Pop
19 marca 2017
Czesław Niemen
Czesław Niemen, właśc. Czesław Juliusz Wydrzycki (ur. 16 lutego 1939 w Starych Wasiliszkach koło Nowogródka, zm. 17 stycznia 2004 w Warszawie) – polski piosenkarz, kompozytor, multiinstrumentalista i autor tekstów piosenek.
Obdarzony był głosem o szerokich możliwościach, zarówno jeśli chodzi o skalę, jak i możliwości intonacyjne i brzmieniowe; był jedną z największych indywidualności polskiej sceny rockowej, wielokrotnie w awangardzie docierających do Polski kolejnych stylów muzycznych, tworząc równolegle swoją własną, całkowicie autonomiczną muzykę.
BIOGRAFIA
Urodził się w Starych Wasiliszkach koło Nowogródka na należącej wtedy do Polski Grodzieńszczyźnie, jako Czesław Juliusz Wydrzycki. Przesiedlony do powojennej Polski w 1958 roku w ramach tzw. drugiej repatriacji. Rodzina Wydrzyckich zamieszkała w Gdańsku, gdzie Czesław rozpoczął naukę w szkole średniej muzycznej. Równocześnie występował w klubie studenckim Żak w Gdańsku, śpiewając po hiszpańsku i polsku piosenki latynoamerykańskie akompaniując sobie na gitarze. Dwie z tych piosenek pojawiły się potem na jego pierwszej płycie.
W początkach kariery, po odniesieniu pierwszych sukcesów w konkursach wykonawców amatorów, zaczął w nagrodę występować z zespołem Niebiesko-Czarni. W 1963 roku wystąpił na pierwszym festiwalu w Opolu z piosenką Wiem że nie wrócisz. Pomimo że nie dostał żadnej nagrody, stał się dzięki temu utworowi oraz piosence Czy mnie jeszcze pamiętasz? bardzo popularny (1964). Występował na koncertach w Polsce oraz we Francji. Zaczął też za namową żony Franciszka Walickiego zamiast swojego nazwiska posługiwać się pseudonimem artystycznym Niemen, jako nie tylko atrakcyjniejszym marketingowo w Polsce, ale także łatwiejszym do wymówienia dla cudzoziemców. Z czasem uczynił z tego pseudonimu swoje oficjalne, urzędowe nazwisko.
Debiutował na początku lat sześćdziesiątych jako piosenkarz big bitowy – m.in. wokalista zespołu Niebiesko-Czarni, śpiewając rock and rollowe i rockowe piosenki w stylu The Beatles. Do największych przebojów pierwszego okresu należały dynamiczny utwór Czy wiesz? i sentymentalna ballada Pod papugami. Wkrótce jednak Niemen zaczął zmierzać w stronę ambitniejszej muzyki adresowanej do bardziej wymagającej młodzieży akademickiej. Piosenka Dziwny jest ten świat – najbardziej znany z polskich protest-songów – stała się hymnem młodzieży końca lat sześćdziesiątych. Niemen jednak nie poprzestał na tym. W swej twórczości włączał się w kolejne dominujące na świecie w muzyce rockowej prądy, tworząc własne, indywidualne i charakterystyczne odmiany muzyki – od psychodelicznego rocka, przez symfonicznego rocka progresywnego (album Niemen Enigmatic z monumentalnym Bema pamięci żałobny rapsod do tekstu Norwida), aż po awangardowy jazz-rock – albumy Niemen Vol. 1 i Niemen Vol. 2 oraz muzyki elektronicznej.
Niemen początkowo grający na organach Hammonda, z wolna rozbudował swoje klawiszowe instrumentarium, dodając najpierw melotron, a potem jako pierwszy polski muzyk, syntezator Mooga. Nowoczesne i drogie wówczas wyposażenie, pozwoliło mu nagrać w 1975 całkowicie elektroniczny album Katharsis, stawiający go w jednym rzędzie z takimi awangardowymi muzykami i grupami jak Tangerine Dream, Klaus Schulze i Vangelis.
Czesław Niemen zdobył pewną popularność na Zachodzie, zwłaszcza w krajach anglosaskich (gdzie nagrał kilka awangardowych albumów), lecz mimo swego wielkiego potencjału artystycznego, nigdy nie zdołał się przedrzeć do pierwszej ligi progresywnego rocka. Pozostał czynnym muzykiem także w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XX wieku koncertując, komponując i sporadycznie nagrywając, zajmując się głównie pisaniem muzyki filmowej i teatralnej. W latach 90. zajął się również malarstwem oraz grafiką komputerową. Był wegetarianinem.
W roku 1964 Czesław Niemen wraz z grupą Niebiesko-Czarni występuje przed koncertem Marleny Dietrich w Sali Kongresowej w Warszawie. W pierwszej części koncertu Marlena Dietrich słyszała utwór Niemena Czy mnie jeszcze pamiętasz, który następnie nagrywa na płytę z własnym tekstem (Mutter, hast du mir vergeben).
Zmarł 17 stycznia 2004 w szpitalu onkologicznym w Warszawie na raka jelita grubego. Jego zwłoki, zgodnie z ostatnią wolą artysty, zostały spopielone. 30 stycznia urna z prochami została złożona w katakumbach na Starych Powązkach w Warszawie. Żegnało go ok. 2,5 – 3 tysięcy ludzi, w tym oficjalni przedstawiciele władzy. W momencie rozpoczęcia pogrzebu, o godzinie 13:00, z inicjatywy Marka Niedźwieckiego, wiele stacji radiowych w Polsce wyemitowało „Dziwny jest ten świat” oddając w ten sposób hołd Niemenowi.
Upamiętnienia
Od 2004 imię Czesława Niemena nosi Promenada w Częstochowie i rondo w Bielsku-Białej, a także w Sopocie oraz skwer w centrum Gdańska. Imię Czesława Niemena nadano 26 maja 2006 roku Zespołowi Szkół Muzycznych we Włocławku, a 31 maja 2008 Publicznemu Gimnazjum nr 2 w Strzelcach Opolskich, gdzie odsłoniono także pomnik piosenkarza. 2 czerwca 2009 roku jego imię przyjęło Gimnazjum nr 25 w Warszawie.
17 czerwca 2009 roku Narodowy Bank Polski wyemitował monetę powszechnego obiegu o nominale 2 zł ze stopu Nordic Gold. 19 czerwca 2009 wyemitowano dwie srebrne monety kolekcjonerskie o nominale 10 zł, wybite stemplem lustrzanym: okrągłą i kwadratową (klipa). Umieszczono na nich wizerunki Czesława Niemena i jego płyt. Projektantem obu monet oraz rewersu monety powszechnego obiegu jest Robert Kotowicz
Piłka nożna
Piosenka Niemena Sen o Warszawie od 12 marca 2004 r. jest wykonywana przed każdym spotkaniem Legii Warszawa na Stadionie Wojska Polskiego w Warszawie jako hymn kibiców.
Wydarzenia kulturalne
W roku 2004 (20 sierpnia) oraz 2009 (23 sierpnia) na festiwalu w Sopocie jeden dzień poświęcono twórczości Niemena, a od jesieni 2005 r. w Słupsku odbywa się Festiwal Młodych Talentów Niemen Non Stop pod patronatem Miejskiego Centrum Kultury w Słupsku, prezydenta Słupska i marszałka województwa pomorskiego, na którym młodzi artyści śpiewają utwory Niemena oceniane przez profesjonalne jury. Od 2009 r. festiwal ten obejmuje patronatem medialnym TVP Kultura. Stowarzyszenie Pamięci Czesława Niemena corocznie organizuje zjazd niemenologów w Łagowie.
Muzeum
20 lutego 2011 roku we wsi Stare Wasiliszki na Białorusi, w domu urodzenia Czesława Niemena, otwarto muzeum jego imienia. W domu znajduje się część oryginalnego wyposażenia, w większości podarowanego przez mieszkańców Wasiliszek, którzy otrzymali je od rodziny artysty w czasie ich wyprowadzki do Polski.
DYSKOGRAFIA
Albumy studyjne
1967 Dziwny jest ten świat (LP) – pierwsza złota płyta w Polsce
1968 Sukces (LP)
1969 Czy mnie jeszcze pamiętasz? (LP)
1970 Enigmatic (LP)
1971 Niemen (2 LP, tzw. „Czerwony Album”)
1972 Strange Is This World (LP, wyd.RFN)
1973 Ode to Venus (LP, wyd. RFN)
1973 Niemen Vol. 1 i Niemen Vol. 2 (2 LP, tzw. „Marionetki”)
1973 Russische Lieder (LP, wyd. RFN)
1974 Mourner’s Rhapsody (LP, wyd. RFN, Wielka Brytania, USA)
1975 Niemen Aerolit (LP)
1976 Katharsis (LP, całkowicie elektroniczna muzyka)
1978 Idee Fixe (2 LP + SP)
1980 Postscriptum (LP)
1982 Przeprowadzka (MC)
1989 Terra Deflorata (LP)
1991 Terra Deflorata (wersja rozszerzona) (CD)
1993 Mouner’s Rhapsody (wersja poprawiona i uzupełniona) (CD, wyd. USA)
1995 Sen o Warszawie (CD)
1997 Moja i twoja nadzieja’97 (CD)
2001 spodchmurykapelusza (CD)
Albumy koncertowe
2007 41 Potencjometrów Pana Jana
2009 Kattorna JJ72 / Pamflet na ludzkość JJ75 (2 CD)
Składanki
1979 The Best of Niemen (LP)
1991 Gwiazdy mocnego uderzenia: Czesław Niemen (LP)
2001 Czas jak rzeka (CD)
2002 od początku I (6 CD)
2003 od początku II (6 CD)
2008 Spiżowy krzyk
2009 Nasz Niemen (2CD, utwory wybrane w plebiscycie przez fanów)
Minialbumy
1964 – Locomotion
1964 – Czas jak rzeka
1964 – Hippy, Hippy Shake
1964 – Jeszcze sen
1966 – A Varsovie
1966 – Sen o Warszawie
1967 – Dziwny jest ten świat
1978 – Sen srebrny Salomei
Single
1962 – Adieu Tristesse / El Soldado De Levita
1963 – Na swojską nutę
1963 – W rytmie Madisona
1964 – Les Noir et Blue – Les Idoles de Pologne
1968 – Obok nas / Baw się w ciuciubabkę
1969 – Io senza lei / Arcobaleno
1969 – Una luce mai accesa / 24 ore spese bene con amore
1969 – Re di cuori
1970 – Oggi forse no / Domani
1972 – Romanca Cherubina / Mazurek
1972 – Strange is This World / We’ve Got The Sun
1975 – Mleczna droga / Dorożką na Księżyc
1979 – Nim przyjdzie wiosna / Pokój
1982 – Witaj przygodo zielona / Przeprowadzka
1986 – High Horse / Pod papugami
2002 – Jagody szaleju
Pocztówki dźwiękowe
1970 – Nie wiem czy to warto
1974 – Jodełki, sosenki
1975 – Włóczęga
1979 – Nim przyjdzie wiosna
Albumy poświęcone Czesławowi Niemenowi
2007 – PRO FORMA – Niemen a cappella
2009 – Artur Dutkiewicz – Niemen Improwizacje
2009 – Janusz Radek – Dziwny ten świat – opowieść Niemenem
2012 – Stanisław Soyka – W hołdzie mistrzowi
żródło: wikipedia
19 marca 2017
Basia Trzetrzelewska
Barbara Trzetrzelewska – Urodzona 30.09.1954 w Jaworznie (Polska), piosenkarka, kompozytorka, autorka tekstów, producentka nagrań, odniosła światowy sukces nagrywając muzykę będącą mieszanką współczesnego jazzu i popu, o charakterystycznym południowoamerykańskim brzmieniu.
Basia jest jedynym polskim wykonawcą któremu udało się umieścić swoją piosenkę na amerykańskiej liście przebojów US Top 40, a jej album London Warsaw New York zdobył status platynowej płyty w Ameryce.
Śpiewała w amatorskich zespołach szkolnych, gry na fortepianie uczyła ją matka. Z grupą Astry odniosła pierwsze sukcesy na Festiwalu Awangardy Beatowej w Kaliszu w roku 1969. Trzy lata później nawiązała współpracę z grupą wokalną Alibabki. Z Alibabkami uczestniczyła w festiwalach w Opolu i Sopocie, koncertowała w NRD,ZSSR, Czechosłowacji. Po przegranym procesie w sporze o prawo do nazwy Alibabki przeszła do grupy Babiniec.
W roku 1977 znalazła się w pierwszym składzie Perfectu. Z tym zespołem występowała w polonijnych klubach w USA. Charakter wykonywanej muzyki określa najlepiej często używana nazwa grupy – Perfect Super Show and Disco Band!
W 1978 roku zamieszkała w Stanach Zjednoczonych, a po dwóch latach przeniosła się do Londynu i tu nawiązała współpracę z zespołem Bronze grającym jazz i funky. Następnie przeszła do profesjonalnej grupy Matt Bianco, z którą w roku 1985 nagrała album Whose Side are You on?. Mieszanka lekkiej muzyki pop, jazzu i latynoskiej rytmiki odniosła sukces, zwłaszcza na rynku angielskim. Z tej płyty pochodzą przeboje „Half a Minute” i „Get Out of Your Lazy Bed”.
W roku 1985 razem z pianistą i kompozytorem Dannym White’em opuściła zespół, decydując się na karierę solową. Pierwszy solowy album Time and Tide nagrany pod pseudonimem Basia, w roku 1988 w USA osiagnął nakład jednego miliona egzemplarzy. Piosenka „Time and Tide” dotarła do 26 miejsca listy bestsellerowych singli tygodnika Billboard, a „New Day For You” osiagnęła 53 miejsce.
Lekkie, taneczne i delikatne swingujące utwory zapewniły również sukces płycie London Warsaw New York z 1990 roku, album ten rozszedł się także w nakładzie ponad 1 miliona egzemplarzy szczególnie dzięki przebojowi „Cruising for Bruisin”, który uplasował się na 29 miejscu listy Billboardu.
Na kolejnej płycie z roku 1994 The Sweetest Illusion do wykorzystanych wcześniej tanecznych rytmów bossa novy i samby, doszły nowe akcenty latynoskie między innymi salsa.
Rok po trasie koncertowej w Polsce w 1995 roku na płycie Basia on Broadway znalazły się jej największe przeboje zarejestrowane podczas występu w Neil Simon Theatre w Nowym Jorku. W zespole akompaniującym powiększonym o instrumenty perkusyjne, sekcję dętą i wokalną zagrał także saksofonista Jay Beckenstein z grupy jazzowej Spyro Gyra.
Trzy lata później Basia wydała składankę swoich największych przebojów, Clear Horizon – The Best of Basia, na kórej pojawiły się całkiem nowe cztery piosenki. Był to zarazem pożegnalny album Basi dla koncernu Sony Music, z którym była związana od początku swojej światowej kariery.
Pomimo wieloletnich międzynarodowych sukcesów i oddanej rzeszy fanów w niemal każdym zakątku świata, Basia porzuciła karierę w 1998 roku. jak wspomniała w jednym z wywiadów było to spowodowane śmiercią jej ukochanej matki.
W roku 2004 powróciła na scenę reaktywując z Dannym White’em i Markiem Reillym brytyjską grupę Matt Bianco w oryginalnym składzie i wydając album Matt’s Mood, który także zdobył uznanie krytyki. W 2005 roku cały zespół ruszył w międzynarodową trasę koncertową, a zaraz po jej zakończeniu Basia i Danny White przystąpili do prac nad nowym solowym albumem wokalistki.
Po blisko 15 latach (2009), Basia powróciła na rynek z czwartym studyjnym albumem, It’s That Girl Again, promowany singlem „A Gift”, a na rynku amerykańskim „Blame It on the Summer”.
W roku 2011 Basia wydała swój drugi koncertowy album w karierze, From Newport to London: Greatest Hits Live… and More. Materiał nagrano w łódzkim klubie Wytwórnia podczas ostatniego z trzynastu koncertów w Polsce, które w czterech seriach odbywały się w ramach jej ostatniego światowego tournée. Album zawierał dodatkowo dwa premierowe studyjne utwory, w tym duet z Mieczysławem Szcześniakiem. Basia nagrała z nim jeszcze jeden duet, tym razem na jego album Signs, wydany w listopadzie.
W styczniu 2013 prezydent Bronisław Komorowski odznaczył wokalistkę Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski za wybitne osiągnięcia w pracy artystycznej i popularyzowanie polskiej kultury muzyczne
Basia, to artystka znana z tego, ze do swoich nagrań włącza polskie akcenty np. fragmenty melodii ludowej, słowa lub wręcz całe piosenki przykładem jest utwór „Dzień się budzi”.
Albumy:
1987 Time and Tide
1989 London Warsaw New York
1994 The Sweetest Illusion
1995 Basia on Broadway
1998 Clear Horizon – The Best of Basia
2009 It’s That Girl Again
2011 From Newport to London
Ważniejsze single:
1986 Run For Cover
1987 Time And Tide
1987 Promises
1990 Cruising For Bruising
1990 Baby You’re Mine
1993 More Fire Than Flame
1994 Third Time Lucky
1995 Half a Minute
2009 A Gift
2009 Blame It on the Sumer
współredagowali: motylek/ejtismen
źródło:materiały własne
19 marca 2017
Krzysztof Antkowiak
Krzysztof Antkowiak ur. 27 stycznia 1973 w Poznaniu. Wokalista pop, a także kompozytor i autor tekstów, syn muzyka Witolda Antkowiaka co nie jest bez znaczenia, gdyż na estradzie zadebiutował już jako pięcio letnie dziecko.
Jednak to parę lat później, na Festiwalu Piosenki Dziecięcej w Koninie, odbył się jego oficjalny debiut.
W 1988 roku na Festiwalu w Opolu, Krzysztof Antkowiak w melodyjnej piosence „Zakazany Owoc” zdobył nagrodę publiczności. Wydał rownież pierwszą płytę, pod tym samym tytułem, która okryła się złotem.
Piosenki w jego wykonaniu, szybko zajmowały najwyższe miejsca na listach przebojów, a ogromny sukces zaowocował również w liczne koncerty w kraju i zagranicą.
W połowie lat 90′, dorosły już Antkowiak powrócił na scenę nawiązał wtedy kontakt z Grzegorzem Ciechowskim wydając album zatytułowany Delfin (97′). Tytułowa piosenka i parę innych takie jak „Ena”, „Zakochany Anioł”, „To stało się w Krakowie”, były prezentowane w stacjach muzycznych, lecz sam album, nie był zbyt wielkim wydarzeniem muzycznym, na polskim rynku wydawniczym.
Za to pojawienie się Krzyśka na planie dużego ekranu, w kultowym hicie filmowym Młode Wilki 1/2 już odbiły się szerszym echem, zostawiając za sobą piosenkę z filmu „Kiedy chce odejść”.
Piosenkarz sprawdził się też, w duecie z Edytą Górniak, z którą nagrał polską piosenkę świąteczną „Pada Śnieg”. Przez krótki okres był jej życiowym partnerem. Jest też autorem kilku piosenek dla Kai Paschalskiej, wystąpił jako gość specjalny w utworze „Dla Mamy”.
Ukończył Liceum Muzyczne w Poznaniu, a potem klasę fortepianu na Akademii Muzycznej w Poznaniu
Po zniknięciu ze sceny, cały czas pozostawał aktywny muzycznie. Pracował nad nową płytą, czasem pojawiał się na scenie, nieco eksperymentując ze swoją muzyką, tworząc utwory soulowe, jak i w iście klubowym klimacie wraz ze swoim zespołem DrumMachina.
Szukając inspiracji, w wolnej chwili oddał się swojemu hobby – paralotniarstwu.
Muzycznie zaś niezmiennie „Zakazany Owoc” pozostaje największym przebojem w dorobku artysty, mimo licznych prób przebicia tego sukcesu.
Dziś Krzysztof Antkowiak jest jedną z twarzy kampanii społecznej Pomaganie jest trendy. Oprócz niego w działania na rzecz chorych na nowotwory włączyli się między innymi Alicja Węgorzewska, Iga Wyrwał, Maciej Orłoś i Krzysztof Cugowski.
Od maja 2012 roku pracuje wraz z kompozytorem i gitarzystą Dexem.
Albumy:
1989 Zakazany owoc
1997 Delfin
Ważniejsze nagrania:
Lekcja angielskiego
Pada śnieg duet z Edytą Górniak
Przyjaciel wie
Time (z zespołem Adieu)
Wesoła szkoła
Za mały
Zakazany owoc
Zwariowane Sam na Sam
źródło:własne materiały
17 marca 2017
Alison Moyet – Other (2017)
17 marca 2017
Alison Moyet – Other
Alison Moyet zapowiedziała premierę dziewiątego solowego albumu, który opatrzyła tytułem „Other”. Longplay ukaże się 16 czerwca. Na pierwszy singel wokalistka wybrała nagranie tytułowe. „Other” jest następcą wydanego w 2013 roku „The Minutes”, na którym to albumie Alison powróciła do swoich elektronicznych korzeni, i który trafił na 5. pozycję najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii. Teledysk do piosenki przedstawiający Angielkę wykonującą piosenkę można obejrzeć tutaj .
Oto tracklista:
1. I Germinate
2. Lover, Go
3. The English U
4. The Rarest Birds
5. Beautiful Gun
6. Reassuring Pinches
7. April 10th
8. Other
9. Happy Giddy
10. Alive
Alison Moyet rozpoczynała swoją karierę na początku lat 80. we współtworzonym wraz z Vince’em Clarkiem (eks-Depeche Mode) duecie Yazoo (albumy „Upstraits At Eric’s” z 1982 i „You And Me Both” z 1983). Pierwszy solowy krążek Moyet ukazał się w 1984 roku i nosił tytuł „Alf”. Od tamtej pory artystka sprzedała ponad 23 miliony płyt w samej Wielkiej Brytanii, a jej single święciły triumfy na listach przebojów na całym świecie. Jeden z nich, „Is This Love?”(1986), odniósł bardzo duży sukces również w Polsce.
koncertomania.pl
15 marca 2017
Lombard – Szklana Pogoda (1983)
15 marca 2017
Bajm – Co mi Panie dasz (1982)
14 marca 2017
Cyndi Lauper
Cynthia Ann Stephanie Lauper (ur. 22 czerwca 1953 w Nowym Jorku) – amerykańska wokalistka, kompozytorka, producentka i aktorka, okazyjnie również zawodowa zapaśniczka, zdobywczyni nagrody Grammy oraz Emmy.
Początki kariery
Swoją karierę muzyczną rozpoczęła w połowie lat siedemdziesiątych występując w rockowych zespołach: Doc West i Flyer. W tamtych czasach występowała prawie codziennie w lokalnych klubach, co wpłynęło niekorzystnie na jej struny głosowe. W 1977 całkowicie straciła głos. Jednak dzięki nauczycielce śpiewu Katie Agestra, w 1979 odzyskała go i wspólnie ze swoim przyjacielem Johnem Turim założyła grupę Blue Angel. W 1980 roku zespół wydał swój debiutancki album zatytułowany Blue Angel. Płyta nie odniosła sukcesu, a Cyndi Lauper skoncentrowała się na solowej karierze.
Lata 80.
Wiosną 1983 wokalistce udało się podpisać kontrakt z Portrait Records, a pod koniec roku Lauper wydała swoją debiutancką solową płytę pt. She’s So Unusual. Album promował przebojowy singiel pt. „Girls Just Want to Have Fun”, który dotarł do drugiej pozycji na amerykańskiej liście przebojów Billboard Hot 100 i szybko zyskał status platynowego krążka (ponad milion sprzedanych egzemplarzy w samych tylko Stanach Zjednoczonych). Nakręcony do singla teledysk stał się jednym z najbardziej kultowych wideoklipów lat osiemdziesiątych i grany był nieprzerwanie przez MTV, czyniąc z Cyndi Lauper jedną z największych ikon muzyki pop tamtej dekady.
Kolejny singel – ballada „Time After Time” – dotarł w 1984 roku na sam szczyt amerykańskiej listy i prędko uzyskał status złotej płyty, sprzedając się w Stanach w ponad półmilionowym nakładzie. Teledysk do „Time After Time” jest kolejnym klipem Lauper, który nie schodził z anteny MTV przez kilka miesięcy. Jako trzecia, na singlu ukazała się kontrowersyjna piosenka „She Bop”, której tekst traktował o masturbacji. Pomimo skandalicznego tekstu utwór wspiął się do pozycji trzeciej w Ameryce i stał się kolejnym w karierze Cyndi Lauper singlem, który otrzymał status złotej płyty.
„All Through the Night”, wydany jako czwarty singel, dotarł do Top 5 na amerykańskiej liście, co sprawiło, że Lauper była pierwszą w historii muzyki rozrywkowej piosenkarką, której cztery single z debiutanckiego krążka znalazły się w pierwszej piątce na listach przebojów w Ameryce. Promocję debiutanckiego krążka zwieńczyło wydanie na singlu rockowego utworu „Money Changes Everything”. W tamtym czasie Cyndi Lauper i Madonna rywalizowały między sobą w kategoriach popularności.
Krążek She’s So Unusual dotarł do pozycji 4. w Ameryce i sprzedał się tam w ponad sześciu milionach egzemplarzy. Na całym świecie album sprzedał się w ponad dziesięciu milionach kopii, co sprawiło, że był wówczas najpopularniejszym debiutanckim krążkiem nagranym przez kobietę. Lauper wyruszyła w światową trasę koncertową Fun Tour, w trakcie której zagrała prawie 300 koncertów w ponad 150 miastach.
W 1985 Lauper nominowana była aż w pięciu kategoriach do nagrody Grammy. Ostatecznie udało jej się zdobyć jedną, w kategorii Najlepszy Debiut. Otrzymała również osiem nominacji do nagrody MTV Video Music Awards, ale zdobyła statuetkę jedynie za teledysk do piosenki „Girls Just Want to Have Fun”. W tym samym roku powróciła na listy przebojów z singlem „The Goonies 'R’ Good Enough” ze ścieżki dźwiękowej do młodzieżowego filmu Goonies. Piosenka stała się jednym z największych przebojów lata i dotarła do Top 10 w Stanach. W tym samym roku wokalistka otrzymała nominację do nagrody Grammy, za najlepszy kobiecy, rockowy utwór (za „What a Thrill”, pochodzący ze ścieżki dźwiękowej do filmu The Goonies).
Swój drugi studyjny krążek pt. True Colors Cyndi Lauper wydała w 1986 roku. Album znacznie różnił się od debiutanckiej płyty, co wyraźnie odbiło się na jego sprzedaży. Album dotarł do pozycji czwartej w Ameryce, ale nie powtórzył komercyjnego sukcesu swojego poprzednika. Płyta zyskała jednak status multiplatynowego krążka rozchodząc się w samych tylko Stanach w ponad dwóch milionach egzemplarzy.
Z albumu pochodziły kolejne wielkie przeboje artystki. Ballada „True Colors” dotarła do pierwszego miejsca listy Billboardu i była nominowana do nagrody Grammy. Stała się też jednym z największych przebojów piosenkarki. Na drugi singel wybrano nagranie „Change of Heart”, które okazało się ostatnim w karierze Lauper przebojem Top 5 w Ameryce. Teledysk do tej piosenki został nakręcony w centrum Londynu na placu Trafalgar Square. Utwór „What’s Going On” – cover przeboju Marvina Gaye – jako trzeci promował płytę.
Single „Boy Blue” i „Maybe He’ll Know”, wieńczące promocję albumu, nie odniosły sukcesu. Pomimo tego artystka wyruszyła w światową trasę koncertową, która ostatecznie stała się szóstą najpopularniejszą trasą 1986 roku. W 1987 Lauper wydała na VHS zapis jej legendarnego występu w Paryżu, zatytułowany Cyndi: Live in Paris. Za tę kasetę otrzymała kolejną nominację do nagrody Grammy.
W 1988 wystąpiła po raz pierwszy na wielkim ekranie u boku Jeffa Goldbluma w przygodowej komedii Wibracje (ang. Vibes), która okazała się jednak niepowodzeniem. Film promował nagrany przez Lauper utwór „Hole in My Heart (All the Way to China)”, był on również tematem przewodnim tego obrazu. Po klęsce filmu artystka zdecydowała się na dłuższą przerwę.
W roku 1989 ukazał się trzeci album, A Night to Remember. Został przyjęty umiarkowanie przez krytyków i nie odniósł większego sukcesu komercyjnego (w USA zyskał jedynie status złotej płyty). Jedynym przebojem stała się piosenka „I Drove All Night” (przebój Top 10 w Stanach Zjednoczonych, ostatni złoty singel w karierze artystki). Był to ostatni tak duży przebój piosenkarki.
Druga piosenka, „My First Night Without You”, mimo dużej promocji nie odniosła sukcesu. Następne single, „Heading West”, tytułowy „A Night to Remember” i erotyk „Primitive” poradziły sobie na listach jeszcze gorzej. Lauper wyruszyła w kolejną światową trasę koncertową. Trasa, podobnie jak poprzednie, była sukcesem, szczególnie w Ameryce Południowej.
W 1990 Lauper nakręciła swój drugi film Ucieczka (ang. Off and Running). Film okazał się klapą, ale podczas jego kręcenia wokalistka poznała Davida Thorntona, z którym w 24 listopada 1991 wzięła ślub.
Lata 90.
Po kilkuletniej przerwie, w 1992 roku Cyndi Lauper nagrała nowy singel. Była to piosenka „The World Is Stone”, francuska wersja „Le Monde est stone” z musicalu Starmania. Promowała ona ścieżkę dźwiękową Tycoon.
W 1993 Cyndi Lauper powróciła z premierowym albumem Hat Full of Stars. Płyta znacznie różniła się od poprzednich dokonań piosenkarki i była zwrotem ku muzyce alternatywnej. Teksty piosenek poruszały takie problemy jak aborcja, przemoc domowa czy nawet kazirodztwo. Album otrzymał świetne recenzje od większości krytyków, ale nie udało mu się podbić list przebojów.
Album promowały cztery single: „Who Let in the Rain”, „That’s What I Think”, „Sally’s Pigeons” i „Hat Full of Stars”. Wszystkie single poniosły klęskę na liście przebojów w Stanach Zjednoczonych, a także w innych krajach.
Na przełomie 1994 i 1995 roku Cyndi Lauper wydała pierwszą w swojej karierze oficjalną składankę pt. Twelve Deadly Cyns… And Then Some, na której obok kilkunastu największych przebojów znalazły się premierowe utwory „I’m Gonna Be Strong” i „Come on Home”, a także nowa wersja jej starego hitu „Girls Just Want to Have Fun” zatytułowana „Hey Now (Girls Just Want to Have Fun)”. Pomimo iż wszystkie wydane zostały na singlach, tylko ostatni z nich zdołał odnieść większy sukces na listach przebojów. W Stanach Zjednoczonych album uzyskał status złotej płyty.
W roku 1997 piosenkarka wydała płytę Sisters of Avalon. Tematycznie album poruszał sprawę dyskryminacji kobiet oraz różnych mniejszości i przesycony był feminizmem. Pomimo przychylnych recenzji, płyta nie odniosła sukcesu. Pierwszy singel, „You Don’t Know”, odniósł średni sukces w Wielkiej Brytanii. Teledysk do tego singla wyreżyserowała sama piosenkarka. W tym samym roku wyruszyła w trasę koncertową z Tiną Turner i występowała jako support przed jej koncertami. W listopadzie przyszedł na świat jej syn Declyn Wallace.
W 1998 wydała świąteczny album Merry Christmas… Have a Nice Life. Była to ostatnia płyta z kontraktu z wytwórnią Sony Music/Epic Records. Wydano z niej tylko jeden singel, „Early Christmas Morning”, który ukazał się tylko w Japonii. W 1999 Lauper wyruszyła w trasę koncertową z Cher i wystąpiła w filmie Oportuniści (ang. The Opportunists) u boku Christophera Walkena. Za tę rolę dostała liczne pochwały.
XXI wiek
W 2001 roku Cyndi Lauper rozpoczęła nagrywanie nowego albumu, Shine. Jednak na kilka tygodni przed wydaniem płyty wytwórnia artystki wstrzymała jej wydanie. W zamian ukazał się tylko mini album pod tą samą nazwą, zawierający pięć piosenek z planowanego albumu. Pełny album Shine ukazał się tylko w Japonii trzy lata później i stał się tzw. „białym krukiem” wśród fanów-kolekcjonerów. W 2002 roku ponownie występowała z Cher.
W 2003 powróciła do wytwórni Sony i podpisała ponownie kontrakt z Sony/Epic Records, a efektem tego było wydanie płyty At Last. Zawierała ona covery standardów muzyki popularnej. Płyta dostała bardzo dobre recenzje i nominację do nagrody Grammy. Stała się również najlepiej sprzedającą się płytą Cyndi Lauper od czasu Twelve Deadly Cyns… And Then Some. Sukces albumu spowodował, że wytwórnia zdecydowała się na wydanie DVD Live… At Last, będącego zapisem koncertu artystki z marca 2004 w Town Hall w Nowym Jorku. DVD szybko zyskało status złotej płyty. W tym samym roku Lauper wyruszyła w światową trasę koncertową.
W 2005 wydała album The Body Acoustic, na którym znalazły się akustyczne wersje największych jej przebojów oraz nowe utwory. Na płycie gościnnie pojawiają się m.in. Shaggy, Ani DiFranco i Adam Lazzara z zespołu Taking Back Sunday. Płyta utrzymana jest w gatunku americana. Utwór „Time After Time” nagrany w duecie z Sarah McLachlan dotarł do 12. miejsca na liście Hot Adult Contemporary Tracks. Promocji płyty towarzyszyła trasa koncertowa w USA i Japonii, a także szereg koncertów telewizyjnych, m.in. w programie Good Morning America. W tym samym roku pojawiła się gościnnie w serialu Queer as Folk.
20 kwietnia 2006 Cyndi Lauper zadebiutowała na deskach Broadwayu w Studio 54 w roli Jenny w musicalu Opera za trzy grosze Kurta Weilla. Występowała obok takich artystów jak Jim Dale i Alan Cumming. Była to jedna z najbardziej kontrowersyjnych broadwayowskich inscenizacji 2006 roku. Lauper dostała bardzo dobre recenzje od nowojorskiej krytyki, została nominowana do najstarszej amerykańskiej nagrody teatralnej Drama League Award w kategorii Najlepsza Aktorka w Musicalu. Wystąpiła również na 60. Gali rozdania prestiżowych nagród Tony. Zaśpiewała w duecie z Alanem Cummingiem „Ballad of the Pimp”.
W czerwcu 2007 Lauper wyruszyła w pierwszą trasę True Colors Tour po USA i Kanadzie, na rzecz praw człowieka. Trasa, której była pomysłodawczynią, producentką i główną gwiazdą, ma na celu wspieranie środowiska LGBT, a także walkę z dyskryminacją mniejszości seksualnych. Obok Cyndi w trasie brali udział tacy artyści i zespoły jak Deborah Harry, Erasure, The Dresden Dolls, Gossip, Cazwell i Rosie O’Donnell. Trasa pod patronatem Human Rights Campaign i PFLAG sponsorowana była przez telewizję Logo. Okazała się sporym sukcesem.
W lutym i marcu 2008 Cyndi Lauper była w trasie koncertowej po Australii. 27 maja 2008 ujrzał światło dzienne nowy studyjny album Cyndi Lauper ? Bring Ya to the Brink. Płyta utrzymana była w klimacie electro oraz dance, łącząc elementy muzyki tanecznej lat 70., 80. i 90. ze współczesnymi trendami muzyki klubowej. Album zadebiutował na 41. miejscu listy Billboard 200, w Japonii dotarł do 18. miejsca.
Pierwszy utwór, „Set Your Heart”, wydano tylko jako singel promocyjny. Kolejny, „Same Ol’ Story”, dotarł do 1. miejsca listy Hot Dance Club Songs i okazał się sporym przebojem w amerykańskich klubach. Trzeci singel, „Into the Nightlife”, stał się najpopularniejszą piosenką z albumu. Teledysk do tego nagrania wyreżyserowała sama Cyndi, a fani zostali zaproszeni do udziału w wideoklipie.
31 maja 2008 rozpoczęła się druga trasa True Colors Tour po USA i Kanadzie, tym razem bardziej rozbudowana i powiększona o nowe grono wykonawców. Razem z Cyndi Lauper w trasie zdecydowały się uczestniczyć dodatkowo zespoły The B-52’s, Joan Jett and the Blackhearts, The Cliks, Indigo Girls, piosenkarki Kat DeLuna, Regina Spektor i inni.
Jesienią 2008 odbyła się światowa trasa koncertowa Cyndi Lauper zatytułowana Bring Ya to the Brink World Tour po Japonii, Europie i Ameryce Południowej. Trasa okazała się sukcesem. Od 23 września do 29 listopada piosenkarka dała w sumie 31 koncertów. 29 listopada miał odbyć się jeszcze koncert w Wenezueli w Caracas, ale z rozkazu prezydenta Hugo Cháveza Cyndi nie została wpuszczona na lotnisko i była zmuszona odwołać swój koncert. Powodem nie wpuszczenia Cyndi do Wenezueli było jej jawne poparcie dla Baracka Obamy w wyborach prezydenckich w USA oraz zaangażowanie wokalistki w walkę na rzecz ruchu LGBT.
4 grudnia 2008 Cyndi została nominowana za Bring Ya to the Brink do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Album Elektroniczny/Taneczny. Była to 14. z kolei nominacja do nagrody Grammy dla Cyndi Lauper.
Wystąpiła w pierwszym odcinku 5. sezonu serialu Kości. Zagrała w nim wróżkę o imieniu Avalon, co było swoistym nawiązaniem do jej płyty Sisters of Avalon, a w serialu wykorzystany został utwór „Fearless” z tego albumu.
W czerwcu 2010 wydała bluesowy album Memphis Blues i wyruszyła w trasę koncertową o tym samym tytule.
Dyskografia:
Albumy
1983: She’s So Unusual
1986: True Colors
1989: The Best Remixes
1989: A Night to Remember
1993: Hat Full of Stars
1994: Twelve Deadly Cyns… And Then Some
1996: Wanna Have Fun
1997: Sisters of Avalon
1998: Merry Christmas… Have a Nice Life
2001: Shine
2003: The Essential Cyndi Lauper
2003: The Great Cyndi Lauper
2003: At Last
2005: Hey Now! (Remixes & Rarities)
2005: The Body Acoustic
2008: Bring Ya to the Brink
2009: Floor Remixes
2010: Memphis Blues
2011: To Memphis With Love
2015: Front And Center
2016: Detour
tekst źródłowy z wikipedii
14 marca 2017
F.R. David
F.R. David czyli Elli Robert Fitoussi urodził się 1.01.1947 w Menzel Bourguiba w Tunezji, obecnie mieszka we Francji , jego charakterystyczną cechą są słoneczne okulary i gitara marki Fender Stratocaster. Karierę zaczynał w latach 70. jako gitarzysta współpracujący z Vangelisem. Następnie był wokalistą francuskiego zespołu Les Variations.
Po rozwiązaniu zespołu przez kilka lat pracował w USA jako muzyk sesyjny, grając między innymi z THE DOOBY BROTHERS, THE O.J.’s, RICHIE EVANS, TOTO. Tam też nagrał album „King of Hearts” (jako Robert Fitoussi). Po powrocie do Europy w 1982 roku nagrał swój wielki hit – „Words”, który podbił listy przebojów całej Europy i Japonii co zapoczątkowało 15sto miesięczne turne. W UK najwyższa pozycja na listach przebojów to miejsce drugie wiosną 1983 roku dzięki BBC TV Top Of The Pops. Przebój sprzedał się w ilości aż 8 milionów egzemplarzy. Później już nigdy nie udało mu się nagrać tak wielkiego przeboju. Z wydanego w tym samym roku debiutanckiego albumu „Words” wyróżnić można jeszcze takie piosenki jak Pick Up The Phone oraz przepiękną balladę Music. Na uwagę zasługuje również wydana tylko na singlu w 1983 roku piosenka „I Need You”. Niektórzy nawet twierdzą że Thomas Anders ma podobny głos do F.R Davidsa.
W 1984 roku F.R. David wydał album „Long Distance Flight”, a trzy lata później kolejny – „Reflections”. Wokalista ma na koncie jeszcze kilka kompilacji największych przebojów.
W 2007 roku ponownie wykazał swoją aktywność wydając płytę pod tytułem „The Wheel”. Zawierajacą 12 spokojnych, melancholijnych utworów – ballad, gdzie Na uwagę zasługuje nowa wersja utworu „Words”, zaśpiewanego w duecie ze śliczniutką, skośnooką Winda. Wersja utworu brzmi jak swoisty angielsko- francuski dialog pomiędzy kobietą i meźczyzną.
Albumy:
1980 – King of hearts (jako Robert Fitoussi)
1982 – Words
1984 – Long Distance Flight
1986 – Sahara Night
1987 – Reflections
1994 – I’ll Try to Love
1997 – I’m Not In Love
2007 – The Whel
2009 – Numbers
2013 – Midnight Drive
na podstawie wikipedia.org i inne
14 marca 2017
Fun Factory
Fun Factory – niemiecki zespół eurodance z lat 90., którego producentem był Toni Cottura. Zespół powstał w 1993 r., a tworzyli go: Balja, Steve, Rod D. oraz Smooth T. Wydali swój pierwszy CD, NonStop! The Album w 1994 r. Po nagraniu singla Close To You w 1995 r., zespół opuściła wokalistka Balja, której miejsce zajęła Marie-Anett Mey.
W 1996 r. wydali drugi album Fun-Tastic, zawierający kilka hitów takich jak „Celebration”, „Do Wah Diddy”, „I Love You” oraz hip-hopowa przeróbka piosenki „I Wanna B With U” z ich pierwszego albumu. Zdobyli popularność w całej Europie, a nawet na niektórych listach przebojów w USA i Kanadzie. W 1997 r. wydali album z największymi hitami, po czym zespół został rozwiązany.
W 1998 r. reaktywowano Fun Factory, jednak w zupełnie nowym składzie. Ich pierwszy album Next Generation wyszedł w 1999 r. i sprzedał się w 100 tys. egzemplarzy. Muzyka z tego albumu różniła się stylowo od pierwotnego Fun Factory i była w większości utrzymana w stylu hip-hop, reggae oraz pop. Single z tego albumu to np. „Sha-la-la-la-la”, „Party With Fun Factory” oraz „Fun Factory’s Millennium Theme”.
Ich ostatni album ABC of Music wydano w 2002 r., po czym zespół zakończył działalność.
Reaktywacja
Niedawno Fun Factory znowu powrócił w nieznanym jeszcze składzie. Wydali dotychczas jedną piosenkę: Uh la la 2009. Styl przypomina Euroreggae, eurodance, pop, latino.
Skład
Balja: Pierwsza wokalistka, zmieniona przez Marie-Anett Mey przed wydaniem pierwszego albumu.
Marie-Anett Mey: Druga wokalistka. Urodzona w Paryżu, Francja.
Smooth T.: Prawdziwe nazwisko – Toni Cottura. Urodzony we Włoszech.
Steve: Prawdziwe nazwisko – Stephan Browarezyk. Wokalista towarzyszący.
Rod D.: Prawdziwe nazwisko – Rodney Hardison. Urodzony w USA.
Nowe Fun Factory:
Annett: Główna wokalistka. Prawdziwe nazwisko – Annett Möller.
Al: Wokalista i raper. Prawdziwe nazwisko – Alfonso Walser.
T-Roc: Raper, zwany także Tiger One lub Tiger Style.
Albumy:
1994 Non-Stop
1995 Fun-Tastic
1996 All Their Best
1997 The Party – Non-Stop
1999 Next Generation
2002 ABC of Music
2006 10th Anniversary Greatest Hits (kompilacja)
Single:
1992: Fun Factory Theme
1993: Groove Me
1994: Close To You
1994: Take Your Chance
1994: Pain
1995: I Wanna B With U
1995: Celebration
1996: Oh Yeah Yeah (I Like It!)
1996: We Are The World
1996: Prove Your Love
1996: Doh Wah Diddy
1996: Don’t Go Away
1996: Love Of My Life
1996: I Love You
1998: Party With Fun Factory
1999: Sha-La-La-La-La
2000: House Of Love
2001: I’ll Be There
2002: Tam Tam Taram Tam
2003: Let It Happen
2003: Self Control
2005: Ilarie (Fun Factory presents Buttons)
2006: Fiesta De Samba
2008: Be Good To Me
2009: Uh La La
2009: I Wanna B With U 2009
2010: Shut Up!
2013: On Top Of The World ?
opracowane przez witrek dla RM80.pl
źródło:wikipedia/internet
14 marca 2017
DJ BoBo
René Baumann, DJ Bobo (ur. 5 stycznia 1968 w Kölliken, kanton Argowia) – szwajcarski DJ, piosenkarz, producent, tancerz, kompozytor. Od 2002 roku żonaty z Nancy Rentzsch, którą poznał w 1993.
Pierwszą piosenką był zamieszczony na płycie winylowej bobo-I love you utwór Ladies In The House” 12. W latach 1993-1999 królował jako król muzyki dance. Jego kawałki świetnie nadawały się do publiczności. Piosenka Live in Switzerland (z singla Somebody dance with Me) była nagrana z prawdziwego koncertu w Szwajcarii w 1992.
W 1993 roku dostał Nagrodę MTV Music za singel Somebody Dance With Me. W roku 2007 wystąpił W Konkursie Piosenki Eurowizji w Helsinkach z piosenką pod tytułem Vampires are alive, reprezentując Szwajcarię. Utwór nie zdołał awansować do finału, zajmując 20. miejsce w półfinale.
Jego najbardziej znane piosenki puszczane najczęściej w rozgłośniach w całej Europie to „There Is A Party”, „Let The Dream Come True”, „Freedom”, „Pray”, „Respect Yourself”, „Where Is Your Love”, „I Believe” oraz „Chihuahua”.
Współpracuje i pracuje z wytwórniami muzycznymi:
Eams Musicverlag
Fresh Roba Music
Snakes Music
ZYX Music
Albumy:
1993 Dance With Me
1994 Live & Remixes
1994 There Is A Party
1995 Just For You
1996 Limited Edition
1996 World In Motion
1997 World In Motion – Winter Edition
1998 Magic
1999 The Ultimate Megamix 99
1999 Level 6
2001 Planet Colours
2002 Celebration
2003 Visions
2003 Chihuahua – The Album
2003 Live In Concert
2005 Pirates of Dance
2006 Greatest Hits
2007 Vampires
2008 Ole Ole – The Party Album 2008
2010 Fantasy
2010 S’Bescht Für Weihnachten
2011 Dancing Las Vegas ?
2012 Dancing Las Vegas – The Show – Live In Berlin
2013 Reloaded
2014 Circus
Single:
1990 I Love You
1991 Let’s Groove On
1991 Ladies In The House
1993 Somebody Dance With Me
1993 Keep On Dancing
1993 Take Control
1994 Everybody
1994 Let The Dream Come True (remix)
1995 Love Is All Around
1995 There Is A Party
1995 Everything Has Changed
1995 Freedom
1996 Love Is The Price
1996 Pray
1997 Respect Yourself
1997 It’s My Life
1997 Shadows Of The Night
1998 Where Is Your Love
1998 Around The World
1998 Celebrate
1999 Together
1999 Lies
2001 What A Feeling
2001 Hard To Say I’m Sorry
2001 The Way To Your Heart
2001 Colours Of Life
2002 Chihuahua
2002 Celebration
2003 I Believe
2005 Pirates of Dance
2005 Amazing Life
2006 Secrets of Love
2007 Vampires Are Alive
2007 We Gotta Hold On
2007 Because Of You
2008 Ole Ole (Euro 2008 Official Song)
2010 Superstar
2011 Everybody’s Gonna Dance
2012 La Vida Es ?
2013 Somebody Dance With Me (Remix)
Koncerty
Koncerty DJ-a Bobo to przede wszystkim niezwykle widowiskowe show łączące różne gatunki muzyki (dance, latino, pop, pop-rock), efekty specjalne, a od roku 2002 cała muzyka jest grana i śpiewana na żywo. W maju 2008 roku ruszył cykl spektakli Vampires Alive Tour (pokazy przedpremierowe w grudniu 2007), z czego jeden odbył się w Polsce (Poznań, 27 maja 2008).
źródło: wikipedia
14 marca 2017
Enya
Eithne Ni Bhraonain tak własciwie brzmi jej prawdziwe imię i nazwisko urodzona 17.05.1961 w Gweedore w Irlandii.
Enya, to wirtuoz elektronicznych instrumentów klawiszowych, kompozytorka i wokalistka. Jedno z dziewięciorga dzieci w rodzinie. Ojciec Lee O.Brennan prowadził zespół Slieve Foy Band, matka Maira była nauczycielką muzyki.
Klasycznej gry na fortepianie Enya zaczęła się uczyć już w wieku jedenastu lat.
W 1976 roku jej rodzeństwo utworzyło zespół Clannad do którego Ona sama dołączyła w roku 1979 sukcesy zespołu, a zwłaszcza popularność muzyki pisanej do filmów telewizyjnych była w dużym stopniu jej udziałem.
Stroniąca od typowego życia na trasie i szukająca niekonwencjonalnej muzyki, artystka rozstała się z rodzinną grupą w roku 1982 i rozpoczęła karierę solową.
W przygotowaniu jej solowych nagrań korzystała z współpracy producenta Nicka Ryana i jego żony Romy Ryan, która pisała teksty utworów. Romy Ryan wysyłała także taśmy z nagraniami do producentów filmowych.
W 1985 roku David Puttnam wykorzystał muzykę Enye do filmu The Frog Princes.
Kilka lat później kompozytorka otrzymała propozycję nagrania muzyki do serii programów telewizyjnych The Celts. Wydawnictwo telewizji BBC opublikowało te nagrania w roku 1987. Promujący album singiel „I Want Tomorrow” przeszedł jednak bez echa, natomiast cała płyta piosenkarki dotarła zaledwie do 69 pozycji listy bestsellerowych nagrań w Wielkiej Brytanii.
Po roku pianistka i kompozytorka Enya przygotowała dla wydawnictwa WEA album Watermark (88′), który utrzymany jest w podobnej konwencj stylistycznej co poprzedni album.
Przestrzenna muzyka elektroniczna z odniesieniem do klasyki i popu, oraz wielokrotnie nakładane partie wokalne w językach angielskim i i gaelic zrobiły niesamowite wrażenie na słuchaczach. Singiel „Orinoco Flow” wszedł na szczyt listy bestsellerów w Anglii, a teledysk nakręcony w oryginalnej konwencji kolorowej grafiki był często prezentowany przez niemal wszystkie stacje telewizyjne na świecie.
Singiel osiagnął na świecie nakład 3 milionów kopii, zaś album sprzedano w nakładzie 8 milionów egzemplarzy! Muzykę z platynowego krążka Watermark wykorzystano później w filmach L.A.Story i Green Card.
Piosenkarka skoncentrowała się na pracy w studiu nagrań przy kolejnych płytach, koncerty z udziałem Sinead O’Connor należały do jedynych wyjątków.
Trzeci album zapowiedział w listopadzie 1991 roku singiel „Caribbean Blue” (13 pozycja w Anglii). Gotowy album Sheperd Moons osiagnął w Stanach Zjednoczonych siedemnaste miejsce na liście bestsellerowych płyt. W filmie Far and Away (Za horyzontem) z Tommem Cruisem i Nicole Kidman w rolach głównych wykorzystano nagranie „Book of Days”.
W lutym 1993 roku za album Sheperd Moons Enya otrzymała nagrodę Grammy w kategorii najlepszy album muzyki New Age, a w dwa miesiące później piosenkarka odebrała nagrodę irlandzkiego przemysłu nagraniowego IRMA jako najlepsza artystka irlandzka.
Pod koniec roku 1995 kolejny singiel „Anywhere Is” dotarł w Anglii do siódmego miejsca na liście najlepszych nagrań.
Kolejne albumy artystki były powieleniem stylu zaprezentowanego na płycie Watermark, cieszyły się nadal niesłabnącym powodzeniem i rozeszły się w kilkudziesięcio milionowych nakładach!
Enya jest również autorką utworu „May It Be”, napisanego specjalnie do filmu Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia, za który otrzymała nominację do Oscara!
Wydawnictwa Enya są znane jako jedne z najlepiej sprzedających się w historii muzyki rozrywkowej, łączny nakład to ponad 50 mln. sprzedanych egzemplarzy.
Albumy:
1987 Enya
1988 Watermark
1991 Shepherd Moons
1992 The Celts
1995 The Memory of Trees
2000 A Day Without Rain
2005 Amarantine
2006 Amarantine: Special Christmas Edition
2008 And Winter Came
2015 Echoes in Rain
Najważniejsze nagrania:
1987 I Want Tomorrow
1988 Orinoco Flow
1989 Storms in Africa
1991 Caribbean Blue
1992 Book of Days
1992 The Celts
1995 Anywhere Is
1996 On My Way Home
1997 Only If…
2000 Only Time
2001 Wild Child
2002 May It Be
2005 Amarantine
2006 It’s in the Rain
2008 Trains and Winter Rains
źródło: materiały własne
współredagowali: Tomex/ejtismen
14 marca 2017
Desireless
Desireless, a właściwie Claudie Fritsch-Mentrop (ur. 25 grudnia 1952 w Paryżu) – francuska piosenkarka.
Wychowywała się w le Tréport (departament 76 – Seine-Maritime). Na początku lat siedemdziesiątych została projektantem mody. Na początku lat osiemdziesiątych zaczęła śpiewać w różnych zespołach jazz, new wave i R&B. Piosenkarka ta zasłynęła między innymi z piosenki Voyage Voyage, która w latach 1986 – 1988 była wielkim hitem i numerem jeden w wielu europejskich i azjatyckich krajach. Kolejnym wielkim przebojem był utwór „John” (1988), który okazał się niestety ostatnim znaczącym przebojem w karierze Desireless.
Albumy:
1989 – François
1994 – I love you
2003 – Ses plus grands succes
2004 – Un brin de paille
2007 – More Love and Good Vibrations
2007 – Le petit bisou (en duo avec Mic-Eco)
2008 – More Love and Good Vibrations (édition russe)
2010 – More Love and Good Vibrations (réédition collector)
2011 – L’expérience humaine
2012 – L’Ouf du Dragon
2012 – XP2(EP)
2013 – L’Ouf du Dragon
2014 – I love you (réédition)
Single:
1986/87 – Voyage Voyage
1988 – John
1989 – Qui sommes-nous ?
1990 – Elle est comme les étoiles
1994 – Il dort
1994 – I love you
2004 – La vie est belle
2006 – Free Your Love (duo avec Esteban)
2009 – Tes voyages me voyagent (duo avec Léopold Nord)
2010 – Voyage, Voyage (remix 2010) (feat. Dj Esteban)
2011 – L’expérience humaine
2012 – Nul ne sait
opracowane przez witrek dla RM80.pl
źródło: wikipedia