MarekBB
30 listopada 2018
Def Leppard – The Story So Far – The Best Of
Interpretacja słynnego „Personal Jesus” znajdzie się na najnowszej składance zespołu Def Leppard. Wydawnictwo światło dzienne ujrzy jeszcze w tym miesiącu.
Kilka miesięcy temu Def Leppard pochwalił się swoją wersją pochodzącego z repertuaru Depeche Mode utworu „Personal Jesus”. Grupa nagrała cover w związku ze współpracą ze Spotify. Interpretacja słynnego utworu tak się muzykom spodobała, że postanowili umieścić ją na najnowszej składance „The Story So Far – The Best Of”, która swoją premierę będzie miała 30 listopada.
Wydawnictwo „The Story So Far – The Best Of” dostępne będzie w kilku wersjach: jako podwójne CD z 35 utworami, jako pojedyncze CD (17 kompozycji), a także na winylach i w wersji elektronicznej. Na płycie znajdą się przede wszystkim największe przeboje Def Leppard, ale nie zabraknie nowości. Poza „Personal Jesus” będzie remiks utworu „Rock On”, a także świąteczne „We All Need Christmas”.
Tracklista „The Story So Far – The Best Of”:
Disc 1
Animal
Photograph
Pour Some Sugar On Me
Love Bites
Let’s Get Rocked
Armaggedon It
Foolin’
Two Steps Behind
Heaven Is
Rocket
Hysteria
Have You Ever Needed Someone So Bad
Make Love Like A Man
Action
When Love & Hate Collide
Rock of Ages
Personal Jesus
Disc 2
Let’s Go
Promises
Slang
Bringin’ On The Heartbreak
Rock On (Radio Remix)
Nine Lives (feat. Tim McGraw)
Work It Out
Stand Up
Dangerous
Now
Undefeated
Tonight
C’Mon C’Mon
Man Enough
No Matter What
All I Want Is Everything
It’s All About Believing
Kings Of The World
terazmuzyka.pl
5 października 2018
Anna Jurksztowicz – O miłości, ptakach i złych chłopakach
„Diamentowy kolczyk”, „Stan pogody”, „Hey Man!”, „Zmysły” – to największe przeboje Anny Jurksztowicz. Gwiazda lat 80. i 90. powraca albumem „O miłości, ptakach i złych chłopakach”. Premiera – 5 października.
Przy nowym albumie wokalistce pomagali producent muzyczny, pianista i aranżer Grzegorz Stasiuk (przez osiem lat był klawiszowcem w zespole Psychodancing Macieja Maleńczuka) oraz autor wszystkich tekstów Michał Zabłocki (pisał m.in. dla Grzegorza Turnaua i Czesława Mozila) i kompozytor wszystkich piosenek Andrzej Bonarek, obecnie szef muzyczny Małopolskiego Ogrodu Sztuk.
„Zabłocki stworzył coś na wzór concept albumu – opowiedział historie skupione wokół spraw damsko-męskich, składające się w jedną spójną całość. Tytuł płyty zdradza, że nie są to koniecznie historie szczęśliwe” – opowiada wokalistka.
„Co mnie szczególnie uderzyło u Michała, to znajomość natury kobiecej. Groźny typ! Gdyby był psychologiem, kobiety by waliły do niego drzwiami i oknami” – podkreśla Jurksztowicz.
Pierwszym singlem promującym album jest „Mój książę”.
Wersja preorderowa dodatkowo zawiera autograf wokalistki oraz nagrany w 1992 roku i nigdy wcześniej nie publikowany album Anny Jurksztowicz z piosenkami Krzesimira Dębskiego i Jacka Cygana „Kochaj mnie zwyczajnie”.
Oto szczegóły płyty „O miłości, ptakach i złych chłopakach”:
1. „Kogo zechcę tego mam”
2. „Popieprzona”
3. „Ty baba ja chłop”
4. „Mój książę”
5. „Bujamy się (po słowie słowo)”
6. „Nigdy w życiu nic na siłę”
7. „Sto papug”
8. „Zamienię się na los (SOS)”
9. „Deklinacje”
10. „Oskarżam cię”
11. „Przez drogi”
12. „Błąd”
13. „Titanic”
14. „Tylko luz”
15. „Będę miała dom”.
interia.pl
1 października 2018
The Cranberries – „Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?” – reedycja
Wielkimi krokami zbliża się premiera reedycji debiutanckiego krążka „Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?”, który ukazał się na rynku w 1993 roku, formacji The Cranberries. Czteropłytowy box, na którym – oprócz zremasterowanego albumu – znajdą się niepublikowane kompozycje, wersje demo czy inne rarytasy, na półkach sklepowych pojawi się 19 października 2018 roku.
Pierwotnie rocznicowe wydanie miało ukazać się w marcu tego roku, ale tragiczna śmierć Dolores O’ Riordan sprawiła, że muzycy zdecydowali się na znaczne opóźnienie premiery. Tak już zostało to wspomniane, na nadchodzącym wydawnictwie fani The Cranberries będą mogli usłyszeć rzadkie perełki, które zostały nagrane przez zespół w tamtym czasie.
Wśród nich jest m.in. wyjątkowy utwór „Íosa”. To jedyna piosenka w dorobku grupy, która została zaśpiewana po irlandzku, a sam tytuł oznacza Jezusa. Całość została zainspirowana katolicyzmem i jest zarazem hołdem dla dziadka wokalistki.
Ze wspomnianą kompozycją możecie zapoznać się poniżej:
źródło: tylkomuzyka.pl
25 września 2018
Farben Lehre – Stacja Wolność
„Walczymy muzyką, uzbrojeni w rymy, mamy piosenki, a nie karabiny…” – tak swój nowy album „Stacja Wolność” zapowiada punkrockowa grupa Farben Lehre. Płyta ukazała się 1 września 2018 r.
Przedpremierowo niektóre utwory pojawiły się podczas wiosennej trasy „Punky Reggae Live”, której gospodarzem była właśnie grupa Farben Lehre.
„Stacja Wolność” to pierwszy premierowy materiał zespołu z Płocka od sześciu lat. Na płytę trafiło 15 autorskich numerów, dodatkowe pięć (w tym cztery odświeżone sprzed lat, jak m.in. „Farben Lehre”, „Magia”, „Oto emigranci”) znajdzie się na limitowanej wersji de luxe.
W nagraniach w warszawskim studiu Serakos pod okiem producenta Roberta Srzednickiego poza muzykami Farben Lehre tym razem udział wziął tylko jeden gość – skrzypek Michał Jelonek (Hunter, ANKH).
„Stacja Wolność” to jednocześnie studyjny debiut w barwach ekipy z Płocka perkusisty Gerarda Klawe (wcześniej m.in. Closterkeller, Rezerwat, Hedone, Moskwa).
„Największy akcent postawiliśmy na dynamikę i melodyjność, praktycznie wszystkich 15 utworów. Proste, ale zróżnicowane, wpadające w ucho, a przy tym zagrane z dużą energią i pazurem piosenki, to nasza artystyczna propozycja na wszelakie dziwactwa dzisiejszej rzeczywistości. Większość nowych tekstów stanowi bezpośrednie odniesienie do współczesnych realiów, a – momentami słowa są naszą szczerą reakcją, tudzież odpowiedzią na wszystko co spotykamy wokół i obserwujemy na każdym kroku” – podkreśla wokalista Wojtek Wojda.
Tracklista:
01. Stacja Wolność
02. 12 pytań
03. Kamienie
04. Ali-Baba
05. Prawdziwka
06. Kontratak
07. Metafory
08. Przebudzenie
09. Marionetka
10. Zero
11. Tak niewiele
12. Wódz
13. Nie lubię
14. Dobranoc
15. Ludzie we mgle
wersja deluxe:
16. Farben Lehre (Dritte Wahl cover)
17. Oto emigranci
18. 10 małych Szyszkowników (DTH cover)
19. Magia
20. Metafory II
źródło: interia.pl
5 września 2018
Alice In Chains – Rainier Fog
Zespół Alice In Chains wydał nowy album. Długo oczekiwany następca krążka „The Devil Put Dinosaurs Here” ukazał się na rynku 24 sierpnia 2018 r. nakładem BMG.
Producentem całości jest Nick Raskulinecz, który z zespołem współpracował przy dwóch poprzednich studyjnych płytach – „Black Gives Way to Blue” (2009) i (wspomnianym wcześniej) „The Devil Put Dinosaurs Here” (2013).
Grupa Alice in Chains krążek „Rainier Fog” nagrywała w studiach w Nashville, Los Angeles, a także w rodzinnym Seattle, po raz pierwszy od ponad 20 lat (powstawał w tym samym miejscu co trzecia studyjna płyta).
Na płycie „Rainier Fog” znajduje się 10 premierowych kompozycji. Szczegółowa tracklista prezentuje się następująco:
1. The One You Know
2. Rainier Fog
3. Red Giant
4. Fly
5. Drone
6. Deaf Ears Blind Eyes
7. Maybe
8. So Far Under
9. Never Fade
10. All I Am
terazmuzyka.pl
28 sierpnia 2018
Ed King, były gitarzysta Lynyrd Skynyrd, nie żyje
W wieku 68 lat zmarł gitarzysta Ed King, który w swojej karierze występował między innymi w legendarnej grupie Lynyrd Skynyrd. O śmierci muzyka poinformowała jego rodzina.
– Z wielką przykrością informujemy o śmierci Eda Kinga, który odszedł w swoim domu w Nashville 22 sierpnia 2018 roku – możemy przeczytać w oświadczeniu opublikowanym przez rodzinę gitarzysty. – Dziękujemy przyjaciołom i fanom, którzy wspierali Eda swoją miłością przez całe jego życie i karierę – zakończono krótki wpis na Facebooku.
Choć nie podano oficjalnej przyczyny śmierci 68-letniego Eda Kinga, wszystko wskazuje na to, że była nią choroba nowotworowa. Ostatnimi czasy muzyk trafił do szpitala w związku z pogorszeniem się stanu zdrowia – spowodował je nowotwór płuc, który już jakiś czas temu zdiagnozowano u gitarzysty.
Ed King dołączał do Lynyrd Skynyrd dwukrotnie – najpierw w 1972 roku, ale ta przygoda z zespołem potrwała zaledwie trzy lata, czyli do 1975 roku. Później, przy okazji kolejnej reaktywacji grupy, znów znalazło się dla niego miejsce – grał z Lynyrd Skynyrd od 1987 do 1996 roku. W swojej karierze King występował również w zespole Strawberry Alarm Clock wykonującym psychodeliczną odmianę rocka.
Gitarzysta został wprowadzony do Rock And Roll Hall Of Fame w 2006 roku jako jeden z najważniejszych członków zespołu Lynyrd Skynyrd. To między innymi on uczestniczył w pracach nad trzema pierwszymi albumami amerykańskiej grupy: „Pronounced Leh-nerd Skin-nerd”, „Second Helping” oraz „Nuthin’ Fancy”.
Jest jednym ze współtwórców legendarnego „Sweet Home Alabama”.
terazmuzyka.pl
12 czerwca 2018
Nie żyje były gitarzysta Fleetwood Mac – Danny Kirwan
Danny Kirwan, były gitarzysta Fleetwood Mac, zmarł 8 czerwca 2018 w wieku 68 lat. Jak na razie nie podano przyczyny jego nagłej śmierci.
Informacja pojawiła się na fanpage’u na Facebooku Fleetwood Mac. Lider kapeli, Mick Fleetwood, tak wspomina zmarłego kolegę: „Dzisiaj dotarła do mnie smutna informacja, że Danny Kirwan zmarł w Londynie. Danny był wielką siłą we wczesnych latach zespołu. Jego miłość do bluesa spowodowała, że zaproponowałem mu dołączenie do Fleetwood Mac w 1968 i przez wiele lat był to jego „muzyczny dom”. Uważam, że jego spuścizna będzie żyć wiecznie w muzyce, którą stworzył i grał tak pięknie jako część fundamentu Fleetwood Mac, który przetrwał 50 lat. Dziękuję ci Danny, będziemy za tobą tęsknić.”
Danny Kirwan dołączył w wieku 18 lat do zespołu w 1968 roku po ukazaniu się albumu „Mr. Wonderful”. Pierwszym jego nagraniem z Fleetwood Mac okazał się singiel „Albatross”. W sumie gitarzysta pojawił się na 5 krążkach – „Then Play On” z 1969, „Blues Jam at Chess”, „Kiln House” z 1970, „Future Games” z 1971 oraz „Bare Trees” z 1972.
W czasie trasy w 1972 roku gitarzysta został wyrzucony z kapeli z powodu swoich problemów z alkoholem. Kirwan w drugiej połowie lat 70. wydał 4 solowe albumy, w kolejnych dekadach muzyk borykał się z chorobą psychiczną i bezdomnością.
W 1998 roku Danny Kirwan został włączony jako członek Fleetwood Mac do Rock and Roll Hall of Fame, jednak nie pojawił się na ceremonii wprowadzenia do galerii sław.
antyradio.pl
6 maja 2018
Rita Coolidge – Safe in the Arms of Time
Piosenkarka Rita Coolidge wydała 4 maja 2018 roku swój nowy solowy album, „Safe in the Arms of Time”. Album oznacza powrót dwukrotnej zwycięzczyni Grammy do pisania piosenek, a jak wspomniała w swoim pamiętniku z 2015 roku, „Delta Lady”, inspirowała się swoimi przezyciami z osobistej podróży. Rita 1 maja skończyła 73 lata.
„Napisałam wiele piosenek, które zakładały śpiewanie w roli obserwatora cudzych przeżyć, ale tym razem pisałam z doświadczenia”, mówi Coolidge. Coolidge współtworzyła trzy z 12 kawałków albumu.
Pod wieloma względami nowa płyta jest zarówno odbiciem, jak i kontynuacją niezwykłej historii Rity Coolidge, tej, która zabrzmiała podczas rozkwitu sceny muzycznej lat 70. w Los Angeles, gdy śpiewała chórki w utworach Stephenie Stillsie „Love the One You With With” i Erica Claptona „After Midnight”. Warto przypomnieć, że Rita Coolidge zaśpiewała też w 1983 r. „All Time High” – piosenkę do filmu „Ośmiorniczka” – kolejnej opowieści o przygodach agenta 007. „Pomysł polegał na stworzeniu albumu, który posiada urok moich wczesnych nagrań – stanowi powrót do korzeni” – mówi Coolidge.
4 kwietnia 2018
Martyna Jakubowicz – Zwykły Włóczęga
13 kwietnia 2018 r. nakładem Universal Music Polska ukaże się nowy album Martyny Jakubowicz zatytułowany „Zwykły włóczęga”, który jest poświęcony twórczości Boba Dylana (w 2016 otrzymał literacką nagrodę Nobla). Dylan jest autorem i kompozytorem ponad 500 piosenek. Jego ogromny wpływ na światową muzykę rozrywkową jest niezaprzeczalny.
„Zwykły włóczęga” to 11 piosenek w 11 różnych, niekiedy zaskakujących aranżacjach.
Martyna Jakubowicz mówi:
To moje drugie podejście do piosenek Dylana. Nie sądziłam, że jeszcze się to wydarzy. Propozycja przyszła sama. Nie miałam w planie takiej płyty. Nagroda Nobla dla Dylana nie była dla mnie zaskoczeniem, ale też nie ona była powodem tej sesji nagraniowej – po prostu lubię jego piosenki.
W komentarzu do płyty Martyna Jakubowicz napisała tak:
– Od momentu wyjazdu Roberta Allena Zimmermana z miasteczka Hibbing w stanie Minnesota minęło już wiele lat, jednak Bobo Dylan nadal gra swoją trasę bez końca.
– Wierzy, że Buddy Holly tchnął w niego całą duszę na koncercie dzień, czy dwa przed śmiercią.
– Wierzy, że sny są prawdziwe, że dzieją się naprawdę.
– Wierzy, że śpiewanie o rzeczach ważnych dla ludzi i tym samym dla niego, jest źródłem sensu.
– Nie chce, aby słowa były kołkami na których wiesza się nuty.
– Chce, aby ze słów piosenki można było nauczyć się żyć i żeby ludzie poczuli swoje własne emocje.
– Nie da się go zdefiniować, bo jest człowiekiem kameleonem.
– Zresztą definicja nie jest tu potrzebna, bo i po co.
– Wielu ludzi widzi w nim proroka, ja widzę w nim człowieka.
– Czy jego piosenki, to literatura?
– Nie sądzę, żeby zaprzątał sobie głowę odpowiedzią na to pytanie.
– Cieszy go, że jego piosenki znalazły miejsce w sercach wielu ludzi na całym świecie.
– Moje serce też mu dziękuje i jest mu bardzo wdzięczne.
Lista utworów:
1. Ballada o Chudzinie (5:57)
2. Zwykły włóczęga (2:51)
3. Nie mów nic, szkoda słów (3:23)
4. Skąd tyle zmian (3:54)
5. Ballada o Hollisie Brownie (3:23)
6. Posłaniec zła (3:29)
7. Polityczny świat (2:38)
8. To nie dla mnie (3:37)
9. Do Ramony (3:36)
10. Handy Dandy – Śliczny Gładki (5:05)
11. Kilka słów na koniec opowieści (1:02) kilku słów Martyny
12. Piosenka dla Woody’ego (3:11)
W nagraniu płyty uczestniczyli Dariusz Bafeltowski grający na gitarach i innych instrumentach strunowych, Mieczysław Jurecki na basie, Tomasz Zeliszewski na perkusji (sekcja znana ze współpracy z zespołem Budka Suflera), Adam Niedzielin zagrał na instrumentach klawiszowych. Gościnnie wystąpił Dariusz Grela na co dzień współpracujący z zespołem Kroke.
www.universalmusic.pl
11 lutego 2018
Pat Torpey, perkusista Mr. Big, nie żyje
Pat Torpey, perkusista Mr. Big zmarł 7 lutego 2018 r. w wyniku powikłań towarzyszących chorobie Parkinsona.
Zespół Mr. Big powstał w 1988 roku, a Pat Torpey działał w nim od samego początku.
Cierpiący od wielu lat na chorobę Parkinsona Torpey w ostatnich latach zmniejszył swoją aktywność, jednak jeszcze w zeszłym roku okazjonalnie występował z Mr. Big.
Założony w 1988 roku zespół Mr. Big zadebiutował w 1989 roku albumem „Mr. Big„. Największy sukces grupie przyniosła jednak płyta „Lean Into It” z 1991 roku z przebojem „To Be With You„.
Najnowszy album grupy zatytułowany „Defying Gravity” ukazał się w lipcu 2017 roku. W większości utworów na perkusji zagrał Matt Starr, jednak w kilku zagrał też Torpey, który objął rolę perkusyjnego producenta.
terazrock.pl
11 lutego 2018
Mieczysław Święcicki nie żyje
Mieczysław Święcicki, współzałożyciel Piwnicy pod Baranami, zmarł w Krakowie w wieku 81 lat. Święcki nazywany był „księciem nastroju”.
O śmierci Mieczysława Święcickiego poinformowała Piwnica pod Baranami.
Święcicki założył Piwnicę pod Baranami w 1956 roku wraz z przyjaciółmi. Artysta związany był z nią do samego końca.
Mieczysław Święcicki urodził się 27 marca 1936 roku w Sokalu (obecnie Ukraina). Gdy miał osiem lat, jego rodzina została przesiedlona do Jarosławia.
Do Krakowa przyjechał w 1956 roku na studia na Wydziale Wokalnym Wyższej Szkoły Muzycznej. Oprócz występowania w Piwnicy pod Baranami, był też aktorem Teatru Starego, Teatru Rapsodycznego i Teatru 38.
W 1963 roku pojechał do Opola z piosenką „Nie wołaj mnie”, za którą otrzymał wyróżnienie. W repertuarze miał głównie piosenki cygańskie i rosyjskie.
Na koncie miał m.in. medal „Kraków – Europejskie Miasto Kultury 2000”, odznakę „Honoris Gratia”, Złoty Krzyż Zasługi, Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” i klucze do miasta Krakowa otrzymane na swoje 75-lecie w 2011 roku.
źródło: muzyka.onet.pl
8 stycznia 2018
Ray Thomas, wokalista i założyciel The Moody Blues, nie żyje
W wieku 76 lat zmarł Ray Thomas, wokalista i jeden z założycieli zespołu The Moody Blues.
Ray Thomas zmarł 4 stycznia 2018 roku, ale dopiero teraz poinformowała o tym jego wytwórnia. Nie podano oficjalnej przyczyny śmierci, jednak wiadomo, że od kilku lat Ray walczył z nowotworem prostaty.
Ray Thomas urodził się 29 grudnia 1941 roku w Anglii. W 1964 roku wraz z kolegami powołali w Birmingham zespół The Moody Blues, który jeszcze w tym samym roku wydał singel „Go Now”, który dotarł na szczyt brytyjskiej listy przebojów.
Pierwszy album The Moody Blues ukazał się w 1965 roku pod tytułem „The Magnificent Moodies”, docierając do piątego miejsca w Anglii. Grupa po wydaniu pierwszej płyty przeszła przetasowania w składzie, doszedł do niej wokalista i gitarzysta Justin Hayward i basista John Lodge, a w 1967 roku ukazał się album „Days of Future Passed” z przebojem „Nights In White Satin”. The Moody Blues zaczął odchodzić od stylu brytyjskiej inwazji i podążać w stronę wyrafinowanego rocka progresywnego o klasycyzujących wpływach. W 1968 roku ukazał się album „In Search of the Lost Chord”, zespół zaś płynął na fali wznoszącej i każda jego płyta aż do wczesnych lat 80. docierała do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii, większość z nich także w USA i Kanadzie. Płyty „On the Threshold of a Dream” (1969), „A Question Of Balance” (1970) i „Every Good Boy Deserves Favour” (1971) dotarły w Anglii na szczyt, zaś w USA do pierwszego miejsca Billboardu dotarły albumy „Seventh Sojourn” (1972) i „Long Distance Voyager” (1981).
Ray Thomas opuścił skład The Moody Blues w 2002 roku z przyczyn zdrowotnych, pozostali członkowie wydali bez niego jeszcze jeden album – „December” w 2003 roku.
Ray Thomas funkcjonował także jako artysta solowy, debiutując albumem „From Mighty Oaks” w 1975 roku. Jego drugi solowy album ukazał się w 1976 roku pod tytułem „Hopes, Wishes and Dreams”. Obie płyty zostały ponownie wydane w 2010 roku.
Zespół The Moody Blues zostanie w kwietniu 2018 roku włączony do Rock And Roll Hall Of Fame.
terazrock.pl
19 grudnia 2017
Leszek A. Moczulski – autor tekstów piosenek – nie żyje
W niedzielę 17 grudnia zmarł Leszek Aleksander Moczulski – jeden z najbardziej znanych polskich poetów, autor tekstów do piosenek Grechuty, Skaldów czy Turnaua. Moczulski był również autorem tekstu oratorium „Nieszpory Ludźmierskie”. Miał niespełna 80 lat.
Leszek Aleksander Moczulski urodził się w 1938 r. w Suwałkach. Ukończył filologię polską na Uniwersytecie Jagiellońskim. Od 1959 r. publikował w „Dzienniku Polskim”, a także w „Tygodniku Powszechnym” i „Gościu Niedzielnym”.
Był autorem wielu utworów, m.in. Skaldów („Cała jesteś w skowronkach”), Marka Grechuty („Korowód”), Grzegorza Turnaua („Do wód”) czy Czesława Niemena („Z pierwszych ważniejszych odkryć”).
niedziela.pl
29 listopada 2017
Nie żyje Mitch Margo, wokalista The Tokens.
W latach 60. The Tokens umieścili w sumie 11 nagrań (w tym m.in. „I Hear Trumpets Blow” i „Portrait of My Love”) w Top 100 listy „Billboardu”.
Grupa powstała na gruzach The Linc-Tones, w składzie której był wówczas m.in. Neil Sedaka. Gdy w The Tokens pojawili się bracia Margo, Mitch miał zaledwie 13 lat. W 1961 r. pojawił się singel „Tonight I Fell in Love” (współautorem był Mitch Margo), który dał grupie sporą popularność.Na szczyty list przebojów trafili za sprawą piosenki „The Lion Sleeps Tonight”. To cover utworu „Mbube” nagranego przez południowoafrykańskiego wokalistę Solomona Lindę, choć po latach członkowie The Tokens twierdzili, że to oni stworzyli część muzyki do „The Lions Sleeps Tonight”.
Wielokrotnie coverowane nagranie „The Lion Sleeps Tonight” pojawiło się też w filmie „Król Lew” (1994) w scenie z udziałem Timona i Pumby.
29 listopada 2017
Nie żyje lider zespołu Wańka Wstańka & Ludojades – Krzysztof Bara
Słynny rzeszowski wokalista rockowy, legenda Jarocina, wokalista Wańka Wstańka & Ludojades nie żyje. W wieku 51 lat odszedł Krzysztof „Bufet” Bara, o czym poinformowała rodzina artysty. Frontman od lat zmagał się z cukrzycą.
Krzysztof „Bufet” Bara był współzałożycielem zespołu Wańka Wstańka & Ludojades, występującego niekiedy pod skróconą nazwą Wańka Wstańka, który uformował się w 1986 roku w Rzeszowie. Formacja funkcjonowała na scenie z przerwami do 2012 roku. Bez wątpienia największym sukcesem zespołu był występ na festiwalu w Jarocinie w 1987 roku, gdzie zaprezentowali między innym utwór „Leżajski Full”, który otrzymał nagrodę publiczności.
Choć stan zdrowia Krzysztofa Bary regularnie się pogarszał, był on związany z muzyką i sceną niemalże do ostatnich dni swojego życia. Aktywnie uczestniczył we współtworzeniu rzeszowskiej sceny rockowej i był uważany z jednego z jej liderów.
terazrock.pl
21 listopada 2017
Bohdan Łazuka – Nocny Bohdan (Duety)
24 listopada 2017 r. w sprzedaży pojawi się nowy album studyjny wybitnego polskiego aktora i piosenkarza – Bohdana Łazuki. Będą to premierowe nagrania artysty po wielu latach. Poznajcie szczegóły wydawnictwa.
Bohdan Łazuka zbliża się do swoich 79 urodzin. Przez lata swojej kariery występował nie tylko jako aktor, ale był obecny również na scenie muzycznej. Na swoim koncie posiada kilka albumów studyjnych, z czego ostatni został wydany w 1989 roku. Niedługo ukaże się kolejny longplay, nad którym Łazuka pracował przez ostatnie dwa lata.
Wydawnictwo będzie nosić tytuł Nocny Bohdan. Za kompozycje jak i produkcję płyty odpowiadają Piotr Remiszewski i Marcin Nierubiec.
Na krążku znajdzie się 11 premierowych utworów, a w każdym z nich pojawią się wyjątkowi goście. Wraz z Łazuką zaśpiewają m.in. Mika Urbaniak, Doda, Natalia Niemen, Marek Piekarczyk, Krystyna Czubówna i Maciej Maleńczuk. Znajdzie się też duet z Eugeniuszem Bodo, poprzez wykorzystanie jego głosu z archiwalnych materiałów filmowych.
Tracklista:
- Nocny Bohdan – duet z Maciejem Maleńczukiem
- Czy to ten dzień – duet z Red Lips
- Może w Warszawie – duet z Miką Urbaniak
- Między nami pokój – duet z Dodą
- Ławeczka pokoju – duet z Markiem Piekarczykiem
- Bądź moją muzą – duet z Natalią Niemen
- Zakochaj się – duet z Eugeniuszem Bodo
- O swej Pannie – trio z Danielem Olbrychskim i Justyną Reczeniedi
- Zatańczmy dziś latino – duet z Agatą Nizińską
- Nie strzelać do listonosza – duet z Michałem Rudasiem
- Festina lente – kwartet z Krystyną Czubówną, raperami Bigfudem i MC Mangiarem
allaboutmusic.pl
