Header

Rock

29 czerwca 2017

Scorpions powraca do Polski

Nie opadły jeszcze emocje po koncercie Scorpions na Tauron Life Festival Oświęcim, a tymczasem zespół z Hanoweru ogłasza kolejny występ w naszym kraju.

1 grudnia Scorpions zagra w Ergo Arenie w Gdańsku/Sopocie w ramach światowej trasy „Crazy World”.

29 czerwca, 2017Koncerty 0

28 maja 2017

Steven Wilson poprawia Marillion. Reedycja „Misplaced Childhood” latem

Grupa Marillion szykuje wznowienie swego dzieła „Misplaced Childhood”. Ekskluzywna edycja zawierać będzie oczywiście rarytasy. Do jednego z nich przyłożył się Steven Wilson. Steven Wilson, lider Porcupine Tree, przygotował nowy stereo remiks utworu „Lady Nina”. „Lady Nina” to numer ze strony B singla „Kayleigh”, który trafił później też na EP-kę „Brief Encounter”. Kawałek trafi na wznowienie „Misplaced Childhood”, którego premierę zaplanowano na 21 lipca. Wydawnictwo ukaże się w formacie 4CD/Blu-ray oraz w boksie razem z 4 analogowymi krążkami. Dzieło zawierać będzie oryginalny materiał z 1985 roku na nowo zremasterowany do wersji 5.1 przez Wilsona a także zapis koncertu z Utrechtu z wykonaniem płyty w całości. Na Blu-ray trafią teledyski i godzinny dokument o albumie.

„Misplaced Childhood” to trzeci longplay progresywnej brytyjskiej grupy Marillion, na której czele stał wówczas Fish. Materiał rejestrowano w berlińskich Hansa Ton Studios. Z krążka pochodzi przebój „Kayleigh”, a także „Lavender” czy „Heart of Lothian”. Longplay, który miał premierę 17 czerwca 1985 roku, w Wielkiej Brytanii dotarł na szczyt UK charts i pokrył się platyną.

koncertomania.pl

28 maja, 2017Płyty 0

10 maja 2017

Maanam

Maanam – polski zespół rockowy, jeden z najważniejszych polskich zespołów który miał wpływ na rozkwit tego gatunku muzycznego w Polsce. Rok założenia 1976. Aktywność 1976-2008.
1975-1979: Początki zespołu

Zalążek grupy Maanam stanowił niszowy gitarowy duet M-a-M stworzony przez Marka Jackowskiego i Milo Kurtisa w 1975 roku, grający mistyczną, orientalną muzykę. W lutym 1976 do zespołu dołączyła wokalistka, żona Jackowskiego – Kora. Po odejściu w tym samym roku Kurtisa do zespołu Osjan, zastąpił go John Porter. Grupa przyjęła wtedy nazwę Maanam Elektryczny Prysznic, symbolizującą przejście na rockowe brzmienie, skróconą później do wyrazu Maanam. Nazwa ta była rozwinięciem poprzedniej, czyli M-a-M (M and M), powstałej od pierwszych liter imion założycieli. Pod nazwą Maanam Elektryczny Prysznic zespół zarejestrował kilka utworów, m.in. „Derwisz”, „Chcę ci powiedzieć”, „Jest taka pora”, „Blues Kory”, „Brave Gun” i „Black Day Feeling”.
W roku 1979 z zespołu odszedł Porter, który założył własną grupę Porter Band. Jackowscy wraz z muzykami grupy Dżamble nagrali za własne pieniądze pierwszy singiel, z piosenkami „Hamlet” oraz śpiewaną przez Jackowskiego „Oprócz”, która stała się pierwszym klasykiem w karierze Maanamu. Zespół oficjalnie zadebiutował na Muzycznym Campingu w Lubaniu, podobnie jak zespół Portera. W elektrycznym składzie Maanamu obok Kory i Jackowskiego znaleźli się także gitarzysta Ryszard Olesiński, basista Krzysztof Olesiński oraz perkusista Ryszard Kupidura. Odtąd kompozytorem całego repertuaru Maanamu był Marek Jackowski, a teksty piosenek pisała Kora.

1980-1983: Przełom

W czerwcu 1980 roku Maanam wystąpił na festiwalu polskiej piosenki w Opolu, wykonując utwory „Boskie Buenos” i „Żądza pieniądza” oraz wielokrotnie bisując. Występ ten sprawił, że zespół stał się powszechnie znany, zyskując sobie ogromne rzesze fanów. Oba nagrania stały się od razu wielkimi przebojami i zostały wydane na singlu. W sierpniu Maanam przystąpił do nagrywania pierwszej płyty, przyjmując na miejsce Kupidury nowego perkusistę, Pawła Markowskiego. Wkrótce sukces odniosły kolejne utwory grupy, „Szare miraże” oraz „Stoję, stoję, czuję się świetnie”, które zostały wydane na kolejnym singlu. W efekcie Maanam został zaproszony w październiku tego samego roku na plan filmu Krzysztofa Rogulskiego Wielka majówka. Film trafił do kin w 1981 roku, a z ekranu obok kilku piosenek z pierwszej płyty przedstawił nowe, w tym przede wszystkim balladę „Ta noc do innych jest niepodobna”, która została wówczas wydana na kolejnym singlu grupy.
Parę miesięcy później na rynek trafił długo oczekiwany pierwszy album zespołu, zatytułowany po prostu Maanam. Gościnnie zagrał na nim również jazzowy saksofonista Zbigniew Namysłowski. Niemal każdy utwór z tej płyty stał się przebojem, a sam album szybko trafił do klasyki polskiego rocka. W tym samym roku ukazał się ponadto singiel z kolejnym przebojem spoza płyty, „Cykady na Cykladach” oraz ostatni singiel promujący płytę, z przebojami „Oddech szczura” i „Karuzela marzeń”. Przez cały 1981 roku Maanam dał rekordową liczbę ponad 500 koncertów w największych halach. W warszawskiej Sali Kongresowej wystąpił nawet trzy razy jednego dnia.
W styczniu 1982 roku zespół nagrywał następny album, O!. Na miejsce Krzysztofa Olesińskiego przyjął nowego basistę, Bogdana Kowalewskiego. W sesji nagraniowej gościnnie wziął udział kolejny jazzman, trębacz Tomasz Stańko. Album ukazał się w listopadzie i powtórzył sukces debiutanckiej płyty. Zespół przeżywał wówczas apogeum sławy, o czym świadczyło choćby zamówienie ponad miliona sztuk tej płyty. Ostatecznie, z powodów technicznych, możliwe było wytłoczenie 300 tysięcy kopii. Także na tym albumie niemal każde nagranie uzyskało status przeboju, na czele z „O! nie rób tyle hałasu”, „Paranoja jest goła” oraz „Nie poganiaj mnie, bo tracę oddech”. Przez cały 1982 rok grupa dała ponad 400 halowych koncertów. W 1983 roku Maanam wydał singla z utrzymaną w konwencji reggae balladą „Kocham Cię, kochanie moje”, która stała się jednym z największych przebojów roku i największym w całej karierze zespołu.

1983-1985: Zagraniczne podboje

Także w 1983 roku Maanam związał się z prywatną wytwórnią fonograficzną Rogot, która postanowiła wypromować zespół na rynkach zachodnich. Swój trzeci album, Nocny patrol, grupa nagrała więc w dwóch wersjach językowych. Album ten został uznany przez krytykę za kolejne wybitne dzieło Maanamu. Zapowiadało go nagranie „Miłość jest jak opium”, jednak dopiero takie przeboje jak „Raz dwa, raz dwa”, „To tylko tango”, „Krakowski spleen” czy „Jestem kobietą”, zrobiły furorę na listach przebojów. Klimat płyty oddawał niepokojącą atmosferę stanu wojennego w Polsce. Album trafił na rynek w listopadzie – w Niemczech, w krajach Beneluxu oraz w Skandynawii ukazała się jego anglojęzyczna wersja Night Patrol, a tego samego dnia w Polsce, choć początkowo tylko na kasecie, polska wersja. Zachodnia wersja albumu trafiła do sprzedaży w Polsce w lutym 1984 roku na kasecie i w lipcu na winylu, a polska wersja doczekała się wydania na winylu w kwietniu. Zdjęcie na polską okładkę zrobił fotograf Tadeusz Rolke. W tym samym roku zespół wziął udział w filmie muzycznym Czuję się świetnie, a rok później została wydana kaseta magnetofonowa z utworami z tego filmu pod tym samym tytułem.
Firma Rogot zdecydowała się nawet na wypromowanie zespołu w ZSRR. Podpisała w tym celu umowę z organizatorami zlotu Komunistycznej Młodzieży z Polski i ZSRR w Pałacu Kultury. Zaplanowano tam koncert Maanamu, który miał przedstawić muzyków radzieckim wielbicielom rocka. Kora jednak odmówiła występu, co wywołało skandal na skalę krajową i zakończyło się zakazaniem przez ówczesne władze prezentowania grupy w mediach. Maanam pozostawał wówczas na Liście Przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia, jednak ze względu na wprowadzony zakaz, w miejsce jego notowanych tam utworów przez całą długość ich trwania grano jedynie dźwięki perkusji z utworu „To tylko tango”. Po kilku miesiącach zakaz został zniesiony pod naciskiem próśb fanów.
Maanam grał z wielkim powodzeniem wiele koncertów zagranicznych, szczególnie w halach i klubach w Niemczech i Holandii. Doczekał się tam nawet swoich fan-clubów. W odpowiedzi na taki odzew w październiku tego samego roku ukazała się tam koncertowa płyta Totalski No Problemski, zawierająca głównie anglojęzyczne wersje największych hitów ze wszystkich trzech płyt zespołu. Wysoka frekwencja na zagranicznych koncertach nie szła jednak w parze ze sprzedażą płyt.
W tym samym roku Maanam przystąpił więc do nagrywania kolejnej płyty, Mental Cut, ponownie w dwóch wersjach językowych. Album przyniósł przeboje „Simple story”, „Lucciola”, „Lipstick on the Glass” i „Kreon”. Polska wersja ukazała się najpierw na kasecie już w grudniu 1984, podobnie jak w styczniu 1985 roku wersja anglojęzyczna, pod tym samym tytułem. W lutym polska wersja ukazała się na winylu. Materiał przeznaczony na rynek zachodni został jednak wyprodukowany na nowo, ponieważ postanowiono nadać muzyce Maanamu bardziej wygładzone, komercyjne brzmienie. Zespół przygotował też wówczas premierowe utwory, na czele z hitem „Salamander”. Tak powstała nowa anglojęzyczna wersja, Wet Cat, która w Niemczech ukazała się w czerwcu. Mimo nieustających sukcesów koncertowych, zespół wciąż nie mógł jednak odnieść tam sukcesu komercyjnego.
W tym samym roku Maanam wydał pierwszy na polskim rynku album video, „Obiad z Maanamem”. Znalazły się na nim filmy muzyczne, będące zbiorem teledysków do obu anglojęzycznych płyt grupy, nietypowo połączone z programem kulinarnym. Także w 1985 na rynek trafiła ponadto pierwsza książka na temat Maanamu, autorstwa dziennikarza Wiesława Królikowskiego, wydana w cyklu „Idole”.

1986-1991: Rozpad zespołu

Po kilku latach wyczerpujących i intensywnych tras koncertowych przemęczeni członkowie grupy postanowili zawiesić jej działalność u szczytu sławy w Polsce. Muzycy towarzyszący Korze mieli także problemy z alkoholizmem. Do tego w 1984 roku Kora rozwiodła się z Jackowskim. Wybrała związek ze współpracującym głównie przy organizacji koncertów jej zespołu Kamilem Sipowiczem, który rozpoczął się w trakcie trwania jej małżeństwa jeszcze przed powstaniem Maanamu.
W 1986 Maanam wydał na koniec singla z przebojami „Jesteśmy ze stali” oraz „Ty – nie ty”. Współpraca z Rogotem także została zakończona. W listopadzie tego samego roku, wytwórnia ta wydała, bez zgody zespołu, koncertowy album Live, o kiepskiej jakości dźwięku. W grudniu na rynek trafiła ponadto składanka największych przebojów Maanamu The Best of…, uwzględniająca hity ze wszystkich płyt grupy.
W 1987 Kora i Jackowski spełniając wcześniejsze zobowiązania rozpoczęli nagrywanie nowej płyty Sie ściemnia, ale z nowymi muzykami: basistą Marcinem Ciempielem, perkusistą Krzysztofem Dominikiem i klawiszowcem Kostkiem Joriadisem. Na listy przebojów trafił wówczas utwór „Bądź taka, nie bądź taka” nagrany wspólnie ze Stanisławem Sojką. Jednak największym przebojem z tego albumu okazał się utwór tytułowy „Sie ściemnia”. Ilustrujący go animowany teledysk był pierwszym polskojęzycznym klipem wyemitowanym w największej na świecie stacji muzycznej MTV, za sprawą jej europejskiego oddziału. Maanam koncertował wówczas w tym efemerycznym składzie w klubach Wielkiej Brytanii i Niemiec. Cały album na rynek trafił dopiero w 1989, w czasie największych zawirowań ekonomicznych związanych z transformacją systemową w Polsce. Z tego powodu mimo wypromowania w radiu większości utworów nie odniósł on sukcesu komercyjnego, choć otrzymał pozytywne recenzje.
W 1990 zespół wyruszył na tournée po Stanach Zjednoczonych po klubach polonijnych, a za zarobione tam pieniądze Kora otworzyła wraz z Sipowiczem własną wytwórnię płytową Kamiling Co. Komercyjny sukces trasy oraz wyjście wcześniejszych członków grupy z nałogu alkoholowego doprowadziły do reaktywowania Maanamu w 1991 w najsłynniejszym, czyli poprzednim składzie. Na rynku pojawiły się najpierw liczne składanki największych przebojów zespołu z lat 80. W marcu i maju dwie części The Best Of Kora & Maanam, w sierpniu zbiór niepublikowanych w większości na płytach singlowych hitów The Singles Collection, a we wrześniu jeszcze kaseta Nie bój się… ’91.

1991-1997: Wielki powrót

W listopadzie 1991 Maanam powrócił na rynek z płytą Derwisz i anioł, promowaną nagraniem „Nie bój się, nie bój się”. Największą popularność zdobyły jednak dopiero kolejne, „Anioł” oraz „Wyjątkowo zimny maj”. Zdjęcie na okładkę wykonał Andrzej Świetlik. Album osiągnął nakład ponad 120 tysięcy egzemplarzy. W styczniu 1992 poważnemu wypadkowi drogowemu uległ Kowalewski, który po 10 latach ustąpił miejsca swojemu poprzednikowi, Krzysztofowi Olesińskiemu. Maanam znowu intensywnie koncertował w Polsce, a potem dał kilka koncertów dla Polonii w Stanach Zjednoczonych i Australii, co upamiętnił koncertowy album Maanamaania, wydany w kwietniu 1993 roku. W czerwcu na rynek trafiła także składanka balladowych hitów Maanamu Ballady, najpierw na kasecie, a w listopadzie również na kompakcie. W październiku 1995 roku doczekała się ona reedycji z nową listą utworów. Jej łączny nakład przekroczył 50 tysięcy kopii.

We wrześniu 1994 roku został wydany album Róża. Płyta okazała się najłagodniejszym albumem zespołu, zaskakując swoim lirycznym charakterem. Towarzyszyła jej trzyczęściowa trasa koncertowa po największych halach Polski oraz występy dla Polonii w Australii. Album promował jeszcze w 1993 przebój „Bez Ciebie umieram”. W następnym roku listy przebojów podbiły hity „Zapatrzenie”, „Róża” i „Nic dwa razy”. Dodatkowo animowany klip do „Wieje piaskiem od strony wojny” był drugim w karierze Maanamu teledyskiem pokazanym przez stację MTV Europe. Zdjęcie na okładkę wykonał ponownie Andrzej Świetlik. Sam album został sprzedany w rekordowym nakładzie ponad 350 tysięcy sztuk, stając się najlepiej sprzedawanym albumem w całej karierze Maanamu.
Podobny sukces komercyjny odniósł kolejny album utrzymany w tej stylistyce, Łóżko, wydany we wrześniu 1996 roku. Największym powodzeniem cieszyły się na nim przeboje „Po prostu bądź” i „Po to jesteś na świecie”. Jego premierę poprzedziło EP Kolekcjoner, wydane w listopadzie 1995 roku, promowane obok „Po prostu bądź” dodatkowym hitem „Twist”. Płyta rozeszła się w nakładzie ponad 200 tysięcy egzemplarzy, a EP ponad 50 tysięcy. Album był promowany darmową plenerową trasą koncertową z Radiem Zet, pod szyldem „Wielka Majówka Radia Zet”. Była to wówczas najdroższa trasa w historii polskiego show-biznesu. Jej budżet wyniósł kilka milionów dolarów, a koncerty obejrzało ponad pół miliona widzów. W roku 1997 zespół wyruszył w regularną biletowaną trasę koncertową, ponownie po największych halach, po czym powrócił na drugą część „Wielkiej Majówki”. W październiku ukazała się składanka największych rockowych przebojów Maanamu Rockandrolle, promowana hitem „Smycz”, sprzedana w nakładzie ponad 50 tysięcy sztuk. Zaraz potem wyruszył na koncerty dla Polonii w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.

1998-2008: Finałowa dekada

W 1998 roku Maanam powrócił do stylistyki rockowej i we wrześniu wydał album Klucz, na którym nie zabrakło jednak piosenek lirycznych. Płytę promował utwór „Puerto Rico”, ale największy sukces odniosła ballada „Miłość od pierwszego spojrzenia”, skomponowana przez samą Korę – w teledysku wykorzystano fragmenty filmu Jana Hryniaka „Przystań”. W porównaniu z poprzednimi bestsellerami album osiągnął jednak znacznie niższe wyniki sprzedaży, mimo pozytywnych recenzji, przekraczając nakład 40 tysięcy egzemplarzy. W marcu 2000 roku na rynek trafiła kompilacja największych przebojów Maanamu Złota Kolekcja. Kocham Cię kochanie moje, także sprzedana w nakładzie ponad 40 tysięcy sztuk.

W kwietniu 2000 roku Maanam zagrał dwa koncerty w Sali Kongresowej w Warszawie z okazji dwudziestopięciolecia istnienia zespołu. Na scenie pojawiło się wielu gości: Milo Kurtis, John Porter, Robert Brylewski, Zbigniew Namysłowski, Sławek Wierzcholski, Muniek Staszczyk, Justyna Steczkowska, Kasia Nosowska, Artur Rojek, Stanisław Soyka, Bogdan Łyszkiewicz. Koncert był bezpośrednio transmitowany przez TVP 2 i Radio ZET, po czym ukazał się na pierwszej płycie DVD zespołu. Obok koncertu na płytę trafił film „Epoka Maanamu” ukazujący historię zespołu.

Na kolejnej płycie Hotel Nirwana, z marca 2001 roku, grupa postanowiła poeksperymentować i przedstawić swoje zupełnie inne oblicze. Zespół po raz pierwszy zastosował komputery, loopy i sample. A w warstwie lirycznej Kora obok własnych tekstów sięgnęła również do poezji Mirona Białoszewskiego, Edwarda Estlina Cummingsa i jej partnera Kamila Sipowicza. Album promował utwór „Piekło i niebo”, ale większym powodzeniem cieszyły się następne, „Chińskie morze” oraz „Wolno wolno płyną łodzie”. Mimo pozytywnych recenzji płyta poniosła jednak komercyjną klęskę, przekraczając nakład 10 tysięcy egzemplarzy, ledwie zwracający koszty wydawcy. Krążek miał się ukazać na jesień 2000 roku, jednak przyczyną opóźnienia jego wydania były według Kory wybory prezydenckie i igrzyska olimpijskie, które odbywały się w tym czasie. Między koncertami w Polsce w czerwcu Maanam wystąpił dla Polonii w Kanadzie, a w grudniu dał koncert w Bośni Hercegowinie, dla żołnierzy Nordycko-Polskiej Grupy Bojowej SFOR, zorganizowany z inicjatywy tamtejszej ambasady RP.

We wrześniu 2003 roku Maanam opuścili Olesińscy i Markowski. Obok Kory i Jackowskiego w nowym składzie pojawił się ceniony od lat gitarzysta Janusz „Yanina” Iwański oraz młodzi muzycy: basista Bogdan Wawrzynowicz, perkusista Jose Manuel Alban Juarez oraz współpracujący z zespołem już na ostatniej płycie klawiszowiec Cezary Kaźmierczak. W listopadzie ukazała się pierwsza z dwóch płyt DVD Maanamu, zawierających jego wszystkie teledyski i najciekawsze występy, Złote DVD, vol. 2. Pierwszą część, Złote DVD, vol. 1, wydano w maju następnego roku. W nowym składzie Maanam nagrał album Znaki szczególne, który ukazał się w marcu 2004 roku. Był to powrót do korzeni zespołu. Największy sukces odniosły pierwsze single: „Ocean wolnego czasu – Kraków”, „Do kogo biegłam?” oraz „To mi się śni”. Zmiana składu i powrót do klasycznego brzmienia nie pomogła jednak w odzyskaniu komercyjnego sukcesu i mimo pozytywnych recenzji płyta powtórzyła balansujący na granicy opłacalności wynik poprzedniej, osiągając nakład ponad 10 tysięcy sztuk.

W czerwcu 2005 roku Maanam otrzymał Grand Prix festiwalu piosenki w Opolu. Na koncercie największych przebojów 80-lecia Polskiego Radia obok własnych hitów Maanam zaprezentował na tym festiwalu również własną wersję klasyka Ewy Demarczyk „Karuzela z madonnami”, którą wydano na singlu. Równolegle na rynek trafił box Simple Story z kompletną dyskografią zespołu i rarytasami. W tym samym roku Maanam przedstawił też nowe nagranie „Tu jest mój dom”, które w lutym następnego roku trafiło na drugą część kompilacji największych przebojów grupy Złota Kolekcja. Raz-dwa, raz-dwa. Ostatnią piosenkę, „Głęboko w sercu”, zespół zaprezentował na konkursie premier festiwalu w Opolu w 2006 roku.

W listopadzie 2007 roku Marek Jackowski uległ wypadkowi na scenie, w wyniku którego doznał złamań stopy i żeber, co zablokowało jego występy na cztery miesiące. Od 2008 roku, aby wywiązać się z wcześniejszych zobowiązań, Maanam koncertował zatem bez jego udziału, zastępując go młodym gitarzystą, Mateuszem Waśkiewiczem. 1 grudnia tego samego roku Kora i Jackowski wydali oświadczenie, że 31 grudnia 2008 roku zespół zawiesza działalność na czas nieokreślony. Odtąd Kora i Jackowski postanowili występować osobno. Jackowski założył wspólnie z Iwańskim nowy zespół The Goodboys, z którym wydał jeden album, a Kora skompletowała własny skład, początkowo z udziałem pozostałych muzyków Maanamu i zaczęła działać pod dotychczasowym pseudonimem.
Dziedzictwo

W marcu 2011 roku z okazji 35. rocznicy debiutu Kory w Maanamie koncern EMI wydał zremasterowane reedycje wszystkich studyjnych albumów zespołu oraz solowych Kory. Kolekcję uzupełniła premierowa kompilacja ostatnich prac grupy przed zakończeniem działalności, The Rest Of Maanam, stanowiąca suplement do boxu Simple Story. W październiku EMI wypuścił na rynek reedycje obu zagranicznych studyjnych albumów grupy oraz jej czterech składanek: The Singles Collection, Rockandrolle oraz uzupełnione o kolejne przeboje z ostatnich płyt The Best Of… 2011 (oryginalnie pierwsza winylowa składanka The Best Of…) i Ballady.

Marek Jackowski planował reaktywację Maanamu w jego najsłynniejszym składzie, ale plany te przerwała jego nagła śmierć z powodu zawału serca 18 maja 2013 roku. W tym samym roku muzycy tego najdłużej działającego składu zespołu: Ryszard Olesiński, Bogdan Kowalewski i Paweł Markowski, zgodnie z wolą Jackowskiego podjęli decyzję o reaktywacji zespołu, ale wobec odmowy Kory, z wybraną przez niego nową wokalistką Karoliną Leszko, uczestniczką programu „Szansa na sukces”, pod nazwą Złoty Maanam. Kora sprzeciwiła się działalności grupy z użyciem nazwy Maanam. Ostatecznie z planowanego składu towarzyszącego Leszko pozostał jedynie Olesiński, który z nowymi muzykami, w tym z ostatnim basistą Maanamu – Wawrzynowiczem, w listopadzie 2014 założył zespół Karolina i Amanci, z którym wydał jeden singiel.

Akademia Fonograficzna uhonorowała Marka Jackowskiego i Korę Złotymi Fryderykami za całokształt twórczości. Jackowskiego nagrodzono podczas gali 24 kwietnia 2014 roku, a Korę dwa lata później, 20 kwietnia 2016 roku.

W październiku 2015 z okazji 40. rocznicy powstania Maanamu koncern Warner wydał dwupłytową kolekcję 40 na nowo zremasterowanych przebojów zespołu, Miłość jest cudowna: 1975-2015. W maju 2016 odbyła się kinowa premiera filmu dokumentalnego opowiadającego historię zespołu, Maanam być pięknie.

Skład

Kora – śpiew, teksty (1976-2008)
Marek Jackowski – gitara, kompozycje (1975-2008)
Milo Kurtis – gitara (1975-1976)
John Porter – gitara (1976-1979)
Ryszard Olesiński – gitara (1979-1986, 1991-2003)
Krzysztof Olesiński – gitara basowa (1980-1981, 1992-2003)
Ryszard Kupidura – perkusja (1980)
Bogdan Kowalewski – gitara basowa (1981-1986, 1991-1992)
Paweł Markowski – perkusja (1980-1985, 1991-2003)
Jarosław Szlagowski – perkusja (1985-1986)
Marcin Ciempiel – gitara basowa (1986-1991)
Kostek Joriadis – instrumenty klawiszowe (1986-1991)
Krzysztof Dominik – perkusja (1986-1991)
Janusz Iwański – gitara (2003-2008)
Bogdan Wawrzynowicz – gitara basowa (2003-2008)
Cezary Kaźmierczak – instrumenty klawiszowe (2003-2008)
José Manuel Alban Juarez – perkusja (2003-2008)

Gościnnie:
Zbigniew Namysłowski – saksofon (1981)
Tomasz Stańko – trąbka (1982)
Stanisław Sojka – śpiew (1987)

Dyskografia:

SINGLE:
Hamlet (1979)
Boskie Buenos (1980)
Szare Miraże (1980)
Och, Ten Hollywood (1981)
Cykady Na Cykladach (1981)
Oddech Szczura (1981)
Kocham Cię Kochanie Moje (1983)
Tango (1984)
Lipstick On The Glass (1985)
Simple Story (1985)
Jesteśmy Ze Stali (1986)
Róża (1994)
Kolekcjoner (1995)
Łóżko (1996)
Maanam Świątecznokarnawałowy (1996)
Sahara (1997)
Smycz (1997)
Hamlet 1997 (1997)
Puerto Rico (1998)
Miłość Od Pierwszego Spojrzenia (1998)
Przystań (1998)
Piekło i Niebo (2000)
Chińskie Morze (2001)
Wolno Wolno Płyną Łodzie (2001)
Bliźniak (2001)
Jeszcze Jeden Pocałunek (2001)
O! Nie Rób Tyle Hałasu (2002)
Kraków – Ocean Wolnego Czasu (2004)
Do Kogo Biegłam (2004)
To mi się śni (2004)
Trzy Imiona (Pustynia) (2005)
Karuzela z madonnami (2005)
Tu jest mój dom (2005)
Głęboko w sercu (2006)

ALBUMY POLSKIE:
Maanam (1981)
O! (1982)
Nocny Patrol (1984)
Mental Cut (1985)
Sie Ściemnia (1989)
Derwisz i Anioł (1991)
Róża (1994)
Łóżko (1996)
Klucz (1998)
Hotel Nirwana (2001)
Znaki Szczególne (2004)

ALBUMY ZAGRANICZNE:
Night Patrol (1983)
Totalski No Problemski – Maanam In Concert (1984)
Wet Cat (1985)

ALBUMY KONCERTOWE:
Kminek Dla Dziewczynek (1983)
Czuję Się Świetnie – ścieżka dźwiękowa z filmu (1984)
Live (1988)
Maanamaania (1993)

źródło wikipedia

10 maja, 2017 0

9 maja 2017

Śmierć Kliniczna – Nienormalny Świat

„Nienormalny świat” to pierwsza oficjalna płyta CD Śmierci Klinicznej, która ukazuje się ponad trzydzieści pięć lat po jej utworzeniu. Na płycie znalazło się osiem studyjnych utworów z lat 82-84 i osiem piosenek koncertowych. Nagrania są bardzo dobrej jakości i dobrze dokumentują muzyczną drogę zespołu. Premiera 9 czerwca.

Śmierć Kliniczna działała w Gliwicach w latach 1982-85. Trzon zespołu stanowili: Darek Dusza, Wojtek Jaczyczko, Marek Czapelski, Jerzy Mercik i Jacek Szafir. Z zespołem występowali również: Ziut Gralak, Mateusz Pospieszalski, Piotr Malak i Leszek Biolik.

Grupa rozpoczęła karierę na festiwalu Jarocin 82, potem zagrała w kraju cykl koncertów klubowych. Od roku 1983 występowała na wszystkich liczących się festiwalach rockowych w Polsce (Jarocin, FAMA, Opole, Rockowisko, Rock Arena). O zespole powstał film dokumentalny, a piosenka „Paciorek” została wykorzystana w filmie fabularnym „To tylko rock”.

Muzycy nagrali dwa single, jeden z utworów („Nienormalny świat”) przez długie miesiące gościł na Liście Przebojów Trójki. Niestety następną piosenkę zdjęła cenzura. Zespół nie miał w tamtych czasach możliwości nagrania płyty, co było jednym z powodów zaprzestania działalności.

Siłą Śmierci Klinicznej było oryginalne i nowatorskie łączenie stylów: punka, nowej fali, reggae czy ska. Muzycy nie bali się też eksperymentów i improwizacji. Słuchaczy przyciągały również intrygujące teksty piosenek, znacznie odbiegające od punkowych schematów.

Tracklista:

1. Jestem ziarnkiem piasku
2. ASP
3. Psychopata
4. Nasza edukacja
5. Nienormalny świat
6. Mój pierwszy pogrzeb
7. Paciorek
8. Zarąbałem Cię siekierą
9. Nie przepraszaj, że istniejesz
10. Brzemienny cmentarz
11. W potylicę
12. ASP
13. Psychopata
14. Koniec homokracji
15. Paciorek
16. Nienormalny świat

empik.com

09 maja, 2017Płyty 0

1 maja 2017

Bursztynowa kolekcja empik: The Very Best Of Lata’ 80

Już sam tytuł wydawnictwa sugeruje, że „Bursztynowa Kolekcja – The Very Best Of Lata 80” to piosenki wykonywane przez najlepszych polskich artystów lat 80-tych. Obok Perfectu, Lombardu, Lady Pank czy Budki Suflera na płycie usłyszymy również Tilt, Aya RL, Gardenię czy Budkę Suflera. Premiera 29.05

Tracklista:

1. Nieprzemakalni – Sztywny Pal Azji
2. Ale w koło jest wesoło – Perfect
3. Adriatyk – ocean gorący – Lombard
4. Maraton Rokowy – RSC
5. Mówię Ci, że – Tilt
6. Księżycowy krok – Aya RL
7. Tak długo czekam – Obywatel G.C.
8. Opakowanie pierwsza klasa – Shakin’ Dudi
9. Papierosy i zapałki – Gardenia
10. Bez końca – Siekiera
11. Wiązanka pieśni bojowych – Klaus Mitffoch
12. Centrala – Brygada Kryzys
13. Runął już ostatni mur – Tilt
14. Chcemy być sobą – Perfect
15. Kombinat – Republika
16. Za ostatni grosz – Budka Suflera
17. Szklana pogoda – Lombard
18. Mniej niż zero – Lady Pank

empik.com

01 maja, 2017Płyty 0

26 kwietnia 2017

RSC – Życie to teatr

Drugi album rzeszowskiej formacji, dostępny wcześniej tylko na kasecie magnetofonowej. Doskonały, przebojowy rock podlany elektronicznym sosem. Oryginalne wcielenie RSC w ciągu dwóch lat intensywnej pracy zagrało setki koncertów i zarejestrowało dwa albumy (oba sygnowane jedynie nazwą zespołu). Ten drugi ukazał się w roku 1984 wyłącznie na kasecie magnetofonowej i szybko zniknął ze sklepowych półek, stanowiąc dziś spory rarytas. Wyśmienity materiał, porywający rockową energią, pulsującymi syntezatorami i niepowtarzalnymi partiami skrzypiec i gitary, powraca teraz na płycie CD. W programie płyty znalazły się największe przeboje grupy, z „Maratonem rockowym” i „Teatrem pozoru (Życie to teatr)” na czele.

Zremasterowane nagrania uzupełniają alternatywne wersje trzech utworów, pochodzące z sesji dla Polskiego Radia. W książeczce obszerny wywiad z zespołem autorstwa Andrzeja Dąbrowskiego, z którego można się dowiedzieć m.in. o genezie nazwy zespołu, a także unikatowe zdjęcia Mirosława Stępniaka.
Płytę wydaje Universal Music Polska . Premiera odbyła się 21 kwietnia.
Tracklista:

1. Muzyka semaforów
2. Wolny będziesz szedł
3. Maraton rockowy
4. Dopóki jeszcze grasz
5. Melancholia
6. W oczekiwaniu na nikogo
7. Nocny kurs
8. Teatr pozoru (Życie to teatr)
9. Fabryka snów

Bonus tracks:
10. Muzyka semaforów (radio version)
11. Teatr pozoru (Życie to teatr) (radio version)
12. Fabryka snów (radio version)

empik.com

26 kwietnia, 2017Płyty 0

18 kwietnia 2017

Film o Freddiem Mercurym w 2018 roku

Gitarzysta Queen, Brian May, ujawnił w rozmowie, kiedy można się spodziewać filmu o zmarłym frontmanie formacji, Freddiem Mercurym. Premiera ma nastąpić w 2018 roku. May ujawnił tę informację w wywiadzie, jakiego udzielił dziennikowi „The Daily Star”. – Film pojawi się wcześniej niż myślicie, w przyszłym roku – mówił Anglik.

Nie wyjawił jednak żadnych szczegółów dotyczących obsady. Według ostatnich doniesień we Freddiego Mercury’ego ma się wcielić znany z serialu „Mr. Robot” Rami Malek. Wcześniej do roli przymierzani byli Sascha Baron Cohen i Ben Whishaw.

Obraz ma nosić tytuł „Bohemian Rhapsody”, a reżyserować go ma Bryan Singer (seria „X-Men”, „Podejrzani”).

Anthony McCarten („Teoria wszystkiego”) pisze scenariusz. Brian May i perkusista Queen, Roger Taylor, pracują jako producenci muzyczni przy dziele.

Freddie Mercury, uważany za jednego z najwybitniejszych rockowych wokalistów, zmarł 24 listopada 1991 roku w wyniku powikłań związanych z AIDS.

koncertomania.pl

18 kwietnia, 2017Artyści 0

9 kwietnia 2017

Stalowy Bagaż – Ciężki rok

W grudniu 1981 roku Stalowy Bagaż nagrał swój debiutancki album. Płyta, wypełniona dziesięcioma hardrockowymi piosenkami, nie doczekała się jednak publikacji. Aż do teraz. „Ciężki rok” to solidny, melodyjny rock zaopatrzony w ciekawe riffy, błyskotliwe solówki gitar i chwytliwe melodie, a także mądre teksty Jacka Zwoźniaka.

Charakterystyczny, drapieżny głos Lesława Kota doskonale współgra z gitarowym duetem Aleksander Mrożek – Jacek Krzaklewski, a motoryczna sekcja rytmiczna (Kazimierz Cwynar i Bolesław Patryn) nie pozostaje w tyle. Ta osadzona w świecie mocne rocka przygoda filarów Nurtu, Testu, Porter Bandu czy Paktu nie trwała jednak długo. Zaraz po nagraniu płyty wprowadzono stan wojenny, aktywność zespołu zmalała, a płyta została odłożona na półkę. W 1982 roku Stalowy Bagaż powrócił w nowym składzie i nowym brzmieniu – ale to zupełnie inna historia. Materiał trafia po latach do słuchaczy zremasterowany z oryginalnych taśm i wzbogacony o cztery nagrania radiowe z maja 1981 roku (w tym instrumentalne „Riki Tiki” z gościnnym udziałem Krzesimira Dębskiego). W książeczce aż dwa spojrzenia na historię zespołu (jedno pióra Dariusza Michalskiego) oraz kilka ocalałych zdjęć.  Premiera 14 kwietnia.

Lista utworów:

1. Nie idź do opery
2. Wojna słów
3. List emigranta
4. Bądź sobą
5. Ciężki rok
6. Jak zacząć
7. Po co tu przychodzisz
8. Za cichy świat
9. Krzywda
10. Mój powrót

Bonus tracks:
11. Hamuj, hamuj (radio session)
12. Baczność, baczność (radio session)
13. Riki Tiki (radio session)
14. Pożegnanie pychy (radio session)

datapremiery.pl

09 kwietnia, 2017Płyty 1

8 kwietnia 2017

Queen – Who Wants to Live Forever (1986)

„Who Wants to Live Forever” – ballada rozkowa brytyjskiego zespołu Queen , pochodząca z albumu A Kind of Magic . Napisany przez gitarzystę grupy Briana Maya  – utwór powstał na potrzeby filmu „Nieśmiertelny”. „Who Wants to Live Forever” został również użyty w serialu o tym tytule , w odcinkach The Gathering , Revenge is Sweet , The Hunters i Leader of the Pack.

W teledysku muzycy wykonują utwór razem z orkiestrą symfoniczną National Philharmonic Orchestra i czterdziestoosobowego chóru chłopięcego. Planem filmowym były ogromne magazyny tytoniowe w londyńskiej dzielnicy East End. Podczas kręcenia teledysku użyto 2000 świec. Klip był jednym z najdroższych w historii zespołu – kosztował około 150’000 funtów.

08 kwietnia, 2017 0

Loading