Pop
14 marca 2017
DJ BoBo

René Baumann, DJ Bobo (ur. 5 stycznia 1968 w Kölliken, kanton Argowia) – szwajcarski DJ, piosenkarz, producent, tancerz, kompozytor. Od 2002 roku żonaty z Nancy Rentzsch, którą poznał w 1993.
Pierwszą piosenką był zamieszczony na płycie winylowej bobo-I love you utwór Ladies In The House” 12. W latach 1993-1999 królował jako król muzyki dance. Jego kawałki świetnie nadawały się do publiczności. Piosenka Live in Switzerland (z singla Somebody dance with Me) była nagrana z prawdziwego koncertu w Szwajcarii w 1992.
W 1993 roku dostał Nagrodę MTV Music za singel Somebody Dance With Me. W roku 2007 wystąpił W Konkursie Piosenki Eurowizji w Helsinkach z piosenką pod tytułem Vampires are alive, reprezentując Szwajcarię. Utwór nie zdołał awansować do finału, zajmując 20. miejsce w półfinale.
Jego najbardziej znane piosenki puszczane najczęściej w rozgłośniach w całej Europie to „There Is A Party”, „Let The Dream Come True”, „Freedom”, „Pray”, „Respect Yourself”, „Where Is Your Love”, „I Believe” oraz „Chihuahua”.
Współpracuje i pracuje z wytwórniami muzycznymi:
Eams Musicverlag
Fresh Roba Music
Snakes Music
ZYX Music
Albumy:
1993 Dance With Me
1994 Live & Remixes
1994 There Is A Party
1995 Just For You
1996 Limited Edition
1996 World In Motion
1997 World In Motion – Winter Edition
1998 Magic
1999 The Ultimate Megamix 99
1999 Level 6
2001 Planet Colours
2002 Celebration
2003 Visions
2003 Chihuahua – The Album
2003 Live In Concert
2005 Pirates of Dance
2006 Greatest Hits
2007 Vampires
2008 Ole Ole – The Party Album 2008
2010 Fantasy
2010 S’Bescht Für Weihnachten
2011 Dancing Las Vegas ?
2012 Dancing Las Vegas – The Show – Live In Berlin
2013 Reloaded
2014 Circus
Single:
1990 I Love You
1991 Let’s Groove On
1991 Ladies In The House
1993 Somebody Dance With Me
1993 Keep On Dancing
1993 Take Control
1994 Everybody
1994 Let The Dream Come True (remix)
1995 Love Is All Around
1995 There Is A Party
1995 Everything Has Changed
1995 Freedom
1996 Love Is The Price
1996 Pray
1997 Respect Yourself
1997 It’s My Life
1997 Shadows Of The Night
1998 Where Is Your Love
1998 Around The World
1998 Celebrate
1999 Together
1999 Lies
2001 What A Feeling
2001 Hard To Say I’m Sorry
2001 The Way To Your Heart
2001 Colours Of Life
2002 Chihuahua
2002 Celebration
2003 I Believe
2005 Pirates of Dance
2005 Amazing Life
2006 Secrets of Love
2007 Vampires Are Alive
2007 We Gotta Hold On
2007 Because Of You
2008 Ole Ole (Euro 2008 Official Song)
2010 Superstar
2011 Everybody’s Gonna Dance
2012 La Vida Es ?
2013 Somebody Dance With Me (Remix)
Koncerty
Koncerty DJ-a Bobo to przede wszystkim niezwykle widowiskowe show łączące różne gatunki muzyki (dance, latino, pop, pop-rock), efekty specjalne, a od roku 2002 cała muzyka jest grana i śpiewana na żywo. W maju 2008 roku ruszył cykl spektakli Vampires Alive Tour (pokazy przedpremierowe w grudniu 2007), z czego jeden odbył się w Polsce (Poznań, 27 maja 2008).
źródło: wikipedia
14 marca 2017
Enya
Eithne Ni Bhraonain tak własciwie brzmi jej prawdziwe imię i nazwisko urodzona 17.05.1961 w Gweedore w Irlandii.
Enya, to wirtuoz elektronicznych instrumentów klawiszowych, kompozytorka i wokalistka. Jedno z dziewięciorga dzieci w rodzinie. Ojciec Lee O.Brennan prowadził zespół Slieve Foy Band, matka Maira była nauczycielką muzyki.
Klasycznej gry na fortepianie Enya zaczęła się uczyć już w wieku jedenastu lat.
W 1976 roku jej rodzeństwo utworzyło zespół Clannad do którego Ona sama dołączyła w roku 1979 sukcesy zespołu, a zwłaszcza popularność muzyki pisanej do filmów telewizyjnych była w dużym stopniu jej udziałem.
Stroniąca od typowego życia na trasie i szukająca niekonwencjonalnej muzyki, artystka rozstała się z rodzinną grupą w roku 1982 i rozpoczęła karierę solową.
W przygotowaniu jej solowych nagrań korzystała z współpracy producenta Nicka Ryana i jego żony Romy Ryan, która pisała teksty utworów. Romy Ryan wysyłała także taśmy z nagraniami do producentów filmowych.
W 1985 roku David Puttnam wykorzystał muzykę Enye do filmu The Frog Princes.
Kilka lat później kompozytorka otrzymała propozycję nagrania muzyki do serii programów telewizyjnych The Celts. Wydawnictwo telewizji BBC opublikowało te nagrania w roku 1987. Promujący album singiel „I Want Tomorrow” przeszedł jednak bez echa, natomiast cała płyta piosenkarki dotarła zaledwie do 69 pozycji listy bestsellerowych nagrań w Wielkiej Brytanii.
Po roku pianistka i kompozytorka Enya przygotowała dla wydawnictwa WEA album Watermark (88′), który utrzymany jest w podobnej konwencj stylistycznej co poprzedni album.
Przestrzenna muzyka elektroniczna z odniesieniem do klasyki i popu, oraz wielokrotnie nakładane partie wokalne w językach angielskim i i gaelic zrobiły niesamowite wrażenie na słuchaczach. Singiel „Orinoco Flow” wszedł na szczyt listy bestsellerów w Anglii, a teledysk nakręcony w oryginalnej konwencji kolorowej grafiki był często prezentowany przez niemal wszystkie stacje telewizyjne na świecie.
Singiel osiagnął na świecie nakład 3 milionów kopii, zaś album sprzedano w nakładzie 8 milionów egzemplarzy! Muzykę z platynowego krążka Watermark wykorzystano później w filmach L.A.Story i Green Card.
Piosenkarka skoncentrowała się na pracy w studiu nagrań przy kolejnych płytach, koncerty z udziałem Sinead O’Connor należały do jedynych wyjątków.
Trzeci album zapowiedział w listopadzie 1991 roku singiel „Caribbean Blue” (13 pozycja w Anglii). Gotowy album Sheperd Moons osiagnął w Stanach Zjednoczonych siedemnaste miejsce na liście bestsellerowych płyt. W filmie Far and Away (Za horyzontem) z Tommem Cruisem i Nicole Kidman w rolach głównych wykorzystano nagranie „Book of Days”.
W lutym 1993 roku za album Sheperd Moons Enya otrzymała nagrodę Grammy w kategorii najlepszy album muzyki New Age, a w dwa miesiące później piosenkarka odebrała nagrodę irlandzkiego przemysłu nagraniowego IRMA jako najlepsza artystka irlandzka.
Pod koniec roku 1995 kolejny singiel „Anywhere Is” dotarł w Anglii do siódmego miejsca na liście najlepszych nagrań.
Kolejne albumy artystki były powieleniem stylu zaprezentowanego na płycie Watermark, cieszyły się nadal niesłabnącym powodzeniem i rozeszły się w kilkudziesięcio milionowych nakładach!
Enya jest również autorką utworu „May It Be”, napisanego specjalnie do filmu Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia, za który otrzymała nominację do Oscara!
Wydawnictwa Enya są znane jako jedne z najlepiej sprzedających się w historii muzyki rozrywkowej, łączny nakład to ponad 50 mln. sprzedanych egzemplarzy.
Albumy:
1987 Enya
1988 Watermark
1991 Shepherd Moons
1992 The Celts
1995 The Memory of Trees
2000 A Day Without Rain
2005 Amarantine
2006 Amarantine: Special Christmas Edition
2008 And Winter Came
2015 Echoes in Rain
Najważniejsze nagrania:
1987 I Want Tomorrow
1988 Orinoco Flow
1989 Storms in Africa
1991 Caribbean Blue
1992 Book of Days
1992 The Celts
1995 Anywhere Is
1996 On My Way Home
1997 Only If…
2000 Only Time
2001 Wild Child
2002 May It Be
2005 Amarantine
2006 It’s in the Rain
2008 Trains and Winter Rains
źródło: materiały własne
współredagowali: Tomex/ejtismen
14 marca 2017
Desireless
Desireless, a właściwie Claudie Fritsch-Mentrop (ur. 25 grudnia 1952 w Paryżu) – francuska piosenkarka.
Wychowywała się w le Tréport (departament 76 – Seine-Maritime). Na początku lat siedemdziesiątych została projektantem mody. Na początku lat osiemdziesiątych zaczęła śpiewać w różnych zespołach jazz, new wave i R&B. Piosenkarka ta zasłynęła między innymi z piosenki Voyage Voyage, która w latach 1986 – 1988 była wielkim hitem i numerem jeden w wielu europejskich i azjatyckich krajach. Kolejnym wielkim przebojem był utwór „John” (1988), który okazał się niestety ostatnim znaczącym przebojem w karierze Desireless.
Albumy:
1989 – François
1994 – I love you
2003 – Ses plus grands succes
2004 – Un brin de paille
2007 – More Love and Good Vibrations
2007 – Le petit bisou (en duo avec Mic-Eco)
2008 – More Love and Good Vibrations (édition russe)
2010 – More Love and Good Vibrations (réédition collector)
2011 – L’expérience humaine
2012 – L’Ouf du Dragon
2012 – XP2(EP)
2013 – L’Ouf du Dragon
2014 – I love you (réédition)
Single:
1986/87 – Voyage Voyage
1988 – John
1989 – Qui sommes-nous ?
1990 – Elle est comme les étoiles
1994 – Il dort
1994 – I love you
2004 – La vie est belle
2006 – Free Your Love (duo avec Esteban)
2009 – Tes voyages me voyagent (duo avec Léopold Nord)
2010 – Voyage, Voyage (remix 2010) (feat. Dj Esteban)
2011 – L’expérience humaine
2012 – Nul ne sait
opracowane przez witrek dla RM80.pl
źródło: wikipedia
13 marca 2017
New Kids On The Block – Step By Step (1990)
11 marca 2017
Universe – Tyle chciałem Ci dać
11 marca 2017
Alphaville
Wszystko rozpoczęło się w 1981 roku. Bernhard Lloyd i Frank Mertens, obaj zainteresowani muzyką postanowili założyć zespół. To czego im brakowało to „prawdziwy” piosenkarz. Okazało się, że głos Bernharda już nie wystarczał. Bernd znał Mariana od trzech lat (choć według niektórych źródeł wszyscy trzej spotkali się w barze pod koniec 1982 roku). W każdym razie Marian po przesłuchaniu ich dotychczasowych kompozycji ułożył spontanicznie słowa do kilku piosenek, tak powstało m.in.’Forever young’.
Ich pierwszy oficjalny występ miał miejsce w 1981 roku w Münster przed 7-osobową komuną 'Nelson Project’, jej członkowie: Ariana (wtedy dziewczyna Mariana), Bernd, Frank, Julia, Steffi, Ulli i oczywiście Marian, byli zainteresowani różnymi dziedzinami sztuki. Poglądami i pomysłami wymieniali się przy słynnym okrągłym, kuchennym stole. Grupa pod nazwą 'Forever Young’ dała swój drugi koncert na przełomie 1982/83 roku. Niestety ostatni na następne 10 lat.
W 1984 roku ukazały się ich debiutanckie single: „Big in Japan’, 'Sounds like a melody’ i 'Forever young’. W październiku światło dzienne ujrzał krążek 'Forever young’ – uważany od tej pory za jeden z najlepszych albumów muzyki z pogranicza elektro-popu lat 80-tych. Zespół funkcjonuje pod nową 'Alphaville’, zainspirowaną filmem francuskiego reżysera Jean Luca Godarda o samotnym mieście położonym w odległej galaktyce. Filmy zawsze odgrywały ogromną rolę w ich twórczości. Każda piosenka: oryginalna, kolorowa, opowiadająca ciekawą historię jest właściwie jak mini-film.
W czasie gdy światowe listy przebojów podbijał pierwszy single 'Big in Japan’, Marian pracował jeszcze w restauracji, Frank uczył się, a Bernhard pracował dla IDIS (the Institute of Documentation and Information of Social Medicine and Public Healthcare). Z pewnością nie zapomną swojej pierwszej sesji zdjęciowej, której nie wspominają zbyt mile: 'W WEA był facet (…), który doskonale wiedział jak powinniśmy wyglądać: ubrani w grube, ogromne, ręcznej roboty norweskie swetry (…), musieliśmy siedzieć ściśnięci ciasno razem, w świetle 1000 watowej żarówki. Byliśmy niemalże upieczeni żywcem’.
W grudniu Frank Mertens opuścił zespół. Zastąpił go gitarzysta i specjalista od keyboardów Ricky Echolette (właściwie Wolfgang Neuhause. Echolette to nazwa starego rodzaju niemieckiego mikrofonu), znajomy Mariana z zespołu 'Chinchilla Green’. Frank niedługo po swoim odejściu założył własny zespół 'The Lonely Boys’. Pod koniec 1984 roku Alphaville napisali ścieżkę dźwiękową do filmu 'Der Bulle Und Das Madchen’ w reżyserii P. Keglowicza (w rolach głównych wystapili Anette V. Klier i Jurgen Prochnow), wzieli także udział w charytatywnym projekcie 'Band Für Afrika’.
W 1985 roku wydany zostaje czwarty singiel 'The Jet Set’, zmiksowany później przez Johna 'Jellybeana’ Beniteza. Powstało także video pod tym samym tytułem, w którym oprócz Mariana, Ricky’ego i Bernharda, wystąpili m.in.: The Electric Captains, Kit&Kitty, The Klaatu. Sisters. Marian i s-ka fundusze z singli i pierwszego albumu zainwestowali w swoje własne studio – Lunapark.
Z początkiem 1986 roku ukazał się singiel 'Dance with me’, który był zapowiedzią drugiej płyty 'Afternoons in Utopia’, wyprodukowanej przez Petera Walsh’a (Simple Minds) i Steve’a Thompsona (A-ha, David Bowie). Wraz z powstaniem płyty zrodził się projekt sceniczny z wyraźnie zarysowanymi bohaterami, mający ilustrować teksty piosenek i uzupełniać obraz wędrówki ku lepszej przyszłości, która jest motywem przewodnim 'Afternoons in Utopia’. Niestety do urzeczywistnienia tych marzeń nie dochodzi, gdyż grupa zdecydowała się na zarzuceniem działalności scenicznej na rzecz pracy w studio. W czerwcu ukazały się 'Popołudnia w Utopii’ razem z singlem 'Universal daddy’, w grudniu został wydany kolejny singel – 'Jerusalem’.
Zaraz po zakończeniu pracy nad drugim albumem, Alphaville zabrali się za pracę nad trzecim krążkiem. Tym razem chcieli zrobić coś innego – film. Była to bezpośrednia odpowiedź na presję ze strony firmy nagraniowej; członkowie Alphaville uważali, że gdy nakręcą film o nowym albumie unikną trasy koncertowej, której byli niechętni. Dałoby im to także czas na rozwinięcie pomysłów z czasów Nelson Project. Jeszcze w 1986 roku we wschodnich Niemczech album zatytułowany po prostu 'Alphaville’ ukazał się pod szyldem wytwórni Amiga. Zawierał 6 utworów z płyty 'Forever young’ i 6 z 'Afternoons In Utopia’. Wkład grupy w składankę był minimalny, ale zaaprobowali pomysł ze względu na trudności ze zdobyciem innych albumów w NRD.
W 1987 roku to początek współpracy z Klausem Schulze rozpoczętej od żartu. Klaus zaproponował, że jeśli się spieszą, on może zmiksować dla nich utwory. Marian odpowiedział: Jasne, zaczynaj. Dwie godziny z zespołem zamieniły się w półtoraroczny pobyt w Berlinie wraz z Alphaville.
Utwór 'Forever young’ został wydany ponownie na singlu w 1988 roku i rozpoczął wędrówkę na szczyt list przebojów w USA. Ten sukces spotęgował 'The Singles Collection’ zrealizowany w Stanach Zjednoczonych. Był to album zawierający 8 kawałków: po dwa mixy piosenek 'Forever young’, 'Big in Japan’, 'Red Rose’ i 'Dance with me’.
W maju 1989 roku został wydany trzeci album 'The Breathtaking Blue’. Niestety tym razem płyta nie cieszyła się taką popularnością jak poprzednie krążki. WEA niechętnie udzielała funduszy, a możliwości finansowe członków Alphaville były ograniczone. Pomimo przeszkód udało im się spełnić fantastyczny sen: film zatytułowany 'Songlines’. 'Linie śpiewu’ to wg wierzeń Aborygenów niewidzialne ślady stwórców kosmosu, którzy „wyśpiewali” świat. Aby uniknąć estetyki zwykłego wideoklipu, zrodził się pomysł połączenia muzyki z krótkometrażowymi, niebanalnymi filmami. Pracowało nad nim 9 producentów, w tym Godrey Reggio. Wśród reżyserów był również Ricky Echolette odpowiedzialny za film do piosenki 'Ariana’. Dzieło Christopha i Wolfganga Lauensteinów zainspirowane 'Middle of the Riddle’ jako 'Balance’ zdobyło filmowego Oskara. Niestety zostało zaprezentowane ze zmienioną ścieżką dźwiękową. The Breathtaking Blue to pierwsza próba podwyższenia statusu CD połączonego z grafiką, poprzednika DVD.
Po wydaniu trzeciego albumu Alphaville zrobili sobie zasłużoną przerwę. Marian rozpoczął pracę nad swoim pierwszym solowym albumem 'So Long Celeste’, a Bernhard miał czas na pracę w studio remixując co bardziej znane utwory grupy, które w końcu znalazły się na wydanej w 1992 roku płycie 'First Harvest 1984-92′ podsumuwującej dotychczasową działalność grupy.
W swoim studio Lunapark, Alphaville zaczeli wstępnie pracować nad 'Prostitute’ – albumem, który mieli sobie sami wyprodukować. Ukazało się dzieło Mariana 'So Long Celeste’, zaś prace nad 'Prostitute’ wydłużyły się i pochłonęły więcej czasu niż planowano, więc data wydania oddaliła się na ponad półtora roku. W 1993 roku skuszeni zaproszeniem spontanicznie postanowili dać koncert w Bejrucie (po 10 latach nieobecności na scenie!!!). Był to pierwszy koncert zachodniego zespołu w tym kraju. Alphaville wzbudzili ogromny entuzjazm!!!
W 1994 rou równo dziesięć lat od założenia zespołu ukazał się czwarty album – 'Prostitute’ oraz singel 'Fools’, do którego powstał wspaniały teledysk nakręcony w Meksyku. Ciekawostką jest, że MTV odmówiło jego rozpowszechniania ze względu na obecne w nim walki kogutów, mimo, że jak zapewniał Marian: „koguty z natury nie lubią się nawzajem”, a żadnemu ze zwierząt nie stała się krzywda. CD miało formę kalejdoskopu, złożonego z ogromnej ilości materiału, który narósł w ciągu ponad dwóch lat pracy. Mimo, że zespół nadal ociągał się z podjęciem decyzji o wyruszeniu w trasę koncertową, w 1995 roku menadżer nakłonił ich do osiągnięcia kompromisu i skompletował zespół, w którym Marian był jedynym oryginalnym członkiem. Ten pomysł pozwalał grupie „pokazać się”, dając jednocześnie pozostałym członkom Alphaville szansę pracy nad piątym longplayem. W tym celu grupa udała się do Południowej Francji, by tam razem tworzyć materiał na przyszły album. W 1996 roku Bernhard dołączył do zespołu grającego na żywo.
W 1997 roku Ricky Echolette z niewiadomych przyczyn opuszcza alphavillowy pokład. (Może zniechęcony wizją grania na żywo, za którym nigdy nie przepadał??). Przedtem czyniąc istotny wkład w albumy 'Salvation’ i 'United’ – drugą solową płytę Mariana wydaną wyłącznie w Południowej Afryce w 1996 roku i w USA w maju 1999. Grupa koncertowa osiadła w Londynie gdzie miały miejsce nagrania do 'Salvation’ z producentem Andym Richardsem (Art of Noise/OMD). Mniej więcej w tym samym czasie zaprezentowali także swą główną bazę komunikacji z fanami i zarazem oficjalną stronę www.alphaville.de. Zwiastunem nowej płyty jest singiel 'Wishful thinking’, a album 'Salvation’ ukazał się we wrześniu. Była to ostatnia płyta z WEA, kontrakt między grupą a wytwórnią został zakończony.
W 1998 Alphaville koncertował w Niemczech i Wschodniej Europie, grał także w Peru i Rosji. Przygotował również swoją antologię (co nie oznacza oczywiście końca zespołu). Wydane w styczniu 1999 roku 'Dreamscapes’ to 125 piosenek na 8 kompaktach na które złożyła się ich historia od późnych lat 70 -tych aż po końcówkę 90-tych. Ten wyjątkowy album zawiera, nagrania koncertowe, wcześniej niepublikowane utwory oraz remiksy. 'Dreamscapes’ sprzedawał się niewiarygodnie dobrze i Alphaville podejeli ryzyko: wydali utwór 'Flame’ w Stanach Zjednoczonych i podobnie jak 'Dreamscapes’ był wydany wyłącznie przez Alphaville bez udziału dużej firmy nagraniowej. Singiel zawiera remiks piosenki 'Flame’, unplugged 'Forever young’ i 'Big in Japan’ w wersji live. Pierwsza edycja 'Dreamscapes’ zostaje wyprzedana w przeciągu trzech miesięcy. Jakby dopełnieniem ekspansji na rynek amerykański było wydanie w 2000 roku w zmienionej szacie graficznej i z bonusami albumu 'Salvation’. W lipcu miały miejsce dwa duże koncerty w Salt Lake City w Stanach Zjednoczonych. Na obydwa występy bilety zostały wykupione niemal natychmiast, zanim nawet rozpoczęto promowanie wydarzenia!!! Do końca czerwca Alphaville zagrali również w Portugalii dla 17-tysięcznego tłumu.
Zespół w dalszym ciągu koncertował na całym świecie, pracując równolegle nad nowym studyjnym albumem, którego premierę zapowiedziano na 2002 rok. Póki co w czerwcu 2000 roku ukazał się 'Stark Naked And Absolutely Live’ – ich pierwszy oficjalny album nagrany na żywo. Podbijał on niemieckie alternatywne listy przebojów, będąc numerem 1 przez trzy tygodnie. W sierpniu zagrali także swój największy jak dotąd koncert, który odbył się w Szczecinie!!! Tak, tak, przed publicznością złożoną niemal z 300 tysięcy polskich alphafanów!!!
W 2001 roku okazało się, że Bernhard stoi za enigmatycznym, wirtualnym projektem 'Atlantic Popes’ ze specjalnie zaprojektowaną, wartą odwiedzenia stroną www.atlanticpopes.de). Założyciel Alphaville, Frank Mertens pracuje w tym czasie nad swoim internetowym projektem Maelstrom i udziela się nie tylko jako muzyk, ale również jako malarz, rzeźbiarz i poeta. Marian Gold pracował równocześnie pisząc teksty na nowy album Alphaville, razem z Effjottem Krugerem (Ideal) i Klausem Schulze – gigantami muzyki elektronicznej nad projektem 'Sputnik Roadhouse’ (www.sputnikroadhouse.de) oraz dla niemieckiego filmu telewizyjnego 'Klassentreffen’ rozpowszechnianego przez SAT 1. Marian i chłopaki wystąpili w jednej ze scen jako trupa 'Woundering Stars’ z przebojową piosenką 'Those were the days’.
Ukazało się także DVD z zapisem koncertów w Salt Lake City, powstałe dzięki fanom z Ameryki, którzy profesjonalnie sfilmowali to wielkie wydarzenie. DVD ukazało się pod tytułem: 'Little America’ (nazwa hotelu, w którym przebywał Marian z ekipą) podpisane przez Golda. W październiku ukazał się album 'Forever pop’, który zawierał utwory zremixowane (za przyzwoleniem AV) przez znanych DJ-ów: De Phazza, Paula Van Dyka, Marka Platiego, F.A.F., Jose Alvareza, Brilla, Eiffela 65 i innych. Właściwie Alphaville miało wkład wyłącznie w jedną piosenkę na tym albumie: 'Lassie come home’. Album z remiksami to wymysł wytwórni muzycznej, która wydaje się, że w pogoni za finansowym zyskiem wymusiła na muzykach Alphaville zgodę na wydanie tego krążka.
W kwietniu 2002 roku rozpoczęła się trasa koncertowa 'Miracle Healing’ (Cudowne Uzdrowienie), która wiodła przez Szwajcarię, Czechy, Węgry, Austrię, a także przez całą Republikę Federalną Niemiec. Alphaville zagrali także na kilku letnich festiwalach. Po koncertowych bojach przyszedł czas na pracę nad nowym albumem 'Crazyshow’, który zapowiadał kolejne zmiany w składzie. Był to pierwszy album, w którym nie wziął udziału Bernhard Lloyd. W grudniu Marian Gold koncertował z 'Nokia Night of the Proms’ po Niemczech.
Od 14 lutego 2003 roku można było zakupić przez Internet nowy album 'Crazyshow’ – limitowany zestaw 4-ech płyt w specjalnym formacie. 18 marca Marian Gold został sam na pokładzie. Bernhard opuszcza zespół i obwieszcza oficjalnie, że już dłużej nie jest członkiem Alphaville. Centrum zespołu jest teraz Marian Gold, keyboardzista Rainer Bloss, który współkomponował muzykę Alphaville od początku lat 90. i Anglik Martin Lister, który był dotychczas muzycznym dyrektorem zespołu na trasie i który miał wkład w dwa utwory na Crazyshow: 'Ways’ i 'Still falls the rain’. 5 kwietnia na festiwalu 'Eurorock’ w Belgii po raz pierwszy zaprezentowano na żywo piosenki z najnowszego albumu. Niedługo potem ruszyły nagrania opery 'L’invenzione Degli Angeli/the Invention of Angels’ napisanej przez Klausa Schulze i Hermanna Schneidera. Co ciekawe, libretto opery jest po włosku. Marian wcielił się w rolę Wysłannika. 9 listopada rusza produkcja nowego albumu.
W 2004 roku zespół świętował 20-lecie powstania. Kwiecień i maj Marian spędził w Londynie pracując z Martinem Listerem nad piosenkami na nową płytę. W maju wokalista Alphaville świętował swoje 50-te urodziny!!! Uroczystość zbiegła się 20-tą rocznicą AV, która była celebrowana 29 sierpnia w Tipi Tent Tiergarten w Berlinie. Fani, przyjaciele i zespół zebrali się, by wziąć udział w imprezie. Po raz pierwszy Alphaville akompaniował kwartet smyczkowy. Zachęcony sukcesem 'Berlin Salonorchester Quartet’ zdecydował się towarzyszyć AV w ich dużej, rocznicowej trasie. Grają na Wegrzech, w Czechach, Słowacji, Szwajcarii, Danii, Szwecji i Niemczech. Razem ze znanymi przebojami prezentowane są całkiem nowe piosenki. Po zakończeniu trasy Marian, Martin i Rainer zaczeli pracę nad musicalem opartym na baśni 'Alicja w Krainie Czarów’ Lewisa Carolla, który planowano wystawić w 2006 roku w niemieckim Würzburgu. Od listopada 2005 roku można kupić w internetowym sklepie „Alphaville Webshop” rzeczy związane z zespołem
W styczniu 2006 roku ukazał się album 'Dreamscapes Revisited’, który jest odpowiedzią na prośby fanów o wznowienie wydawnictwa z 1999 roku. Aby zachować niepowtarzalność poprzedniej limitowanej edycji 'Dreamscapes’, reedycja różni się nieznacznie od pierwszej wersji. Przez cały rok trwają pracę nad nowym studyjnym albumem, niestety wydanie nowego krązka zostało ponownie przesunięte, tym razem na rok 2007. Według nieoficjalnych informacji zespół nagrał już wszystkie utwory na następny album studyjny. Już w tej chwili wiadomo, że płyta ma mieć charakter bardzo elektroniczny i nowoczesny. Niestety, termin oficjalnej premiery nie jest jeszcze znany. Ostatecznie album „Catching Rays on Giant” ukazuje się 19 listopada 2010 roku i jest gorąco przyjęty przez fanów.
Na kolejną płytę trzeba było poczekać niemal 7 lat. Album „Strange Attractor” ukaże się w marcu 2017 roku i jest promowany singlem „Heartbreak City”, który odbiega stylem od tego co grupa zaprezentowała 7 lat wcześnej. CDN.
Członkowie
Obecni
Marian Gold (wł. Hartwig Schierbaum, ur. 26 maja 1954) – śpiew
Rainer Bloss – instrumenty klawiszowe
Mattes Leon – perkusja
David Goodes – gitara
Byli
Frank Mertens (wł. Frank Sorgatz, ur. 26 października 1961) – instrumenty klawiszowe (tylko 1984)
Ricky Echolette (wł. Wolfgang Neuhaus, ur. 6 sierpnia 1958) – instrumenty klawiszowe, gitara (1985-1996)
Bernhard Lloyd (wł. Bernhard Gößling, ur. 2 czerwca 1960) – instrumenty klawiszowe (do 2003)
Martin Lister – instrumenty klawiszowe (ur. w 1962, zmarł 21 maja 2014 roku)
Albumy
Forever Young (1984)
Afternoons In Utopia (1986)
The Singles Collection(1988)
The Breathtaking Blue (1989)
First Harvest (1992) – album składankowy
Prostitute (1994)
Salvation (1997)
Dreamscapes (1999) – 8-płytowa antologia niepublikowanych i rzadkich utworów
Visions of Dreamscapes (1999) – limitowana wersja, wydana tylko w Brazylii
Salvation (1999) – wydanie amerykańskie
Stark Naked And Absolutely Live (2000) – album koncertowy
Forever Pop (2001) – płyta z remiksami
CrazyShow (2003) – album 4-płytowy
Dreamscapes Revisited (2005) – 8-płytowa antologia niepublikowanych i rzadkich utworów (reedycja częściowa)
Catching Rays on Giant (2010)
Strange Attractor (2017)
Koncerty w Polsce
1995 – Wrocław
sierpień 1997 – Sopot Festival (honorarium za występ przekazał na rzecz ofiar powodzi tysiąclecia)
luty 1999 – Poznań, Warszawa, Katowice
5 sierpnia 2000 – Szczecin
4 czerwca 2005 – Płock
12 marca 2007 – Warszawa (w Teatrze Muzycznym Roma)
23 czerwca 2007 – Kraków (w czasie corocznego koncertu „Wianki”)
7 września 2007 – Łódź (w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur)
7 czerwca 2008 – Toruń (z okazji przemianowania Radia Toruń na VOX FM Toruń)
14 września 2008 – Opole (koncert z okazji zakończenia lata)
30 listopad 2013 – Discotex Łódź
21 czerwca 2014 – Chodzież
22 czerwca 2014 – Wrocław Wromantic Festival
2 marca 2017
Gayga
Gayga, właściwie Krystyna Stolarska (ur. 30 października 1954 roku w Będzinie, zmarła 30 lipca 2010 w Siemianowicach Śląskich) – polska piosenkarka, kompozytor, aranżer i skrzypaczka.
Kariera
Ukończyła Państwową Średnią Szkołę Muzyczną w klasie skrzypiec oraz studia na Wydziale Pedagogicznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. W latach 1973-80 występowała w żeńskim zespole muzycznym Amazonki i Pro Contra. Współpracowała jako wokalistka z grupą Krzysztofa Sadowskiego i zespołem Blues and Rock Wojciecha Skowrońskiego.
Debiut {solo} Krystyny Stolarskiej w zespole Pro Contra na KFPP w Opolu z piosenką Miłosennie i w koncercie „Gala Polska” z piosenką Mam to co chcę na MFP w Sopocie 1976. W 1982 rozpoczęła solową karierę pod pseudonimem Gayga, współpracując kolejno z towarzyszącymi zespołami Pro-Rock, Din, Sei Channel, Jork, MC Diva. Na listy przebojów trafiła z utworami Ostatni singel, Jeszcze godzin tyle, Ja ruchomy cel, później Graj, nie żałuj strun.
W swym repertuarze posiadała utwory z pogranicza bluesa, rocka i popu. Gayga wielokrotnie zdobywała tytuły Talent Roku i Wokalistka Roku oraz nagrody za Piosenkę Roku i Teledysk Roku. Tournée koncertowe w 28 krajach na pięciu kontynentach. „Guest Star” – na europejskich rockowiskach i międzynarodowych festiwalach piosenki. Udział w międzynarodowych trasach koncertowych. Nagrała 30 recitali telewizyjnych w Polsce i za granicą. Nagrywała z orkiestrami radiowymi: Warszawa, Łódź, Katowice, Kolonia, Baden-Baden, Berlin, Rostok, Drezno, Praga, Ostrawa, Hawana.
Zdobyła wiele nagród i wygrała wiele plebiscytów prasowych, radiowych i telewizyjnych, m.in. wielki sukces w telewizyjnym plebiscycie „Muzyczna Jedynka” w latach 90. – wielokrotna wygrana z zespołem Jork i MC Diva {założycielem obu grup był znany muzyk i kompozytor Bernard Sołtysik, który od samego początku zajmował się muzyczną stroną działalności Gaygi}. Wielokrotnie uczestniczyła w festiwalach w Opolu i Sopocie. Od organizatorów festiwalu w Opolu otrzymała dyplom „…. jako osoba wielce zasłużona dla Polskiej Piosenki i jej Festiwali…”. Jest laureatką nagrody fotoreporterów MISS Obiektywu na XX KFPP-Opole 83.
Muzykę komponuje samodzielnie lub korzysta z utworów, które skomponowali: Bernard Sołtysik, Tadeusz Nalepa, Katarzyna Gärtner, Bogdan Kisiel. Autorami tekstów są: Andrzej Kuryło, Janusz Kondratowicz, Andrzej Sikorowski, Janusz Wegiera, Marek Gaszyński, Julian Matej, Magda Wojtaszewska, Marcin Lenda, Irena Buczek, Jarosław Nowosad, Ziemowit Kosmowski, Marek Nawrat, Robert Noszczyk.
W latach 90. pod pseudonimem MC Diva (także nazwa zespołu) wydała kilka albumów w stylu dance, z których pochodzą takie przeboje jak Panie, coś Pan, Anything you want, To Ja, Mały Książę, Muzyka naszych serc, Dziewczyna z St. Pauli. Koncertowała z wielkimi gwiazdami muzyki dance: DJ Bobo, Fun Factory, Captain Jack, Erotika, Hit Hunter, MC Erik & Barbara.
W 2006 roku powróciła jako Gayga z nowym albumem Dziennik z podróży nawiązując do dorobku artystycznego i swoich tras koncertowych.
Zmarła wskutek choroby nowotworowej. Uroczystości pogrzebowe artystki odbyły się 4 sierpnia 2010. Urnę z jej prochami złożono w rodzinnym grobowcu na cmentarzu przy kościele św. Antoniego w Dąbrowie Górniczej.
Więcej informacji na portalu YouTube (biografia i wycinki prasowe przy piosenkach: Świat dalej z nami kręci się i Tak jak zimne ognie).
Dyskografia:
Albumy:
1987: GAYGA (EP; wyd. Tonpress)
CD:
1993: GAYGA (wyd. Starling S.A.)
1994: Gayga & Jork (wyd. Laser Sound)
1994: MC Diva: Panie coś pan (wyd. Laser Sound)
1996: MC Diva: Anything You Want – Wszystko czego chcesz (wyd. Snake’s Music)
1997: MC Diva: Mały Książę (wyd. Magic Records)
1998: Dance Juice (wyd. Magic Records)
2006: The Best: Ja ruchomy cel (wyd. MTJ)
2006: Z list przebojów (wyd. Box Music)[5]
2006: Dziennik z podróży (wyd. Box Music)
2008: MC Diva: MC Diva The Best (wyd. Universal Music Polska)
Inne:
1985: Gayga & Din (wyd. Pronit)
Single:
1984: Gayga: „Ja – ruchomy cel” (wyd. Tonpress)
1985: Gayga: „Graj, nie żałuj strun” (wyd. Pronit)
1995: MC Diva & Michael Morgan: „Anything You Want” (maxisingel; wyd. Snake’s Music)
1997: MC Diva: „Mały Książę” (maxisingel; wyd. Magic Records / PolyGram Polska)
Składanki:
1994: Bitt 1 – MC Diva: piosenka „Panie coś pan” (wyd. Laser Sound)
1995: Polski Power Dance vol. 1 – MC Diva: piosenka „Dziewczyna z St. Pauli” (wyd. Snake’s Music)
1995: Polski Power Dance vol. 2 – MC Diva: piosenka „Anything You Want” – Mix (wyd. Snake’s Music)
1995: Polski Power Dance vol. 3 – MC Diva: piosenki „Anything You Want”, „Szklane serce” (wyd. Snake’s Music)
2003: Wideoteka dorosłego człowieka – Gayga: piosenka „Graj, nie żałuj strun”
2003: To dla ciebie gramy nr 3 – Gayga: piosenka „Ja ruchomy cel” (wyd. MTJ)
2005: Dee Jay Mix Club 1 – Gayga: piosenka „Jak to dobrze, że śnię” (wyd. Dee Jay)
2005: Dee Jay Mix Club 7 – Gayga: piosenka „Tango przyciszone” (wyd. Dee Jay)
tekst źródłowy z wikipedii
1 marca 2017
Pet Shop Boys
Duet Pet Shop Boys powstał w 1984 roku, stworzyli go Brytyjczycy – Neil Tennant (wokalista) i Chris Lowe (instrumenty klawiszowe). Na początku nazywali się „West End”. Późniejszą nazwę „Pet Shop Boys” zapożyczyli od znajomych pracujących w sklepie zoologicznym. Przypadek sprawił, że w 1982 roku obaj panowie spotkali się w sklepie elektronicznym. Rok później dokonali nagrań wyprodukowanych przez Boba „O” Orlando w Nowym Jorku, wydanych na singlu przez firmę Bobcat. W 1985 roku, już jako Pet Shop Boys, stworzyli utwór „West End Girls”, który zdobył pierwsze miejsce na angielskiej liście przebojów, a potem stał się numerem 1 na całym świecie. Za ten utwór zespół otrzymał w 1987 prestiżową nagrodę Ivor Novello. Kolejne utwory z ich debiutanckiego albumu zatytułowanego „Please” („Love Comes Quickly”, „Suburbia”) także stały się przebojami z TOP 20. W 1987 roku ukazał się singiel „What Have I Done”, w którym Tennant zaśpiewał w duecie z Dusty Springfield. Następny singlowy przebój „It’s A Sin” również zdobył szczyt listy przebojów. Kolejnym hitem w karierze grupy był utwór „Always On My Mind” z repertuaru Elvisa Presleya. W 1989 roku Tennant i Lowe spotkali się ponownie z Dusty Springfield, by wyprodukować jej singiel „Nothing Has Been Proved”, który wszedł do TOP 20 brytyjskiej listy przebojów. W tym samym roku duet wyprodukował dla Lizy Minelli przebój „Losin’ My Mind”. W 1990 roku zespół wydał kolejny album, zatytułowany „Behaviour”. A następnie wyruszył na koncerty do najbardziej wymagającej publiczności – do USA. Na kolejny album fani czekali przez 3 lata. Wtedy to pojawiła się płyta „Very” zawierająca takie przeboje jak „Go West”, czy „Can You Forgive Her”. 11 października 1999 powrócili na listy przebojów albumem „Nightlife”. Wśród producentów znaleźli się: Craig Armstrong, Rollo, David Morales oraz sam zespół. W piosence „In Denial”, Neil śpiewa w duecie z Kylie Minogue. Następny album Pet Shop Boys zatytułowany został „Release”. Do nagrania płyty Pet Shop Boys zaprosili gitarzystę Johnny’ego Marra. Chris Lowe mówi: „Jesteśmy dumni z naszych nowych piosenek, nie możemy się już doczekać żeby wyjść z nimi na scenę i koncertować”. Album wydany został w czterech różnych wersjach kolorystycznych okładki – miedzianej, zielonej, różowej i czerwonej, a na każdej znajduje się inny kwiat. Edycja specjalna płyty różni się od zwyczajnej opakowaniem. Jest to tekturowa wsuwka o metalicznym połysku. Pierwszym singlem z „Release” był utwór „Home And Dry”. Rok 2002 to dla Pet Shop Boys nie tylko muzyka, zespół połączył swoje siły z pisarzem Jonathanem Harvey’em, współpracując przy musicalu „Closer To Heaven”. Duet napisał słowa i muzykę, zaś fabuła musicalu została oparta na książce Jonathana Harveya. W lutym 2003 roku ukazał się kolejny album brytyjskiego duetu. Na „Disco 3” umieszczono głównie utanecznione wersje utworów zarejestrowanych podczas sesji albumu „Release”, choć wiele z nich poddano dość gruntownej przeróbce. Za nowe wersje odpowiedzialni byli między innymi Felix da Housecat, Blank&Jones i Superchumbo. Wśród 10 nagrań znalazł się jednak także niepublikowany materiał, który nie zmieścił się na „Release”. Natomiast 24 listopada 2003 roku ukazało się podwójne CD, zatytułowane „PopArt – The Hits”. Płyta zawierała wszystkie 33 przeboje zespołu, które dotarły do pierwszej 20 brytyjskiej listy i dzięki którym zespół Pet Shop Boys stał się najsłynniejszym duetem w historii. W wersji limitowanej do płyty zostanie dołączony trzeci krążek, zatytułowany „Mix”, na którym znalazły się wybrane remiksy Pet Shop Boys.\r\n\r\nW maju 2006 roku światło dzienne ujrzał dziewiąty studyjny album cenionego duetu, zatytułowany „Fundamental”. Pet Shop Boys do współpracy zaprosili legendarnego producenta Trevora Horna (Frankie Goes To Hollywood, Seal, Art of Noise), który po raz pierwszy pracował z nimi przy przełomowym albumie „Left To My Own Devices” z 1988 roku. 8 października 2007 r. ukazał się kolejny album duetu 'Disco 4′ zawierający remiksy utworów własnych, a także takich wykonawców jak: Madonna, The Killers, Yoko Ono, Atomizer i Rammstein. Premiera nowej płyty zatytułowanej 'Yes’ przewidziana jest na 23 marca 2009 roku. Powstała ona we współpracy z grupą Xenomania. Pierwszy singiel z tej płyty, 'Love etc’ pojawi się 16 marca. Neil Francis Tennant. Urodził się 10 lipca 1954 roku w North Shields, przedmieściu Newcastle w Anglii. Ma troje rodzeństwa- starszą siostrę Susan i młodszych braci- Philipp i Simon. Uczęszczał do szkoły klasztornej St. Cuthbert Grammar School. Bardzo chciał zostać kaznodzieją. W tym czasie rozpoczął wraz z siostrą naukę gry na fortepianie, później sam na gitarze. W 1970 roku założył folkową grupę Dust w New Castle, w której grał i pisał teksty do 1971 roku. Po zdaniu matury wyjechał do Londynu, aby studiować historię na Wyższej Szkole Politechnicznej North London. Równolegle pracował w „Marvel Comics”, później w oficynie wydającej podręczniki szkolne (Macdonald Education Publishing), a w końcu zaczął pracę na stanowisku redaktora w brytyjskim czasopiśmie muzycznym Smash Hits pisując do działu o grupach pop. W swoim domu posiada różnego rodzaju antyki, także dość pokaźnych rozmiarów biblioteczkę, mając trochę czasu wolnego zaczytuje się głównie w książkach historycznych. Jest także wielkim miłośnikiem czytania gazet (teledysk „Suburbia”), a także bacznym obserwatorem życia codziennego, swoje spostrzeżenia ukazuje w często społeczno-obyczjowych reporterskich tekstach utworów. Jest wielkim wielbicielem twórczości Stinga, z którym chodził do tej samej szkoły, oraz Madonny.Christopher Sean Lower. Urodził się 4 października 1959 roku w Blackpool niedaleko Liverpoolu. Ma troje rodzeństwa- Vicky, Timothy i Gregory. Pochodzi z rodziny muzyków (ojciec i dziadek grali na puzonie). Jako nastolatek uczęszczał do prywatnego liceum „Arnold School”. W wieku 17 lat grał na puzonie w siedmioosobowym tanecznym zespole One Under Eight. Dwa lata później przeniósł się do Liverpoolu, aby studiować architekturę. W przeciwieństwie do Neil\’a nie znosi antyków, swój dom urządzony ma w sposób nowoczesny, mając w każdym pokoju sprzęt audio. Jest wielkim entuziastą komputerów i elektronicznych instrumentów, choć jak mówi stara się, aby muzyka tworzona przez niego nie była odhumanizowana. Jest fanem grupy U2 od momentu, gdy widział trasę koncertową „Zooropa”. Jako dodatek do całości powyższego materiału chciałbym Wam przedstawić dyskusję obu panów na temat muzyki Italo Disco opublikowaną na łamach Record Mirror w grudniu 1985 roku:\r\n\r\n….Zwykliśmy ją określać jako doszczętnie tragiczną…. to typowe „bum ciach bum ciach – ciach ciach”, czyli to, co szczególnie podoba mi się w Euro Disco i zazwyczaj trafiają się też dobre produkcje. Drugą sprawą jest fakt, że ta muzyka potrafi być przygnębiająca. Ale mają też słodziutkie piosenki, w stylu Savage’a „Don’t Cry Tonight”. Duża część nagrań, które lubimy, to raczej włoskie produkcje. Sporo nagrań brzmi jak zwykła tandeta. Uważam, że na tym polega ich urok. To trochę jak z punkowcami – podniecają się i ekscytują nawet najbanalniejszymi dźwiękami. Nas również ekscytują proste i banalne rytmy oraz brzmienia. Bardzo często zawierają dźwięki, które stanowią hit sezonu…. i w wybranym sezonie w każdym nagraniu musi się pojawić przynajmniej raz. Na przykład, weźmy ten ostatni wokal „ooo uaaa ooo” – tego lata w każdej włoskiej produkcji pojawiło się przynajmniej jedno takie „ooo uaaa ooo”. Tak sobie myślę, że to jest motyw lata roku 1985! Zaczęło się utworem „Self Control” grupy RAF, który oczywiście jest pierwowzorem, natomiast wersja Laury Branigan coverem. „Self Control” to ten pierwszy, po nim pojawił się sprytnie zarażony tym motywem „Tarzan Boy”. Kiedyś „syndromem” był jakiś pojedynczy dźwięk. Ale twórcy Euro się ciągle zmieniają. Zwykle mają też bardzo dobre wokalistki, tak samo jak twórcy Hi-NRG czy Bobby O. Męskie wokale zwykle nie mają tak dobrego poziomu. Teksty piosenek są często banalne…. jest taki jeden świetny pt. „Capsicum”… to zielony pieprz prawda? W refrenie mamy „Capsi capsicum ooo uaaa ooo”. Znakomite! Taka “banalność” często jakoś tak dziwnie porusza. Myślę, że niewielu ludzi docenia takie rzeczy. Sęk w tym, że ta muzyka to w Europie straszliwy przeżytek. Wyjeżdżamy za granicę i od razu padają pytania, czy nie powariowaliśmy. Mówią: „To nie słuchasz Simple Minds?”. Nie mogą uwierzyć, że może nam się podobać „capsi capsicum”. Ogólnie częścią frajdy słuchania Disco jest sam w sobie fakt lubienia czegoś ogólnie nielubianego. Szczerze mówiąc ta muzyka podoba mi się dlatego, że jest taka zagadkowa… ale i również dlatego, że jest tak fantastycznie niemodna.”
Dyskografia: Please (1986), Disco (płyta z remiksami, 1986), Actually (1987), Introspective (1988), Behaviour (1990), Very (1993), Relentless (1993), Disco 2″ (płyta z remiksami, 1994), Alternative (utwory ze stron B singli, 1995), Bilingual (1996), Nightlife (1999), Release (2002), Disco 3 (płyta z remiksami, 2003), PopArt: The Hits (składanka, 2003), Battleship Potemkin (soundtrack, 2005), Fundamental (2006), Concrete (live, 2006), Disco 4 (remiksy utworow innych wykonawcow 2007), Yes (2009), Pandemonium (2010), Elysium (2012), Electric (2013), Super (2016)
materiał źródłowy wikipedii
1 marca 2017
Monika Borys
Monika Borys (ur. 14 sierpnia 1965 roku w Warszawie) piosenkarka, tancerka, aktorka, fotomodelka. Absolwentka wydziału estradowego Państwowej Szkoły Baletowej w Warszawie.
Swoja karierę estradową rozpoczęła już jako dziecko w zespole pieśni i tańca Varsovia. Później zadebiutowała jako aktorka w warszawskim Teatrze Syrena.
Rozpoczęła współpracę z Ryszardem Poznakowskim, który do słów Grażyny Orlińskiej skomponował jej pierwszą piosenkę pt. „To nie jest pora na miłość” (w 1987 roku). Z piosenkami tegoż kompozytora występowała również na różnych festiwalach, m.in. na Festiwalu Piosenki Żołnierskiej w Kołobrzegu, zdobywając liczne wyróżnienia. W roku 1988 w plebiscycie czytelników Panoramy została uznana za najlepszy debiut roku. W listopadowej telewizyjnej giełdzie piosenki bezapelacyjnie zwyciężyła piosenką „Słodka Lady”.
Piosenka „Co ty królu złoty” wykonana w 1989 roku przez Monikę Borys podczas koncertu premier otrzymała nagrodę publiczności Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. W tym samym roku wystąpiła z tym utworem także na Festiwalu w Sopocie. Nagrała wiele teledysków, a jej piosenki cieszyły się ogromnym powodzeniem w konkursie radiowym Programu I Polskiego Radia – Radiowa Piosenka Tygodnia. Na pierwszym miejscu tej listy były nagrania „Co ty królu złoty”, „Nie masz prawa” i „Ty uratujesz mnie”.
W roku 1990 na festiwalu w Opolu, w krótkim koncercie poświęconym pamięci Anny Jantar, wykonała jej utwór „Moje jedyne marzenie”. Wykonała także swoje przeboje: „Słodka Lady”, „Co ty królu złoty”. Kilkakrotnie bisowała. Wtedy też ukazała się jej debiutancka płyta długogrająca, pt. Ściana i groch. Rok później na galowym koncercie opolskiego festiwalu wykonywała w duecie ze swoim mężem Jarosławem Kukulskim utwór „Przydział twój”. Na tym samym festiwalu wzięła udział w konkursie, gdzie zaśpiewała piosenki „Dance with Me” i „Słodka Lady”. Wydała również płytę z piosenkami dla dzieci.
W 1992 roku nagrała kolędy na kolejny album. Na początku roku 1993 wydała single, z piosenkami „Sexy bądź”, „Za każdy błąd”, „Bóg stworzył dla mnie świat” oraz „Zycie jest jak sen”. Z tą ostatnią wystąpiła w telewizyjnym konkursie Muzyczna Jedynka. Następnie odsunęła nieco na bok karierę muzyczną, by zająć się rodziną oraz chorym mężem. Na scenę powróciła dopiero dwa lata później, kiedy to nagrała piosenki „Wiara to my”, „Nie jestem zła”, „Pomóż mi wstać”.
W roku 2003 pojawiła się informacja o przygotowywanej przez piosenkarkę nowej płycie pt. Stracony czas i promujących ją teledyskach. Nowa płyta została w końcu zatytułowana Chcę…, jednak nie ujrzała światła dziennego. Rok później ukazał się krążek z kolędami w wykonaniu Moniki Borys. Na początku 2008 roku piosenkarka rozpoczęła pracę nad nowymi utworami. Ukazały się one na minialbumie w sierpniu tego samego roku. Znalazło się na nim 6 utworów, z czego jeden to remiks hitu sprzed lat – „Co ty królu złoty”. Taki tytuł nosiło też całe wydawnictwo.
Była drugą żoną kompozytora Jarosława Kukulskiego, kompozytora większości piosenek z jej repertuaru (para rozwiodła się w 2003 roku). Ma syna Piotra, którego ojcem jest Jarosław Kukulski
Dyskografia:
1988: „Bohater roku” / „Nie masz prawa” (singel)
1990: Ściana i groch
1991: Piosenki o najpiękniejszych bajkach świata
1992: Kolędy
1993: „Sexy bądź” (singel)
1993: „Życie jest jak sen” (singel)
2003: Chcę… (niewydany)
2004: Najpiękniejsze polskie kolędy
2008: Co ty królu złoty
Filmografia:
Monika Borys ma na swoim koncie kilka epizodycznych ról w polskich filmach:
1985: Chrześniak
1986: Ojcowizna
1987: 07 zgłoś się (odc. 20 pt. „Przerwany urlop”, odc. 21 pt. „Złocisty”)
źródło:wikipedia
1 marca 2017
Beata Kozidrak
Beata Elżbieta Kozidrak (ur. 4 maja 1960 w Lublinie) – polska piosenkarka, wokalistka zespołu Bajm, operująca ponad czterooktawową skalą głosu podczas śpiewu potrafi osiągnąć rejestr gwizdkowy, autorka tekstów, kompozytorka. Członkini Akademii Fonograficznej ZPAV
Młodość
Urodziła się jako najmłodsze z trojga dzieci. Matka prowadziła dom, a ojciec przedsiębiorstwo budowlane. W szkole podstawowej uczyła się gry na skrzypcach. Ponadto przez sześć lat uczęszczała na zajęcia ogniska baletowego, po czym dostała propozycję kontynuowania nauki w Warszawie, na co zgody nie wyrazili rodzice. W liceum zaczęła trenować szermierkę i gimnastykę artystyczną, ale porzuciła je dla śpiewania.
Na scenie debiutowała, śpiewając w chórze szkolnym oraz zespołach działających przy III Liceum Ogólnokształcącego im. Unii Lubelskiej w Lublinie, do którego uczęszczała. W szkole tej najbujniej kwitło życie kulturalne Lublina, istniało wiele kabaretów i grup muzycznych. Wspólnie z bratem Jarosławem, wokalistą i gitarzystą, zaczęła wówczas występować w lokalnych domach kultury i klubach studenckich. Po poszerzeniu składu o przyszłego męża – wokalistę Andrzeja Pietrasa oraz o gitarzystę Marka Winiarskiego, na początku 1978 powstał zespół Bajm, grający wtedy akustyczną muzykę, w nurcie piosenki turystyczno-harcerskiej. Stopniowo poszerzano skład oraz instrumentarium zespołu. Po kilku wygranych lokalnych przeglądach Bajm wystąpił na konkursie debiutantów Krajowego Festiwalu Piosenki w Opolu, który rozpoczął ogólnokrajową karierę zespołu.
W 1979 Bajm w nowym rozszerzonym składzie zaczął już nagrywać muzykę pop-rockową, stając się wkrótce jedną z najważniejszych grup w historii polskiej sceny muzycznej. Teksty do wszystkich piosenek tworzyła sama Kozidrak. Przez pierwsze 35 lat kariery zespół wydał 10 studyjnych albumów sprzedanych w nakładzie ponad 2,5 mln egzemplarzy. W tym czasie wylansował rekordową liczbę kilkudziesięciu przebojów z takimi klasykami na czele, jak: „Piechotą do lata” w latach 70., „Józek, nie daruję ci tej nocy”, „Co mi Panie dasz”, „Nie ma wody na pustyni”, „Małpa i ja”, „Dwa serca, dwa smutki” czy „Biała armia” w latach 80., „Ta sama chwila” czy „Dziesięć przykazań” w latach 90. lub „Szklanka wody” czy „Myśli i słowa” na początku XXI wieku.
Obok licznych nagród zespołowych w 1994 roku Kozidrak została wyróżniona na Krajowym Festiwalu Piosenki w Opolu statuetką Złotej Karolinki za całokształt działalności estradowej oraz „twórczy wkład w rozwój polskiej kultury”, w 2006 odsłoniła swoja gwiazdę w Alei Gwiazd Polskiej Piosenki w Opolu, a w 2015 na festiwalu Polsat SuperHit Festiwal otrzymała indywidualną statuetkę Bursztynowego Słowika za całokształt twórczości. W 2010 roku wokalistka otrzymała ponadto honorowy tytuł Ambasadora Województwa Lubelskiego.
Solowy przełom
Oprócz występów i nagrań z macierzystym zespołem Bajm, Beata Kozidrak brała udział w wielu innych projektach muzycznych. Odniosła również wielki sukces artystyczny i komercyjny jako solowa wokalistka. Pierwsze podejście do samodzielnej kariery miało miejsce w 1989, po tym jak z zespołu odszedł ostatni muzyk z pierwotnego składu. Kozidrak przedstawiła wówczas nagranie „Hurry My Love”. Zaprezentowała je na fińskim festiwalu Midnight Sun w Lahti, za co zdobyła tam Grand Prix. Gorzej przyjęto ten utwór w Polsce, kiedy solowo wystąpiła jako gwiazda międzynarodowego festiwalu w Sopocie. Przystąpiła więc wówczas do nagrywania kolejnego albumu Bajmu Biała armia, w nowym składzie, którego trzon stanowili kompozytorzy Adam Abramek i Paweł Sot, odkładając tym samym plany solowej kariery.
W 1994 Kozidrak zaśpiewała swój pierwszy przebój poza Bajmem, czyli „Tyle chciałem Ci dać” nagrany z grupą Universe na ich płytę Być przy Tobie. Pod koniec 1994, m.in. wspólnie z Krzysztofem Cugowskim i zespołem Vox, wzięła udział w nagraniu hymnu akcji charytatywnej „Pomóż dzieciom przetrwać zimę”, skomponowanego przez Abramka i Sota.
Dopiero po podpisaniu w 1996 kontraktu płytowego z polskim oddziałem światowego koncernu płytowego EMI, artystka ponownie zaplanowała prace nad pierwszym solowym albumem. Wszystkie nagrania skomponowali dla niej w tym celu, byli członkowie Bajmu, Abramek i Sot, odpowiedzialni za sukces płyty Biała armia z 1990. Tak powstał album zatytułowany Beata, wydany w sierpniu 1998. Stylistycznie zaprezentowano tu spokojniejszą niż na płytach Bajmu popową muzykę. W jego nagraniu uczestniczyli muzycy waszyngtońskiej sceny jazzowej. Album doczekał się entuzjastycznych recenzji od krytyków. Przyniósł dwie Nagrody Muzyczne Fryderyk oraz uzyskał status podwójnie platynowego, sprzedając się w nakładzie ponad 170 tys. egzemplarzy. Przyniósł wiele przebojów, na czele z „Siedzę i myślę” oraz „Taka Warszawa”, za które Kozidrak otrzymała również czołowe wówczas radiowe nagrody Play-Box.
W grudniu 2000 ukazał się przebój „Rzeka marzeń”, nagrany specjalnie do filmu W pustyni i w puszczy. Utwór skomponował Krzesimir Dębski, a tekst napisał Jacek Skubikowski.
W sierpniu 2003 premierę miała kolejna filmowa piosenka Kozidrak „Stara baśń”, którą także skomponował Dębski. Piosenkę do filmu Stara baśń. Kiedy słońce było bogiem, wokalistka nagrała w duecie z córką, Kasią Pietras.
Ugruntowanie solowego sukcesu
Drugi solowy album Kozidrak, Teraz płynę, wydany został w listopadzie 2005. Ponownie wszystkie utwory skomponowali Abramek i Sot oraz ponownie zagrali ci sami muzycy waszyngtońskiej sceny jazzowej. Album był utrzymany w stylistyce solowego debiutu, choć był bardziej melancholijny. Również został entuzjastycznie przyjęty przez krytykę. Podobnie jak solowy debiut uzyskał status podwójnie platynowej płyty, tym razem za 60 tys. sprzedanych egzemplarzy. Płyta zaowocowała kolejnymi przebojami, „Teraz płynę” oraz „Złota brama”. W 2006 album ten został uznany przez Radio WAWA za najlepszą płytę roku, za co artystka odebrała statuetkę „Złoty Dziób”.
W lutym 2009 roku na rynek trafiła płyta Roberta Janowskiego Song.pl, którą uświetnił duet z Beatą Kozidrak pt. „Deszcz”. W maju odbyła się premiera solowej piosenki artystki „Nie pytaj o miłość”, napisanej przez nią do bijącego rekordy powodzenia serialu telewizyjnego M jak miłość, do muzyki Abramka i Sota. W październiku Kozidrak wystąpiła gościnnie w popularnym sitcomie Niania. W marcu 2010 ukazał się album Urszuli Dziś już wiem z przebojem „Ten drugi”, do którego tekst napisała Kozidrak. W sierpniu 2011 roku artystka wzięła udział w nagraniu charytatywnej piosenki „Mama Afryka”, wspólnie z Anną Marią Jopek, Stanisławem Soyką, Mieczysławem Szcześniakiem, Arturem Gadowskim, Majką Jeżowską i Anną Jurksztowicz. Utwór skomponował Krzesimir Dębski, a tekst napisał Andrzej Mogielnicki. Projekt ten wspomógł akcję pomocy UNICEF i Polskiej Akcji Humanitarnej dla głodujących w Somalii.
W lipcu 2012 została trenerką chóru w trzeciej edycji programu TVP Bitwa na głosy, prowadząc drużynę z rodzinnego Lublina.
We wrześniu 2016 Kozidrak wydała swój trzeci solowy album studyjny, B3, który zajął 3. miejsce na liście OLiS i uzyskał status złotej płyty za sprzedaż ponad 15 tysięcy egzemplarzy. Stylistykę znaną z poprzednich płyt wzbogaciły brzmienia elektroniczne. Głównymi kompozytorami materiału byli sama Kozidrak oraz Marcin Limek. Album promowały single: „Bingo” – certyfikowany złotem oraz notowane w pierwszej dwudziestce polskiego airplay „Upiłam się Tobą” – certyfikowany platyną i „Niebiesko-zielone”. W okresie luty-marzec 2017 artystka koncertowała w ramach swojej pierwszej solowej trasy koncertowej „B3xclusive Tour”, zorganizowanej w największych salach koncertowych w kraju.
Życie prywatne
Beata Kozidrak była żoną Andrzeja Pietrasa, współtwórcy i menedżera grupy Bajm, z którym ma dwie córki – Katarzynę Pietras (wokalistkę formacji Kashmir i Cate Likes Candy, ur. 7 grudnia 1981) i Agatę Pietras (ur. 22 września 1993)
Albumy studyjne
1998 – Beata
2005 – Teraz płynę
2016 – B3
Single
1998 Siedzę i myślę
1998 Taka Warszawa
1998 Wieczna zima
1998 Żal mi tamtych nocy i dni
1999 Dakota
2001 Rzeka marzeń
2003 Stara baśń
2005 Teraz Płynę
2005 Złota brama
2016 Bingo
2016 Upiłam się Tobą
2016 Niebiesko-zielone
2017 Ruchome wydmy
Nagrody i wyróżnienia
1986 – wygrała Festiwal Piosenki Krajów Nadbałtyckich w Karlsham (Szwecja) piosenką „Diament i sól”
1987 – zdobyła Grand Prix Festiwalu Midnight Sun w Lahti (Finlandia) piosenką „Hurry My Love”
1999 – dwie nagrody „Fryderyk”, jako najlepsza wokalistka roku oraz za najlepszą płytę pop (Beata)
2001 – „Fryderyk” w kategorii „Wokalistka Roku”
2006 – „Złote Dzioby” Radio Wawa w kategorii „Płyta Roku”
materiał źródłowy wikipedii
1 marca 2017
Gloria Gaynor
Gloria Gaynor urodzona 07.09.1949 w Newark, stan New Jersey (USA), wychowywała się jako jedno z sześciorga dzieci, w młodości słuchała płyt Nata King Cole’a i Sarah Vaughan.
Po szkole średniej pracowała w księgowości, lecz szukając sukcesu wyjechała do sąsiadującej ze Stanami Zjednoczonymi, Kanady gdzie występowała jako solistka zespołu klubowego. Zanim nazwano ją „Królową Dyskotek”, występowała przez wiele lat w rozmaitych grupach wokalnych.
W roku 1965 nagrała singla z grupą Soul Satisfiers, której producentem był Johny Nash. W kilka lat później w klubie Wagon Wheel na Manhattanie w Nowym Jorku odkrył piosenkarkę Jay Ellis, który wkrótce stał się jej menadżerem. Po podpisaniu kontraktu z wytwórnią Columbia, zaczęła współpracę z producentami Tonym Bongiovia, oraz Meco Monardo.
W 1973 roku singiel „Honey Bee” stał się przebojem, wynik komercyjny nie zadowolił jednak wytwórni i artystka przeniosła się do firmy MGM Records.
W następnym roku Gloria Gaynor nagrała singla „Never Can Say Goodbye”, piosenka wcześniej nagrana przez grupę Jackson 5 i Isaaca Hayesa, w jej wykonaniu została zaprogramowana na użytek dyskotek. Singiel okazał się dużym przebojem, uzupełnionym przez także popularne nagranie „Reach Out I’lle Be There” z repertuaru zespołu The Four Tops.
Potem nastąpiły chudsze lata w życiu piosenkarki, dopiero singiel „I Will Survive” okazał się szczytowym punktem w karierze artystki.
Gloria Gaynor tym nagraniem osiągnęła 1 miejsce na amerykańskiej liście bestsellerowych singli, zaś album Love Tracks, z którego pochodziła uzyskał status platynowej płyty.
W roku 1979 wokalistka otrzymała za to nagranie, nagrodę Grammy w kategorii najlepsze nagranie disco. Utwór ten stał się hymnem organizacji feministycznych.
Nagrania piosenkarki poszerzane w wersjach singlowych i rozmaitych wiązankach zapoczątkowały modę na specjalne remiksy tworzone dla dyskotek.
W roku 1980 artystka wystąpiła na Festiwalu w Sopocie. Cztery lata później powróciła na listy nagraniem „I Am What I Am” (84′), które odniosło sukces głównie w Wlk. Brytanii. Wokalistka skoncentrowała się na występach w Europie, a wyjątkową popularność osiągnęła we Włoszech.
W latach 90′ Gloria Gaynor częściej nagrywała własne kompozycje i próbowała odchodzić od repertuaru w stylu disco na rzecz gospel.
Piosenkarka mimo zmieniającej się mody w świecie muzyki nadal jest aktywna zawodowo, często koncertuje, pojawia się na scenie i śpiewa.
Albumy:
1975 Experience
1975 Never Can Say Goodbye
1976 I’ve Got You
1977 Glorious
1978 Park Avenue Sound
1978 Love Tracks
1979 I will survive
1979 I Have A Right
1980 Stories
1981 I Kinda Like Me
1983 Gloria Gaynor
1984 I Am Gloria Gaynor
1986 The Power of Gloria Gaynor
2002 I Wish You Love
2006 The Answer
2013 We Will Survive
Ważniejsze nagrania:
1973 Honey Bee
1974 Never Can Say Goodbye
1975 Casanova Brown
1976 I’ve Got You Under My Skin
1978 I Will Survive
1978 You Can Exit
1984 I Am What I Am
1986 Don’t You Dare Call It Love
1992 First Be A Woman
1 marca 2017
Diana Ross
Diana Ross – właśc. Diane Ernestine Earle Ross (ur. 26 marca 1944 w Detroit, stan Michigan) – amerykańska piosenkarka, śpiewająca w stylu soul, R&B i pop, oraz aktorka. Obecnie występuje solo, w latach 60. była liderką zespołu żeńskiego The Supremes.
Początki kariery
Ross wychowywała się w ubogiej, wielodzietnej rodzinie. Pod koniec lat 50. wspólnie z koleżankami utworzyła kwartet The Primettes. Grupa występowała w lokalnych klubach, głównie przed koncertami innych gwiazd. Na początku lat sześćdziesiątych grupa zmieniła nazwę na The Supremes, stała się triem (Diana Ross, Mary Wilson i Florence Ballard) i podpisała kontrakt z The Motown Records (wówczas największą i najprężniej działającą afroamerykańską wytwórnią płytową). Szef Motown – Berry Gordy Jr. od początku starał się wypromować dziewczyny z The Supremes na wielkie gwiazdy, dając im możliwość współpracy z najlepszymi producentami i kompozytorami, którzy pracowali dla Motown. Grupa wkrótce wydała serię singli (m.in. A Breathtaking Guy, When The Lovelight Starts Shining Through His Eyes), z których żaden nie odniósł większego sukcesu na listach przebojów.
Wszystko zmieniło się w 1964 roku za sprawą przebojowego kawałka Where Did Our Love Go, który stał się pierwszym w karierze zespołu numerem jeden na amerykańskich listach bestsellerów. The Supremes lansowały przebój za przebojem, ich płyty biły rekordy popularności, a Ross urosła do rangi ikony, stając się wzorem dla milionów dziewcząt na całym świecie. Rosnąca popularność Diany Ross potwierdzona została zmianą nazwy zespołu na Diana Ross & The Supremes w 1966 roku.
Kariera solowa
Pod koniec 1969 roku Ross zdecydowała się na odejście z grupy i rozpoczęcie solowej kariery. Wspierana przez Berriego Gordy Jra, z którym miała wtedy romans, wydała już w 1970 roku debiutancki solową płytę zatytułowaną po prostu Diana Ross. Album odniósł wielki sukces komercyjny, lansując dwa wielkie, światowe przeboje Reach Out And Touch (Somebody’s Hand) oraz Ain’t No Mountain High Enough (pierwszy w solowej karierze gwiazdy numer jeden w USA). Płyta była też prawdziwym tryumfem artystycznym, zdobywając uznanie krytyków na całym świecie. Kolejne albumy Ross – Everything Is Everything i Surrender nie odniosły spodziewanego sukcesu i żaden z nich nie wypromował wielkiego przeboju. Dopiero sentymentalna ballada I’m Still Waiting z 1971 roku zdołała przywrócić Ross na szczyty list przebojów. Piosenka przez ponad cztery tygodnie nie schodziła z pierwszego miejsca w Wielkiej Brytanii.
W 1972 roku Ross miała okazję po praz pierwszy zaprezentować swoje możliwości aktorskie, występując w filmie Lady Sings The Blues, opowiadającym historię legendarnej śpiewaczki jazzowej Billie Holiday. Film odniósł wielki sukces kasowy. Krytycy byli mniej wyrozumiali dla filmu, choć bardzo chwalili kreację aktorską Ross. Dowodem tego był zdobyty przez nią Złoty Glob dla najlepszej debiutantki oraz nominacja do Oscara za pierwszoplanową rolę. Diana nagrała także ścieżkę dźwiękową do filmu, na której znalazły się wielkie przeboje z repertuaru Billie Holiday w nowych aranżacjach. Album trafił na sam szczyt list przebojów w Ameryce i już w miesiąc po premierze zyskał status złotej płyty, znajdując ponad pół miliona nabywców. Album został także dostrzeżony przez krytyków, o czym mogą świadczyć liczne nominacje do nagrody Grammy.
W 1973 Ross wydała aż 3 studyjne albumy – Touch Me In The Morning, Diana & Marvin (wespół z Marvinem Gayem) oraz Last Time I Saw Him. Pierwsze dwa albumy biły rekordy popularności. Last Time I Saw Him przeszedł niemal niezauważony. Kolejny sukces przyszedł w 1975 roku. Wtedy to Ross zagrała w swoim drugim filmie Mahogany i nagrała dwie udane płyty. Film Mahogany nie stał się tak wielkim przebojem jak Lady Sings The Blues, ale kreacja Diany znowu spodobała się krytykom, czego dowodem jest nagroda Cezara na francuskim festiwalu filmowym. Ponadto z filmu pochodził jeden z największych przebojów dekady – sentymentalna ballada Do You Know Where You’re Going To?, która nominowana była do Oscara.
W 1976 Ross nagrała kolejny megahit, Love Hangover. Piosenka stała się jednym z najważniejszych klubowych szlagierów wszech czasów, dotarła ona na szczyt amerykańskiej listy przebojów, a także na sam szczyt dyskotekowych zestawień. Ostatnio Love Hangover znalazło się na liście 100 największych dyskotekowych numerów w historii, na pozycji 22. Singel pochodził z płyty pt. Diana Ross 1976, który trafił do TOP 5 amerykańskich zestawień i stał się bestsellerem.
Kolejne lata nie przyniosły artystce większych sukcesów. Albumy Baby It’s Me, Ross oraz film The Wiz (w którym zagrała u boku Michaela Jacksona) nie odniosły większego sukcesu. Jedynie ścieżka dźwiękowa do filmu The Wiz zdołała na tyle spodobać się publiczności, by zyskać status złotego krążka.
W 1979 roku Ross nagrała udaną płytę The Boss, która wyraźnie nawiązywała do panujących wówczas trendów w muzyce dyskotekowej. Album wylansował kilka przebojów (m.in. The Boss, I Ain’t Been Licked czy It’s My House), a sam zyskał status złotej płyty, przekraczając nakład 500.000 kopii, w samych tylko Stanach.
Prawdziwy przełom nastąpił jednak w 1980 roku za sprawą płyty Diana, która powstała we współpracy z niezwykle popularnym wówczas teamem producenckim i kompozytorskim The Chic (tworzyli go Brian Edwards oraz Neil Rodgers). Płyta stała się największym bestsellerem w karierze gwiazdy, sprzedając się w wielu milionach egzemplarzy oraz lansując kilka megahitów – Upside Down (największy dyskotekowy szlagier 1980 roku, przez pięć tygodni nieprzerwanie gościł na samym szczycie amerykańskich list przebojów), I’m Coming Out (jeden z najczęściej samplowanych utworów Ross w ostatnich czasach) oraz My Old Piano. Płyta nie tylko stała się komercyjnym tryumfem, ale przede wszystkim wywarła olbrzymi wpływ na rozwój muzyki dyskotekowej. Krytycy do dnia dzisiejszego podkreślają fakt, iż płyta Diana w dużej mierze zdefiniowała nowoczesną muzykę dance. W tym samym roku Ross nagrała jeszcze dwa superhity – It’s My Turn (pochodzący z filmu pod tym samym tytułem oraz z jej albumu To Love Again) i Endless Love (przebojowy duet z Lionelem Richie, największy w historii wytwórni Motown przebój, przez ponad 9 tygodni utrzymywał się na pierwszym miejscu w USA).
Będąc u szczytu sławy, Ross podjęła decyzję o odejściu z Motown. W 1981 roku wokalistka podpisała kontrakt z RCA Records, opiewający na rekordową wówczas sumę 20 milionów dolarów. Pierwszych kilka płyt nagranych dla nowej wytwórni odniosło sukces komercyjny, chociaż krytycy podkreślali wyraźnie fakt, iż Ross z każdym następnym albumem coraz bardziej oddala się od muzyki soul, a coraz bliżej jej jest do popowych gwiazdek.
W 1983 roku Diana Ross dała 2 pamiętne koncerty w Nowym Jorku w Central Park West. Podczas pierwszego koncertu, na który przyszło prawie 400 tysięcy fanów, po zagraniu zaledwie kilku piosenek rozpętała się burza. Według relacji prasowych Ross pomimo nalegań ze strony menadżera została na scenie do chwili, kiedy była pewna, iż wszyscy bezpiecznie opuścili miejsce koncertu. Następnego dnia Diana zorganizowała kolejny koncert, na który przyszło blisko pół miliona fanów. Pieniądze z koncertu zostały przekazane na budowę placu zabaw dla dzieci, które nosi imię piosenkarki. Koncert był transmitowany na całym świecie. W 2006 roku artystka otrzymała za swój występ specjalną nagrodę telewizyjną.
W połowie lat 80. popularność Ross zaczęła spadać. Szczególnie w USA. Niektórzy twierdzą, iż wpływ miała na to książka Mary Wilson, dawnej członkini The Supremes, która przedstawiała Dianę jako okrutną, bezlitosną i przebiegłą kobietę, która dla wypromowania samej siebie gotowa jest zrobić wszystko.
Wydane w połowie dekady płyty – Red Hot Rhythm And Blues, Eaten Alive czy Ross były komercyjnymi wpadkami w USA, chociaż każdy z nich odniósł sukces w Wielkiej Brytanii. W 1989 roku Ross powróciła do Motown Rec. i nagrała płytę Workin’ Overtime. Płyta nawiązywała stylistycznie do spopularyzowanego wówczas przez Janet Jackson i Paulę Abdul new jack swingu. Jednak album okazał się totalną klapą. Pomimo tego Ross wyruszyła w światową trasę koncertową, dając m.in. kilka wspaniałych koncertów w Anglii, które zgromadziły rekordową liczbę widzów.
W 1991 roku Ross zaliczyła udany comeback za sprawą płyty The Force Behind The Power. Chociaż płyta nie spodobała się krytykom, to jednak zdołała sprzedać się w ponad trzech milionach egzemplarzy na całym świecie. Album był co prawda klapą w USA, ale np. w Wielkiej Brytanii przez wiele tygodni plasował się w czołówce bestsellerów. Z płyty pochodziły takie przeboje jak: When You Tell Me That You Love Me (przebój numer 2 w Wielkiej Brytanii) czy If We Hold On Together (przez prawie dwa lata utrzymywał się w czołówce japońskich list przebojów, stając się najlepiej sprzedającym się singlem zagranicznego artysty w historii japońskiego przemysłu fonograficznego).
W 1992 roku dla uczczenia 20. rocznicy filmu Lady Sings The Blues, Ross nagrała koncertowy album Stolen Moments, na którym znalazły się wszystkie przeboje pochodzące z tego filmu. Chociaż płyta nie była bestsellerem, to jednak została zauważona przez krytyków, którzy uznali ją za jedną z najlepszych jazzowych płyt 1992 roku.
W 1993 roku Ross wydała składankę One Woman The Ultimate Collection 1963-1993, która zawierała wszystkie największe przeboje wokalistki z różnych okresów jej kariery. Płyta była olbrzymim sukcesem szczególnie w Wielkiej Brytanii, gdzie nie tylko dotarła na szczyt tamtejszych list przebojów, ale także zyskała status poczwórnej platyny. Kolejne albumy gwiazdy: Take Me Higher, składankowy Voices Of Love oraz Every Day Is A New Day nie odniosły już sukcesu.
W latach 90. Ross zagrała także w dwóch filmach telewizyjnych: Out Of Darkness z 1994 roku oraz w Double Platinum (razem z młodą wokalistką R&B, Brandy). Za rolę w pierwszym z tych filmów Ross otrzymała nominację do Złotego Globu.
Ostatnie lata nie były dla Ross zbyt udane. Najpierw klęską zakończył się głośny powrót The Supremes (Ross była jedyną wokalistką z oryginalnego składu grupy), później był rozwód z mężem, odsiadka w więzieniu za jazdę pod wpływem alkoholu itd.
W ciągu czterdziestu lat trwania swojej kariery Diana Ross sprzedała ponad 100 milionów płyt na całym świecie, aż osiemnaście jej hitów trafiło na sam szczyt amerykańskiej listy przebojów (12 z The Supremes i 6 solo). Artystka współpracowała z najwybitniejszymi przedstawicielami muzyki rozrywkowej (m.in. Smokey Robinson, The Temptations, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Valerie Simpson, Nicholas Ashford, Michael Jackson, Julio Iglesias, The Chic, Lionel Richie i wielu innych), poważnej (Jose Carreras, Placido Domingo itd.).
Występowała w filmach u boku takich gwiazd jak: Billie Dee Wiliams, Gregory Peck czy Richard Pryor. Na swoim koncie ma wiele prestiżowych nagród i tytułów (m.in. kilkanaście statuetek American Music Awards, w 1973 roku zyskała tytuł najwspanialszej wokalistki stulecia, nadany jej przez magazyn Billboard, w 1993 roku trafiła do Księgi Rekordów Guinnessa jako najpopularniejsza wokalistka wszech czasów – ponad 70 singli w TOP 100, kilkadziesiąt płyt w TOP 50, w 1996 roku otrzymała nagrodę na festiwalu w Monte Carlo za całokształt kariery).
Latem 2006 roku ukazał się album „Blue”. Pierwotnie płyta ta miała ukazać się w 1972 roku, zaraz po sukcesie filmu „Lady Sings The Blues”. Ówczesna wytwórnia wokalistki zdecydowała się jednak odłożyć album na półkę. Krążek dotarł do 2 miejsca na jazzowych zestawieniach.
W październiku 2006 roku Diana Ross wydała płytę „I Love You” zawierającą covery jej ulubionych miłosnych przebojów. Album nie odniósł jednak większego sukcesu w Europie. W styczniu 2007 roku album ukazał się w Stanach, gdzie zadebiutował na 32 pozycji listy Billboardu. W 2007 roku odbyła się także premiera filmu „Dreamgirls”, który oparty jest na historii Diany Ross i grupy The Supremes. Film otrzymał kilka Złotych Globów oraz osiem nominacji do Oscara.
W 2007 roku Diana Ross wyruszyła w światową trasę koncertową, występując min. w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Francji i Stanach Zjednoczonych. Koncerty artystki zgromadziły tłumy fanów i otrzymały w większości bardzo dobre recenzje. Latem 2007 roku Ross otrzymała BET Lifetime Achievement Award za całokształt kariery piosenkarskiej. Na koncercie ku czci Diany wystąpili: Stevie Wonder, Chaka Khan i Erykak Badu.
W grudniu 2007 roku wokalistka otrzymała z rąk prezydenta Stanów Zjednoczonych Georga W. Busha honorowe odznaczenie za dotychczasowe osiągnięcia w dziedzinie muzyki popularnej oraz za krzewienie pozytywnych wartości w swojej twórczości. Na gali uhonorowani zostali również m.in. reżyser Martin Scorsese i aktor Steve Martin. Podczas gali dla uczczenia Ross na specjalnym koncercie wystąpiły artystki młodego pokolenia przyznające się do czerpania inspiracji z twórczości Diany Ross: Vanessa L. Williams, Ciara i Yolanda Adams.
Dyskografia
1.Diana Ross (1970)
2.Everything Is Everything (1970)
3.Diana Live! (1971)
4.Surrender (1971)
5.Lady Sings The Blues (1972)
6.Touch Me In The Morning (1973)
7.Diana & Marvin (1973)
8.Last Time I Saw Him (1974)
9.Mahogany (1975)
10.Live At Cessars Palace (1975)
11.Diana Ross (1976)
12.Greatest Hits (1976)
13.An Evening With Diana Ross (1977)
14.Baby It’s Me (1977)
15.The Wiz (1979)
16.Ross (1979)
17.The Boss (1979)
18.Diana (1980)
19.All The Great Hits (1981)
20.To Love Again (1981)
21.Why Do Fools Fall In Love? (1981)
22.Silk Electric (1982)
23.Ross (1983)
24.Swept Away (1984)
25.Eaten Alive (1985)
26.Red Hot Rhythm And Blues (1987)
27.Workin’ Overtime (1989)
28.Greatest Hits Live! (1989)
29.The Force Behind The Power (1991)
30.Forever Diana (box set) (1992)
31.Stolen Moments, Lady Sings Jazz And Blues (1992)
32.Diana Extended (1993)
33.One Woman, The Ultimate Collection (1993)
34.A Very Special Season (1993)
35.Take Me Higher (1995)
36.Voice Of Love (1996)
37.Every Day Is A New Day (1999)
38.Blue (2006)
39.The Definitive Collection (2006)
40.I Love You (2006/2007)
41.Ross (2014)
42.Diana Ross Sings Songs From The Wiz (2015)
Filmografia
1.Pani śpiewa bluesa (1972, nominacja do Oscara, Złoty Glob)
2.Mahogany (1975, nagroda Cezara)
3.The Wiz (1978)
4.Out Of The Darkness (1994, film telewizyjny, nominacja do Złotego Globu)
5.Podwójna platyna (1999, z Brandy)
tekst źródłowy z wikipedii

