrku (chłopcy byli klownami, a ojciec konferansjerem). Nie widząc perspektywy rozwoju artystycznego w Szwecji, rodzina Herreys w roku 1981 opuszcza rodzinny kraj, oraz Europę i decyduje się wyruszyć do Los Angeles. Tam dwaj bracia Richard i Louis zasilili szeregi Dupree Dance Academy (jedna z lepszych uczelni w Hollywood edukująca przyszłych aktórów i tancerzy). Warto było podjąć ten trud, bo osiemnastoletni wówczas Richard zaangażowany został w popularnym w latach 80′ serialu Fame, oraz zagrał epizod u boku samego Johna Travolty w Staying Alive. Jeszcze w czasie pobytu w Szwecji bracia Herreys nawiązali kontakt ze znanym producentem muzycznym i właścicielem studia nagrań w Skara, samym Bertem Karlssonem, który to odpowiedzialny był za późniejsze sukcesy tej grupy.
To właśnie tam z własnych funduszy zespół nagrał swój pierwszy album, a Bert Karlsson w roku 1984 zgłosił swoich podopiecznych do Melodifestival, będącego szwedzkimi eliminacjami do Eurowizji. Z kilku wybranych piosenek ostatecznie za namową ojca Willa, wybrano wspomniany wcześniej utwór „Diggi-Loo Diggi-Ley”. Piosenka ta w 1984 roku wygrała konkurs Eurowizji odbywający się w Luksemburgu. Nie bez powodu i żadnej złośliwości mówiono, że zespół „wyśpiewał i wytańczył sobie zwycięstwo”.
Odpowiedzialnym za ich choreografię do występu opracował Billy Goodson, który współpracował z takimi muzycznymi gwiazdami jak król popu Michael Jackson, czy Diana Ross.
Mniej więcej w tym samym roku na rynek muzyczny trafił dwujęzyczny (szwedzki i angielski) album Diggi-Loo Diggi-Ley (84′) , oraz maxi singiel „Varje liten droppe regn”.
Rok 1985 przynosi kolejne albumy zespołu Herreys Crazy people, Not funny, oraz mnóstwo zaproszeń na koncerty w niemal całej Europie. W ówczesnym ZSRR występowali razem z divą radzieckiej sceny muzycznej Ałłą Pugaczową.
Tego samego roku (85′) pojawili się w Polsce na Festiwalu w Sopocie. Zapraszano ich jako gwiazdę, jednak zespół wziął udział w rywalizacji festiwalowej, czego w efekcie było zdobycie Grand Prix XXII Miedzynarodowego Festiwalu Piosenki w Sopocie.
Kolejnym albumem zespołu wydany w roku 1986 był Different I’s, znalazły się na niej autorskie utwory braci, które zaprezentowali podczas gościnnego występu na kolejnym Festiwalu w Sopocie, ale tym razem już w charakterze gwiazdy wieczoru.
Darząc Polskę wielkim szacunkiem w tym samym roku na polski rynek trafia płyta The best of Herreys zadedykowana w szczególności fanom z naszego kraju.
W 1987 roku zespól Herreys zawiesza działalność, z zespołu odchodzi Louis, aby wypełnić swą misję dla Kościoła Jezusa Chrystusa Świętych w Dniach Ostatnich w USA (kościół Mormoński). Wcześniej bo od 1977 roku na takiej misji w Chile przez 2 lata przebywał też starszy z braci, Per. 27 lipca 1987 roku odbył się ostatni koncert Herreys w Tivoli (Kopenhaga), który został wydany na płycie Live in Tivoli.
Richard w roku 1989 nagrał swój solowy singiel „Who’s responsible” (tekst i muzyka Richard i Lennart Widén), który nie najgorzej radził sobie na liście przebojów Bilboard.
Po zakończeniu swej misji Louis wraca do zespołu i panowie z Herreys rozpoczynają pracę nad nową płytą Dar vindarna mots, wydana zostaje w roku 1995, to kolejny album zawierający ich własne kompozycje, a jego producentem zostaje Louis.
Fani zespołu jeszcze w tym samym roku otrzymują prezent w postaci kolejnego krążka zatytułowany Herreys Story, zawierający wydaną w 1982 roku najwcześniejszą wersję utworu „Crazy people”.
Znów następuje cisza, która trwa aż do lipca 2002 roku, wtedy to na rynek trafia jak na razie ostatnie ich dzieło Gyllene Hits, to składanka ich największych muzycznych przebojów.
W szwedzkich mediach głośno było wtedy o powrocie Herreys, zespół wyruszył w trasę koncertową po Szwecji zapoczątkowaną 12 sierpnia niesamowitym koncertem w strugach ulewy w Liseberg (Göteborg). Każdy z braci oprócz wystepów z zespołem, prowadzi też niezależną działalność bardziej lub mniej związaną z show-biznesem.
Przykładem niech będzie tłumaczenie musicalu West Side Story na język szwedzki autorstwa Richarda z roku 1989, sam został producentem musicalu i zagrał w nim jedną z głównych ról. Musical ten wystawiany był przez 2 lata w Sztokholmie i otrzymał wiele nagród.
Louis jest nauczycielem w Międzynarodowej Szkole Regionu Gothenburg (ISGR), oraz koordynatorem w Church Educational System w Sztokholmie, gdzie wykłada na kursach religijnych. Jest On również przewodniczacym zgromadzenia w Mormonchurch w Södertälje.
Natomiast Per po ukończeniu Instytutu Prawa (Handelshögskolan) w Göteborgu pracuje jako adwokat.
Albumy:
1984 Diggi-loo Diggi-ley
1985 Crazy People
1985 Not Funny
1986 Different I’s
1987 Live in Tivoli
1994 Där vindarna möts
1995 Herreys Story
2002 Gyllene Hits
2010 The Greatest Hits
Ważniejsze nagrania:
1981 Crazy people
1984 Diggi-Loo Diggi-Ley
1984 Mirror Mirror upon the wall
1984 Mit hjarta slar samma slag
1985 Summerparty
1985 People From Ibiza
1985 Candy Girl / Din Telefon
1985 Stopp
2002 Don’t wanna dance no more
14 lutego 2017
Numero Uno – Tora Tora Tora
14 lutego 2017
Numero Uno
Holenderską formację Numero Uno tworzy dwóch braci bliźniaków Hans i Rob Keller. Kellerowie od najmłodszych lat wykazywali talent sceniczny, dzięki któremu w swoim kraju znani byli zanim świat usłyszał o duecie Numero Uno. W 1984 roku bliźniacy wrócili uwagę znanych producentów – braci Bolland. Autorzy przebojów Falco – Rock Me Amadeus czy Status Quo – In The Army Now napisali iHolenderską formację Numero Uno tworzy dwóch braci bliźniaków Hans i Rob Keller. Kellerowie od najmłodszych lat wykazywali talent sceniczny, dzięki któremu w swoim kraju znani byli zanim świat usłyszał o duecie Numero Uno. W 1984 roku bliźniacy wrócili uwagę znanych producentów – braci Bolland. Autorzy przebojów Falco – Rock Me Amadeus czy Status Quo – In The Army Now napisali i wyprodukowali dla Numero Uno pierwszy singiel TORA TORA TORA. Utwór z miejsca stał się przebojem dyskotek i wspiął się na czołówki list przebojów w całej Europie. Największą popularnością grupa cieszyła sie w krajach skandynawskich a także we Francji, Niemczech i w… Polsce. Na Listę Przebojów Programu III PR singiel dostał się przypadkiem i to długo po tym jak zawładnął dyskotekami latem 1984 roku. Trójkową listę okupował przez 14 tygodni, z czego 7 tygodni spędził na Top10. Sukces NUMERO UNO w Polsce spotęgowała popularność utworu TORA TORA TORA w audycji Lato z Radiem. Chętnie grali go również polscy DJe i prezenterzy radiowi programu II, w tym Bogdan Fabiański, na którego klubowej liście Top40 Dance Chart duet Numero Uno znalazł się w Top5. Sukces pierwszego singla zachęcił artystów i producentów do nagrania całego albumu. Płyta długogrająca UNO ukazała się na początku 1985 roku wraz z nowym singlem promującym zatytułowanym MADONNA. Nagrania z płyty długogrającej bardzo przypadły do gustu Skandynawom. Tam duet zyskał największą popularność, dzięki czemu jeszcze dwa utwory z albumu UNO można było często usłyszeć w skandynawskich rozgłośniach, a były to HOLIDAY ON THE MOON oraz WILL I SEE YOU AGAIN – oba były przebojami lata 1985. Ten pierwszy został zresztą skowerowany przez przez Dana Tillberga, który reprezentował Szwecję na festiwalu sopockim. Po ukazaniu się albumu duet ruszył w światową trasę koncertową. Na nowy singiel Kellerowie kazali czekać swoim fanom aż 2 lata. TATTOO ukazał się w 1987 roku, ale nie spotkał się z zainteresowaniem rynku. Po tym fiasku producenci duetu, bracia Bolland nie byli już zainteresowani dalszą współpracą z Kellerami. Mimo niewielkiego dorobku płytowego, Numero Uno jest jedną z największych ikon lat 80 i jednym z najbardziej rozpoznawalnych zespołów tej dekady w Polsce. Ich muzyka to kwintesencja brzmień tanecznych charakterystycznych dla lat 80-tych opartych na instrumentach elektronicznych i słodkich melodiach. Ich muzykę można przyrównać do takich sław jak Boney M, London Boys, Shooting Party czy Silent Circle. Doskonałe aranże, świetna realizacja dźwięku czy dopracowane brzmienia współgrające z barwą wokalu Kellerów to tylko niektóre zalety materiału zawartego na albumie UNO. Bracia Keller występują do dziś również z nowym materiałem własnego autorstwa. Po 24 latach od premiery album UNO po raz pierwszy w historii fonografii ukazuje się na płycie CD. Podajemy go w takiej formie, w jakiej powinien być podany w czasach swojej świetności. O 32 bitowy remastering zadbał mistrz dźwięku Damian Lipiński, który zasłynął dzięki rewelacyjnemu remasteringowi na płytach serii Klub80. To niepowtarzalna okazja aby stać się posiadaczem krążka pochodzącego z ekskluzywnej, limitowanej edycji.
Materiały zostały zapożyczone ze strony 4evermusic.pl
16 sierpnia 2016
Beata – Bingo (2016)
31 marca 2016
Lian Ross – Everything Is Possible (2016)
Lian Ross – Everything Is Possible
Singiel wydany w 2016 roku
Muzyka i słowa: Josephine Hiebel, Luis Rodriguez, Philippe Escaño
23 czerwca 2015
Spagna – Straight To Hell (2015)
Spagna – Straight To Hell
Singiel wydany w 2015 roku
Muzyka i słowa: Annerley Gordon, Giorgio Spagna, Ivana Spagna, Paolo Pignagnoli, R. Marqui, Roberto Battini
9 czerwca 2014
Kylie Minogue – Crystallize (2014)
11 marca 2014
Spagna – The Magic Of Love (2014)
Spagna – The Magic Of Love
Singiel wydany w 2014 roku
Muzyka i słowa: A. Gordon, G. Spagna, I. Favretto, I. Spagna, R. Marchi, R. Batini
4 października 2013
Cher – I Hope You Find It (2013)
Cher – I Hope You Find It
Singiel wydany 4 października 2013 roku
Muzyka i słowa: Jeffrey Steele, Steve Robson
13 września 2013
Cher – Woman’s World (2013)
Cher – Woman’s World
Singiel wydany 13 września 2013 roku
Muzyka i słowa: Anthony „TC” Crawford, Joshua „J.D.” Walker, Matt Morris, Paul Oakenfold
2 lutego 2012
Madonna – Give Me All Your Luvin’ (Feat. M.I.A. and Nicki Minaj) (2012)
Madonna – Give Me All Your Luvin’ (Feat. M.I.A. and Nicki Minaj)
Singiel wydany 3 lutego 2012 roku
Autorzy: Madonna, Martin Solveig, Maya Arulpragasam, Michael Tordjman, Nicki Minaj