Rock
16 marca 2017
Lady Pank – Miłość (2016)
16 marca 2017
Lady Pank – Sterowany (2016)
16 marca 2017
Lady Pank – Mój świat bez Ciebie (2011)
16 marca 2017
Lady Pank – Zawsze tam gdzie ty (1990)
16 marca 2017
Lady Pank – Na Co Komu Dziś (1994)
16 marca 2017
Lady Pank – Kryzysowa Narzeczona (1983)
15 marca 2017
Lombard – Szklana Pogoda (1983)
15 marca 2017
Bajm – Co mi Panie dasz (1982)
14 marca 2017
Cyndi Lauper
Cynthia Ann Stephanie Lauper (ur. 22 czerwca 1953 w Nowym Jorku) – amerykańska wokalistka, kompozytorka, producentka i aktorka, okazyjnie również zawodowa zapaśniczka, zdobywczyni nagrody Grammy oraz Emmy.
Początki kariery
Swoją karierę muzyczną rozpoczęła w połowie lat siedemdziesiątych występując w rockowych zespołach: Doc West i Flyer. W tamtych czasach występowała prawie codziennie w lokalnych klubach, co wpłynęło niekorzystnie na jej struny głosowe. W 1977 całkowicie straciła głos. Jednak dzięki nauczycielce śpiewu Katie Agestra, w 1979 odzyskała go i wspólnie ze swoim przyjacielem Johnem Turim założyła grupę Blue Angel. W 1980 roku zespół wydał swój debiutancki album zatytułowany Blue Angel. Płyta nie odniosła sukcesu, a Cyndi Lauper skoncentrowała się na solowej karierze.
Lata 80.
Wiosną 1983 wokalistce udało się podpisać kontrakt z Portrait Records, a pod koniec roku Lauper wydała swoją debiutancką solową płytę pt. She’s So Unusual. Album promował przebojowy singiel pt. „Girls Just Want to Have Fun”, który dotarł do drugiej pozycji na amerykańskiej liście przebojów Billboard Hot 100 i szybko zyskał status platynowego krążka (ponad milion sprzedanych egzemplarzy w samych tylko Stanach Zjednoczonych). Nakręcony do singla teledysk stał się jednym z najbardziej kultowych wideoklipów lat osiemdziesiątych i grany był nieprzerwanie przez MTV, czyniąc z Cyndi Lauper jedną z największych ikon muzyki pop tamtej dekady.
Kolejny singel – ballada „Time After Time” – dotarł w 1984 roku na sam szczyt amerykańskiej listy i prędko uzyskał status złotej płyty, sprzedając się w Stanach w ponad półmilionowym nakładzie. Teledysk do „Time After Time” jest kolejnym klipem Lauper, który nie schodził z anteny MTV przez kilka miesięcy. Jako trzecia, na singlu ukazała się kontrowersyjna piosenka „She Bop”, której tekst traktował o masturbacji. Pomimo skandalicznego tekstu utwór wspiął się do pozycji trzeciej w Ameryce i stał się kolejnym w karierze Cyndi Lauper singlem, który otrzymał status złotej płyty.
„All Through the Night”, wydany jako czwarty singel, dotarł do Top 5 na amerykańskiej liście, co sprawiło, że Lauper była pierwszą w historii muzyki rozrywkowej piosenkarką, której cztery single z debiutanckiego krążka znalazły się w pierwszej piątce na listach przebojów w Ameryce. Promocję debiutanckiego krążka zwieńczyło wydanie na singlu rockowego utworu „Money Changes Everything”. W tamtym czasie Cyndi Lauper i Madonna rywalizowały między sobą w kategoriach popularności.
Krążek She’s So Unusual dotarł do pozycji 4. w Ameryce i sprzedał się tam w ponad sześciu milionach egzemplarzy. Na całym świecie album sprzedał się w ponad dziesięciu milionach kopii, co sprawiło, że był wówczas najpopularniejszym debiutanckim krążkiem nagranym przez kobietę. Lauper wyruszyła w światową trasę koncertową Fun Tour, w trakcie której zagrała prawie 300 koncertów w ponad 150 miastach.
W 1985 Lauper nominowana była aż w pięciu kategoriach do nagrody Grammy. Ostatecznie udało jej się zdobyć jedną, w kategorii Najlepszy Debiut. Otrzymała również osiem nominacji do nagrody MTV Video Music Awards, ale zdobyła statuetkę jedynie za teledysk do piosenki „Girls Just Want to Have Fun”. W tym samym roku powróciła na listy przebojów z singlem „The Goonies 'R’ Good Enough” ze ścieżki dźwiękowej do młodzieżowego filmu Goonies. Piosenka stała się jednym z największych przebojów lata i dotarła do Top 10 w Stanach. W tym samym roku wokalistka otrzymała nominację do nagrody Grammy, za najlepszy kobiecy, rockowy utwór (za „What a Thrill”, pochodzący ze ścieżki dźwiękowej do filmu The Goonies).
Swój drugi studyjny krążek pt. True Colors Cyndi Lauper wydała w 1986 roku. Album znacznie różnił się od debiutanckiej płyty, co wyraźnie odbiło się na jego sprzedaży. Album dotarł do pozycji czwartej w Ameryce, ale nie powtórzył komercyjnego sukcesu swojego poprzednika. Płyta zyskała jednak status multiplatynowego krążka rozchodząc się w samych tylko Stanach w ponad dwóch milionach egzemplarzy.
Z albumu pochodziły kolejne wielkie przeboje artystki. Ballada „True Colors” dotarła do pierwszego miejsca listy Billboardu i była nominowana do nagrody Grammy. Stała się też jednym z największych przebojów piosenkarki. Na drugi singel wybrano nagranie „Change of Heart”, które okazało się ostatnim w karierze Lauper przebojem Top 5 w Ameryce. Teledysk do tej piosenki został nakręcony w centrum Londynu na placu Trafalgar Square. Utwór „What’s Going On” – cover przeboju Marvina Gaye – jako trzeci promował płytę.
Single „Boy Blue” i „Maybe He’ll Know”, wieńczące promocję albumu, nie odniosły sukcesu. Pomimo tego artystka wyruszyła w światową trasę koncertową, która ostatecznie stała się szóstą najpopularniejszą trasą 1986 roku. W 1987 Lauper wydała na VHS zapis jej legendarnego występu w Paryżu, zatytułowany Cyndi: Live in Paris. Za tę kasetę otrzymała kolejną nominację do nagrody Grammy.
W 1988 wystąpiła po raz pierwszy na wielkim ekranie u boku Jeffa Goldbluma w przygodowej komedii Wibracje (ang. Vibes), która okazała się jednak niepowodzeniem. Film promował nagrany przez Lauper utwór „Hole in My Heart (All the Way to China)”, był on również tematem przewodnim tego obrazu. Po klęsce filmu artystka zdecydowała się na dłuższą przerwę.
W roku 1989 ukazał się trzeci album, A Night to Remember. Został przyjęty umiarkowanie przez krytyków i nie odniósł większego sukcesu komercyjnego (w USA zyskał jedynie status złotej płyty). Jedynym przebojem stała się piosenka „I Drove All Night” (przebój Top 10 w Stanach Zjednoczonych, ostatni złoty singel w karierze artystki). Był to ostatni tak duży przebój piosenkarki.
Druga piosenka, „My First Night Without You”, mimo dużej promocji nie odniosła sukcesu. Następne single, „Heading West”, tytułowy „A Night to Remember” i erotyk „Primitive” poradziły sobie na listach jeszcze gorzej. Lauper wyruszyła w kolejną światową trasę koncertową. Trasa, podobnie jak poprzednie, była sukcesem, szczególnie w Ameryce Południowej.
W 1990 Lauper nakręciła swój drugi film Ucieczka (ang. Off and Running). Film okazał się klapą, ale podczas jego kręcenia wokalistka poznała Davida Thorntona, z którym w 24 listopada 1991 wzięła ślub.
Lata 90.
Po kilkuletniej przerwie, w 1992 roku Cyndi Lauper nagrała nowy singel. Była to piosenka „The World Is Stone”, francuska wersja „Le Monde est stone” z musicalu Starmania. Promowała ona ścieżkę dźwiękową Tycoon.
W 1993 Cyndi Lauper powróciła z premierowym albumem Hat Full of Stars. Płyta znacznie różniła się od poprzednich dokonań piosenkarki i była zwrotem ku muzyce alternatywnej. Teksty piosenek poruszały takie problemy jak aborcja, przemoc domowa czy nawet kazirodztwo. Album otrzymał świetne recenzje od większości krytyków, ale nie udało mu się podbić list przebojów.
Album promowały cztery single: „Who Let in the Rain”, „That’s What I Think”, „Sally’s Pigeons” i „Hat Full of Stars”. Wszystkie single poniosły klęskę na liście przebojów w Stanach Zjednoczonych, a także w innych krajach.
Na przełomie 1994 i 1995 roku Cyndi Lauper wydała pierwszą w swojej karierze oficjalną składankę pt. Twelve Deadly Cyns… And Then Some, na której obok kilkunastu największych przebojów znalazły się premierowe utwory „I’m Gonna Be Strong” i „Come on Home”, a także nowa wersja jej starego hitu „Girls Just Want to Have Fun” zatytułowana „Hey Now (Girls Just Want to Have Fun)”. Pomimo iż wszystkie wydane zostały na singlach, tylko ostatni z nich zdołał odnieść większy sukces na listach przebojów. W Stanach Zjednoczonych album uzyskał status złotej płyty.
W roku 1997 piosenkarka wydała płytę Sisters of Avalon. Tematycznie album poruszał sprawę dyskryminacji kobiet oraz różnych mniejszości i przesycony był feminizmem. Pomimo przychylnych recenzji, płyta nie odniosła sukcesu. Pierwszy singel, „You Don’t Know”, odniósł średni sukces w Wielkiej Brytanii. Teledysk do tego singla wyreżyserowała sama piosenkarka. W tym samym roku wyruszyła w trasę koncertową z Tiną Turner i występowała jako support przed jej koncertami. W listopadzie przyszedł na świat jej syn Declyn Wallace.
W 1998 wydała świąteczny album Merry Christmas… Have a Nice Life. Była to ostatnia płyta z kontraktu z wytwórnią Sony Music/Epic Records. Wydano z niej tylko jeden singel, „Early Christmas Morning”, który ukazał się tylko w Japonii. W 1999 Lauper wyruszyła w trasę koncertową z Cher i wystąpiła w filmie Oportuniści (ang. The Opportunists) u boku Christophera Walkena. Za tę rolę dostała liczne pochwały.
XXI wiek
W 2001 roku Cyndi Lauper rozpoczęła nagrywanie nowego albumu, Shine. Jednak na kilka tygodni przed wydaniem płyty wytwórnia artystki wstrzymała jej wydanie. W zamian ukazał się tylko mini album pod tą samą nazwą, zawierający pięć piosenek z planowanego albumu. Pełny album Shine ukazał się tylko w Japonii trzy lata później i stał się tzw. „białym krukiem” wśród fanów-kolekcjonerów. W 2002 roku ponownie występowała z Cher.
W 2003 powróciła do wytwórni Sony i podpisała ponownie kontrakt z Sony/Epic Records, a efektem tego było wydanie płyty At Last. Zawierała ona covery standardów muzyki popularnej. Płyta dostała bardzo dobre recenzje i nominację do nagrody Grammy. Stała się również najlepiej sprzedającą się płytą Cyndi Lauper od czasu Twelve Deadly Cyns… And Then Some. Sukces albumu spowodował, że wytwórnia zdecydowała się na wydanie DVD Live… At Last, będącego zapisem koncertu artystki z marca 2004 w Town Hall w Nowym Jorku. DVD szybko zyskało status złotej płyty. W tym samym roku Lauper wyruszyła w światową trasę koncertową.
W 2005 wydała album The Body Acoustic, na którym znalazły się akustyczne wersje największych jej przebojów oraz nowe utwory. Na płycie gościnnie pojawiają się m.in. Shaggy, Ani DiFranco i Adam Lazzara z zespołu Taking Back Sunday. Płyta utrzymana jest w gatunku americana. Utwór „Time After Time” nagrany w duecie z Sarah McLachlan dotarł do 12. miejsca na liście Hot Adult Contemporary Tracks. Promocji płyty towarzyszyła trasa koncertowa w USA i Japonii, a także szereg koncertów telewizyjnych, m.in. w programie Good Morning America. W tym samym roku pojawiła się gościnnie w serialu Queer as Folk.
20 kwietnia 2006 Cyndi Lauper zadebiutowała na deskach Broadwayu w Studio 54 w roli Jenny w musicalu Opera za trzy grosze Kurta Weilla. Występowała obok takich artystów jak Jim Dale i Alan Cumming. Była to jedna z najbardziej kontrowersyjnych broadwayowskich inscenizacji 2006 roku. Lauper dostała bardzo dobre recenzje od nowojorskiej krytyki, została nominowana do najstarszej amerykańskiej nagrody teatralnej Drama League Award w kategorii Najlepsza Aktorka w Musicalu. Wystąpiła również na 60. Gali rozdania prestiżowych nagród Tony. Zaśpiewała w duecie z Alanem Cummingiem „Ballad of the Pimp”.
W czerwcu 2007 Lauper wyruszyła w pierwszą trasę True Colors Tour po USA i Kanadzie, na rzecz praw człowieka. Trasa, której była pomysłodawczynią, producentką i główną gwiazdą, ma na celu wspieranie środowiska LGBT, a także walkę z dyskryminacją mniejszości seksualnych. Obok Cyndi w trasie brali udział tacy artyści i zespoły jak Deborah Harry, Erasure, The Dresden Dolls, Gossip, Cazwell i Rosie O’Donnell. Trasa pod patronatem Human Rights Campaign i PFLAG sponsorowana była przez telewizję Logo. Okazała się sporym sukcesem.
W lutym i marcu 2008 Cyndi Lauper była w trasie koncertowej po Australii. 27 maja 2008 ujrzał światło dzienne nowy studyjny album Cyndi Lauper ? Bring Ya to the Brink. Płyta utrzymana była w klimacie electro oraz dance, łącząc elementy muzyki tanecznej lat 70., 80. i 90. ze współczesnymi trendami muzyki klubowej. Album zadebiutował na 41. miejscu listy Billboard 200, w Japonii dotarł do 18. miejsca.
Pierwszy utwór, „Set Your Heart”, wydano tylko jako singel promocyjny. Kolejny, „Same Ol’ Story”, dotarł do 1. miejsca listy Hot Dance Club Songs i okazał się sporym przebojem w amerykańskich klubach. Trzeci singel, „Into the Nightlife”, stał się najpopularniejszą piosenką z albumu. Teledysk do tego nagrania wyreżyserowała sama Cyndi, a fani zostali zaproszeni do udziału w wideoklipie.
31 maja 2008 rozpoczęła się druga trasa True Colors Tour po USA i Kanadzie, tym razem bardziej rozbudowana i powiększona o nowe grono wykonawców. Razem z Cyndi Lauper w trasie zdecydowały się uczestniczyć dodatkowo zespoły The B-52’s, Joan Jett and the Blackhearts, The Cliks, Indigo Girls, piosenkarki Kat DeLuna, Regina Spektor i inni.
Jesienią 2008 odbyła się światowa trasa koncertowa Cyndi Lauper zatytułowana Bring Ya to the Brink World Tour po Japonii, Europie i Ameryce Południowej. Trasa okazała się sukcesem. Od 23 września do 29 listopada piosenkarka dała w sumie 31 koncertów. 29 listopada miał odbyć się jeszcze koncert w Wenezueli w Caracas, ale z rozkazu prezydenta Hugo Cháveza Cyndi nie została wpuszczona na lotnisko i była zmuszona odwołać swój koncert. Powodem nie wpuszczenia Cyndi do Wenezueli było jej jawne poparcie dla Baracka Obamy w wyborach prezydenckich w USA oraz zaangażowanie wokalistki w walkę na rzecz ruchu LGBT.
4 grudnia 2008 Cyndi została nominowana za Bring Ya to the Brink do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Album Elektroniczny/Taneczny. Była to 14. z kolei nominacja do nagrody Grammy dla Cyndi Lauper.
Wystąpiła w pierwszym odcinku 5. sezonu serialu Kości. Zagrała w nim wróżkę o imieniu Avalon, co było swoistym nawiązaniem do jej płyty Sisters of Avalon, a w serialu wykorzystany został utwór „Fearless” z tego albumu.
W czerwcu 2010 wydała bluesowy album Memphis Blues i wyruszyła w trasę koncertową o tym samym tytule.
Dyskografia:
Albumy
1983: She’s So Unusual
1986: True Colors
1989: The Best Remixes
1989: A Night to Remember
1993: Hat Full of Stars
1994: Twelve Deadly Cyns… And Then Some
1996: Wanna Have Fun
1997: Sisters of Avalon
1998: Merry Christmas… Have a Nice Life
2001: Shine
2003: The Essential Cyndi Lauper
2003: The Great Cyndi Lauper
2003: At Last
2005: Hey Now! (Remixes & Rarities)
2005: The Body Acoustic
2008: Bring Ya to the Brink
2009: Floor Remixes
2010: Memphis Blues
2011: To Memphis With Love
2015: Front And Center
2016: Detour
tekst źródłowy z wikipedii
14 marca 2017
Kenny Loggins
Kenneth Clark Loggins urodzony w 07.01.1948 w Everett, w USA wokalista, gitarzysta, autor piosenek folk-rockowych, odnosił sukcesy w duecie Loggins & Messina, oraz jako solista.
Jako nastolatek przeniósł się z rodzinnego Everett w stanie Washington do Los Angeles, dostał tam pracę zawodowego autora piosenek.
W roku 1970 grupa Nitty Gritty Dirt Band nagrała jego cztery utwory, wśród nich był „House of the Pooh Corner”. Dzięki tym utworom został zauważony przez Jimma Messinę byłego muzyka zespołu Poco, producenta muzycznego zatrudnionego w wydawnictwie CBS. Muzycy szybko sobie przypadli do gustu i rozpoczęli próbne nagrania pod nazwą Loggins & Messina. Występowali i nagrywali z wielkim powodzeniem w latch 70′.
Zakończyli działalność w roku 1976 i wówczas Kenny Loggins rozpoczął wypełnioną sukcesami kariereę solisty.
Jego doskonałe płyty Celebrate Me Home (77′), czy Nightwacht z roku 1978 uzyskiwały milionowe nakłady, a przebojowe piosenki „Whenever I Call You Friend” utrzymane były w przyjemnym w odbiorze stylu akustycznego pop rocka.
Następnym świetnym albumem w jego dorobku artystycznym był Keep The Fire z roku 1979, a hitem okazała się tytułowa piosenka, oraz „This Is It”.
Kenny Loggins, znany jest też jako autor wielkich przebojów filmowych „I’m Alright” z komedii Caddyshack, „Footlose” z filmu o tym samym tytule, czy „Danger Zone” z filmu Top Gun.
W roku 1982 wydał doskonały krążek High Adventure, zawierający brawurowy utwór „Welcome to Heartlight”, oraz piekne ballady.
W połowie roku 1984 artysta wydał płytę z piosenkami dla dzieci Return to Pooh Corner, a w roku 2000 dalszy jej ciąg, zatytułowany More Songs from Pooh Corner.
Jego piosenki wykonywali między innymi Aretha Franklin, Tom Jones, Clint Black, Al Jarreau, Patti Austin, Freddie Hubbard, czy The Doobie Brothers.
Kenny Loggins, często uczestniczy w działalności charytatywnej na całym świecie. W nocy 28 stycznia roku 1985 wziął udział w nagraniu piosenki „We Are the World” wraz z USA for Africa.
Albumy:
1977 Celebrate Me Home
1978 Nightwatch
1979 Keep The Fire
1982 High Adventure
1985 Vox Humana
1988 Back To Avalon
1991 Leap Of Faith
1993 Outside: From The Redwoods
1994 Return To Pooh Corner
1997 Yesterday, Today, Tomorrow
1997 The Unimaginable Life
1998 December
2002 The Essential Kenny Loggins
2003 It’s About Time
2007 How About Now
Ważniejsze nagrania:
1977 Celebrate Me Home
1978 Whenever I Call You 'Friend
1979 Keep the Fire
1979 This Is It
1982 Heartlight
1984 Footlose
1985 Forever
1986 Danger Zone
1988 Nobody’s Fool
1994 Rainbow Connection
2000 Goodnight
źródło:własne materiały
14 marca 2017
F.R. David
F.R. David czyli Elli Robert Fitoussi urodził się 1.01.1947 w Menzel Bourguiba w Tunezji, obecnie mieszka we Francji , jego charakterystyczną cechą są słoneczne okulary i gitara marki Fender Stratocaster. Karierę zaczynał w latach 70. jako gitarzysta współpracujący z Vangelisem. Następnie był wokalistą francuskiego zespołu Les Variations.
Po rozwiązaniu zespołu przez kilka lat pracował w USA jako muzyk sesyjny, grając między innymi z THE DOOBY BROTHERS, THE O.J.’s, RICHIE EVANS, TOTO. Tam też nagrał album „King of Hearts” (jako Robert Fitoussi). Po powrocie do Europy w 1982 roku nagrał swój wielki hit – „Words”, który podbił listy przebojów całej Europy i Japonii co zapoczątkowało 15sto miesięczne turne. W UK najwyższa pozycja na listach przebojów to miejsce drugie wiosną 1983 roku dzięki BBC TV Top Of The Pops. Przebój sprzedał się w ilości aż 8 milionów egzemplarzy. Później już nigdy nie udało mu się nagrać tak wielkiego przeboju. Z wydanego w tym samym roku debiutanckiego albumu „Words” wyróżnić można jeszcze takie piosenki jak Pick Up The Phone oraz przepiękną balladę Music. Na uwagę zasługuje również wydana tylko na singlu w 1983 roku piosenka „I Need You”. Niektórzy nawet twierdzą że Thomas Anders ma podobny głos do F.R Davidsa.
W 1984 roku F.R. David wydał album „Long Distance Flight”, a trzy lata później kolejny – „Reflections”. Wokalista ma na koncie jeszcze kilka kompilacji największych przebojów.
W 2007 roku ponownie wykazał swoją aktywność wydając płytę pod tytułem „The Wheel”. Zawierajacą 12 spokojnych, melancholijnych utworów – ballad, gdzie Na uwagę zasługuje nowa wersja utworu „Words”, zaśpiewanego w duecie ze śliczniutką, skośnooką Winda. Wersja utworu brzmi jak swoisty angielsko- francuski dialog pomiędzy kobietą i meźczyzną.
Albumy:
1980 – King of hearts (jako Robert Fitoussi)
1982 – Words
1984 – Long Distance Flight
1986 – Sahara Night
1987 – Reflections
1994 – I’ll Try to Love
1997 – I’m Not In Love
2007 – The Whel
2009 – Numbers
2013 – Midnight Drive
na podstawie wikipedia.org i inne
14 marca 2017
Desireless
Desireless, a właściwie Claudie Fritsch-Mentrop (ur. 25 grudnia 1952 w Paryżu) – francuska piosenkarka.
Wychowywała się w le Tréport (departament 76 – Seine-Maritime). Na początku lat siedemdziesiątych została projektantem mody. Na początku lat osiemdziesiątych zaczęła śpiewać w różnych zespołach jazz, new wave i R&B. Piosenkarka ta zasłynęła między innymi z piosenki Voyage Voyage, która w latach 1986 – 1988 była wielkim hitem i numerem jeden w wielu europejskich i azjatyckich krajach. Kolejnym wielkim przebojem był utwór „John” (1988), który okazał się niestety ostatnim znaczącym przebojem w karierze Desireless.
Albumy:
1989 – François
1994 – I love you
2003 – Ses plus grands succes
2004 – Un brin de paille
2007 – More Love and Good Vibrations
2007 – Le petit bisou (en duo avec Mic-Eco)
2008 – More Love and Good Vibrations (édition russe)
2010 – More Love and Good Vibrations (réédition collector)
2011 – L’expérience humaine
2012 – L’Ouf du Dragon
2012 – XP2(EP)
2013 – L’Ouf du Dragon
2014 – I love you (réédition)
Single:
1986/87 – Voyage Voyage
1988 – John
1989 – Qui sommes-nous ?
1990 – Elle est comme les étoiles
1994 – Il dort
1994 – I love you
2004 – La vie est belle
2006 – Free Your Love (duo avec Esteban)
2009 – Tes voyages me voyagent (duo avec Léopold Nord)
2010 – Voyage, Voyage (remix 2010) (feat. Dj Esteban)
2011 – L’expérience humaine
2012 – Nul ne sait
opracowane przez witrek dla RM80.pl
źródło: wikipedia
11 marca 2017
U2 wznawia „The Joshua Tree”
Dokładnie w dniu 30-lecia premiery albumu „The Joshua Tree”, zespół U2 zapowiedział reedycję dzieła. Wznowienie płyty z 1987 roku ukaże się 2 czerwca nakładem Interscope. Edycja deluxe zawierać będzie 11 piosenek z oryginalnego zestawu, a także utwory koncertowe zarejestrowane w Madison Square Garden w 1987 roku, rarytasy czy numery ze stron B singli. Ponadto fani otrzymają nagrania z sesji nagraniowej i nowe remiksy, za które odpowiadają m.in. Daniel Lanois bądź Jacknife Lee. Całość uzupełni 84-stronicowa książeczka z niepublikowanymi zdjęciami, wykonanymi przez gitarzystę, The Edge’a podczas nagrań na pustyni Mojave w 1986. Z „The Joshua Tree” pochodzą przeboje „Where the Streets Have No Name”, „I Still Haven’t Found What I’m Looking For” czy „With or Without You”.
koncertomania.pl
1 marca 2017
Grzegorz Ciechowski
Grzegorz Ciechowski (ur. 29 sierpnia 1957 w Tczewie – zm. 22 grudnia 2001 w Warszawie) – polski muzyk rockowy, flecista, poeta, kompozytor, felietonista, późniejszy lider i wokalista zespołu Republika, który swoje początki miał w toruńskim klubie studenckim Od Nowa w 1980 r. Jako solista występował m.in. pod pseudonimami Obywatel G.C. i Grzegorz z Ciechowa, pisał też teksty pod pseudonimem Ewa Omernik.
Grzegorz Ciechowski urodził się 29 sierpnia 1957 r. w Tczewie. Był średnim z trojga dzieci prezesa tamtejszej Okręgowej Spółdzielni Mleczarskiej, miał siostry Aleksandrę i Małgorzatę. W Tczewie skończył podstawówkę i liceum, rozwinął swe zainteresowania muzyczne i literackie. Grał na flecie i pianinie, występował w chórze i w zespołach Nocny Pociąg (jako flecista), a od 1976 r. w Jazz Formation, pisał wiersze. Zbierał płyty, ale ćwiczył też kulturystykę. Na studia wybrał się do Torunia (polonistyka). Tam się po raz pierwszy ożenił, wydał tom wierszy oraz zaczął poważną karierę muzyczną. W 1979 r. dołączył do zespołu Res Publica, prowadzonego przez Jana Castora, szybko został jego liderem, napisał sam większość najpopularniejszych utworów grupy, którą od 1980 r. znamy pod nazwą Republika.
Pierwsze sukcesy przyszły szybko. Zespół Republika zaczął grać jesienią 1981 r. w Toruniu, a na wiosnę 1982 r. pojawił się w Warszawie. Tam wzbudził wielkie zainteresowanie, bo proponował nowe, ostre brzmienie, oryginalne teksty oraz czarno-biały image. Utwory Republiki odbierano jako inteligentne spojrzenie na sytuację jednostki w odhumanizowanym społeczeństwie. Pierwsze nagrania to największe przeboje zespołu: „Kombinat”, „Gadające głowy”, „Sexy Doll”, „Układ sił”, „Telefony” i „Biała flaga”.
We wrześniu 1982 r. zespół nagrał swą pierwszą płytę „Nowe sytuacje”, która została wydana w marcu 1983 r. Wszystkie 10 utworów na niej napisał Grzegorz Ciechowski i były to praktycznie same nowe piosenki. Płyta wzbudziła wielkie zainteresowanie. Zespół nagrał też jej angielską wersję, która ukazała się rok później w Wielkiej Brytanii jako „1984”. W tym samym roku grupa Republika wystąpiła za granicą, na festiwalu w Roskilde w Danii, śpiewając po polsku i angielsku. Najbardziej podobała się jednak w kraju, gdzie miała miliony fanów, choć również niemało przeciwników i krytyków. Ciechowski jako jeden z pierwszych w polskim show-biznesie zaczął stosować kontrowersję, jako sposób na promocję zespołu i swej osoby. Zasłynął wyreżyserowanym reportażem radiowym prezentującym go jako gwiazdę rocka.
Przez rok zespół przygotowywał materiał na nową płytę, która pojawiła się w listopadzie 1984 r. pod tytułem „Nieustanne tango”. Znalazły się na niej przeboje: „Obcy astronom”, „Zróbmy to (teraz)”, „Poranna wiadomość” i piosenka tytułowa.
W następnych latach grupa nagrała jeszcze kilka utworów: „Ciało”, „Klatka”, „Sam na linie” i „Moja krew”, ale w połowie 1986 roku rozpadła się. Grzegorz Ciechowski związał się wtedy z późniejszą żoną Małgorzatą Potocką, aktorką i reżyserką, która pomogła mu rozpocząć karierę solową. Już pod koniec 1986 r. zaczął nagrywać jako Obywatel G.C., rok później wydał pod tą nazwą płytę z paroma popularnymi nagraniami, a w 1988 r. następną „Tak! Tak!”. Na niej znalazł się m.in. wielki przebój „Nie pytaj o Polskę” i popularny utwór „Tak… tak… to ja”. W sierpniu tego roku G. Ciechowski wystąpił z wielkim sukcesem na festiwalu w Sopocie. Jego muzyka była bardziej osobista i łagodniejsza, a brzmienie bardziej oparte na instrumentach klawiszowych i nie tak oryginalne jak wcześniej (Ciechowski nawiązywał do Yello i Tuxedomoon). Muzyk wyraźnie wzbogacił instrumentarium, grał m.in. na pianie Fendera i organach Hammonda. W 1989 r. wydał muzykę do filmu „Stan strachu”.
Po roku na koncercie w Opolu ponownie zagrała Republika. Po fali koncertów ukazała się jej nowa płyta „1991” z popularnym utworem „Lawa”. Ciechowski tworzył w tym czasie równocześnie z zespołem i solo. Zespół wydał płytę „Siódma pieczęć”, składankę starych nagrań i koncert akustyczny, a Ciechowski nagrał album „Obywatel świata” i muzykę filmową do niemieckiego serialu „Schloss Pompon Rouge”. W 1991 r. Roland Rowiński napisał scenariusz do filmu „Obywatel Świata” na podstawie noweli Ciechowskiego.
Wtedy też rozpadł się związek Ciechowskiego z Małgorzatą Potocką, z którą miał córkę Weronikę.
Od połowy lat 90. Ciechowski powoli stabilizował swoje życie osobiste i karierę muzyczną. W 1993 roku jego żoną została Anna Wędrowska. Doczekali się trojga dzieci: Heleny, Brunona i Józefiny. Ciechowski wydał składankową płytę solową „Selekcja” i tom wierszy „Wokół niej”, a z zespołem nagrał płytę „Republika marzeń”. W 1996 r. pod nazwą „Grzegorz z Ciechowa” wydał płytę „OjDADAna” z muzyką nawiązującą do polskiego folkloru. Wielkim hitem był znajdujący się na niej utwór „Piejo kury, piejo”.
Grzegorz Ciechowski udzielał się też jako producent płytowy. Pomagał Kayah, Kasi Kowalskiej, Justynie Steczkowskiej, Marcinowi Rozynkowi, Krzysztofowi Antkowiakowi i Katarzynie Groniec.
Przedostatnia płyta Republiki „Masakra”, zawierająca przeboje takie jak: „Mamona”, „Raz na milion lat” i „Odchodząc”, została wydana w 1998 roku. Później ukazały się tylko wznowienia dawnych nagrań oraz muzyka Ciechowskiego do filmu „Wiedźmin” (2001).
Nagrania do nowej płyty grupy przerwała niespodziewana śmierć Grzegorza Ciechowskiego, w sobotę 22 grudnia 2001 r. w szpitalu w Warszawie, po zorganizowanej w trybie nagłym operacji tętniaka serca. Tuż przed tym zabiegiem artysta spisał testament.
4 stycznia 2002r. urnę z prochami Ciechowskiego złożono na Cmentarzu Wojskowym na Powązkach (kwatera C 17, rząd 5).
Kilka gotowych piosenek, m.in. „Śmierć na pięć”, wydano w następnym roku na płycie pod tytułem „Republika”. Zespół zakończył działalność na specjalnym koncercie („Kombinat”), który odbył się w ramach 23. Przeglądu Piosenki Aktorskiej 16 marca 2002 r., ale już bez lidera.
Archiwalne nagrania Ciechowskiego i grupy Republika ukazały się po jego śmierci w kilku obszernych wydawnictwach płytowych. Album z koncertem zespołu, zarejestrowanym w 1998 r. w studiu Programu Trzeciego, dołączono 7 listopada 2007 r. do dziennika „Rzeczpospolita”. Od kilku lat odbywają się w Tczewie festiwale jego muzyki „In memoriam”. Miasto Toruń przyznaje nagrodę artystyczną jego imienia. Pod koniec lata 2007 r. przygotowano książkę o Obywatelu G.C. pod tytułem Grzegorz Ciechowski 1957-2001. Wybitny artysta rodem z Tczewa. Tę publikację zredagował jego szkolny kolega, poseł Jan Kulas. Książka ukazała się w 50. urodziny muzyka.
Jego zespół Republika został uhonorowany w Toruniu w Piernikowej Alei Gwiazd, specjalną płytą mosiężną na trotuarze na Rynku Staromiejskim.
Corocznie, podczas koncertu pamięci Grzegorza Ciechowskiego w Klubie Studenckim Od Nowa na toruńskich Bielanach, przyznawana jest specjalna nagroda jego imienia dla młodych, utalentowanych muzyków.
Prezydent Aleksander Kwaśniewski odznaczył go pośmiertnie Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.
12 września 2009 na Międzynarodowym Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit ’09 otrzymał pośmiertnie nagrodę „Człowiek ze Złotym Uchem”. Statuetkę w imieniu zmarłego producenta odebrała jego córka, Weronika Ciechowska.
Albumy:
Jako Obywatel G.C.
* Obywatel G.C. (1987)
* Tak! Tak! (1988)
* Citizen G.C. (EP) (1989)
* Stan strachu (1989, Ścieżka dźwiękowa)
* Obywatel świata (1992)
* Selekcja (1995)
* Gwiazdy polskiej muzyki lat 80. (2007)
Jako Grzegorz z Ciechowa
* ojDADAna (1996)
Jako on sam
* Schloss Pompon Rouge (1991, Ścieżka dźwiękowa)
* Wiedźmin (2001, Ścieżka dźwiękowa)
źródło wikipedia.org
1 marca 2017
Małgorzata Ostrowska
Małgorzata Ostrowska (ur. 2 maja 1958 w Szczecinku) – polska piosenkarka.
BIOGRAFIA:
Małgorzata Ostrowska zaczęła śpiewać w wieku 11 lat. Studiowała w Studiu Sztuki Estradowej przy Estradzie Poznańskiej, śpiewała wraz z grupą wokalną Vist (z Wandą Kwietniewską, Andrzejem Sobolewskim i Grzegorzem Stróżniakiem). Jest laureatką Festiwalu Piosenki Radzieckiej w Zielonej Górze, gdzie w 1975 roku zdobyła główną nagrodę, Złoty Samowar, za interpretację piosenki „Słowiki” . W roku 1981 została wokalistką zespołu Lombard, i jej współpraca z nim trwala przez dziesięć lat. W roku 1996 powróciła na scenę z Lombardem, a w roku 1999 rozpoczęła karierę solową.
Największe przeboje: „Droga pani z TV”, „Taniec pingwina na szkle”, „Śmierć dyskotece!”, „Znowu radio”, „Adriatyk, ocean gorący”, „Szklana pogoda”, „Aku-ha-ra kraj ze snu”, „Stan gotowości”, „Czeski film”, „Anatomia – Ja płynę, płynę”, „Mam dość”, „Gołębi puch”, „Odejść bez pożegnań”, „Mister Of America”, „Lawa”, „Teraz kiedy wiem”.
Prywatnie żona fotografika Jacka Gulczyńskiego, bratowa Piotra „Gulczasa” Gulczyńskiego, oraz siostra Barbary Ostrowskiej.
DYSKOGRAFIA:
Albumy solo:
Małgorzata Ostrowska CD InterSonus (1993) (składanka)
Alchemia CD Sony Music Polska (19 marca 1999)
Przed świtem CD Sony Music Polska (9 listopada 2000)
Instynkt 2 CD Sony Music Polska (29 listopada 2001), (reedycja 21 listopada 2002)
Moja Kolekcja CD Warner Music Poland (8 marca 2007)
Słowa CD Warner Music Poland (28 września 2007)
GRAMY! MTJ (5 października 2012)
Albumy z Lombardem
Śmierć dyskotece! LP Polskie Nagrania 1983, CD Koch International 1999
Live LP Savitor 1983, CD Spin 1992, CD Koch International 1999
Wolne od cła LP Klub Płytowy Razem 1984, CD Koch International 1999
Szara maść LP Savitor 1984, CD Spin 1992, CD Koch International 2000
Koncertowe przygody zespołu Lombard MC Merimpex 1984
Hope and Penicillin LP Savitor 1985 (ang. wersja CD Szara maść)
Anatomia LP Savitor 1986, CD Koch International 2000
Wings of a Dove LP Kix 4U 1986, LP Tonpress 1987 (ang. wersja CD Anatomia)
Live Hits 87 MC Polton 1987
Kreacje LP Pronit 1987, CD Koch International 2000
Koncert LP Wifon 1989
Welcome Home LP ZPR Records 1990, CD Polmark 1991, CD Koch International 2000
Rocking the East CD Polton 1991 (ang. wersja CD Welcome Home)
’81-’91 Największe przeboje CD InterSonus 1991 (składanka przebojów w nowych wersjach)
Największe przeboje 1981-1987 (1) 1994 (składanka)
Największe przeboje 1981-1987 (2) 1994 (składanka)
Ballady CD Ania Box Music 1994 (składanka)
Gold CD Koch International 1996 (składanka)
Gold CD Koch International 1998 (składanka)
The Best – Przeżyj to sam CD MTJ 2004 – reedycja albumu ’81-’91 Największe przeboje (składanka przebojów w nowych wersjach)
Gwiazdy polskiej muzyki lat 80. CD TMM Polska/Planeta Marketing 2 października 2007 (składanka)
źródło wikipedia