Pop
9 kwietnia 2017
2 Plus 1 – Singapore (1981)
9 kwietnia 2017
2 Plus 1 – XXI Wiek (1983)
9 kwietnia 2017
2 Plus 1 – Wielki mały człowiek (1985)
9 kwietnia 2017
2 Plus 1 – Iść w stronę słońca (1981)
8 kwietnia 2017
Anna Jantar – Tyle słońca w całym mieście (1974)
„Tyle słońca w całym mieście” – 6 singiel Anny Jantar z albumu Tyle słońca w całym mieście wydany w 1974 roku. Autorem tekstu jest Janusz Kondratowicz a kompozycję napisał mąż wokalistki – Jarosław Kukulski. Utwór zajmował 1 miejsce na liście przebojów – Liście Przyjaciół Przebojów Radiowej Jedynki , 2 miejsce na Wakacyjnej Liście Przebojów, oraz w 1999 roku wykonany przez córkę wokalistki- Natalii Kukulskiej zajmował 19 miejsce na Liście Przebojów Programu Trzeciego.
4 kwietnia 2017
Al Bano & Romina Power
Romina Francesca Power (ur. 2 października 1951 w Los Angeles) – włoska piosenkarka i aktorka. Albano Carrisi (znany też jako Al Bano lub Al Bano Carrisi, ur. 20 maja 1943 w Cellino San Marco, Włochy), włoski piosenkarz i aktor. Ogromny sukces para odniosła na początku lat 80. kiedy wylansowali swoje największe przeboje i wydali albumy takie jak: „Aria Pura”, „Siempre Siempre”, „Liberta!”, „Navidad Ha Llegado” i wiele innych.
Dwukrotnie brali udział w konkursie Eurowizji w 1976 i 1985 roku. Przełom w karierze duetu nastąpił w 1982 roku za sprawą utworu Felicita, będącego zarazem ich największym przebojem. W 1984 roku wielką popularnością cieszył się utwór Ci Sara, z którym para wygrała festiwal w San Remo, a rok później Magic Oh magic, który zajął 7 miejsce na konkursie Eurowizji 1985. W roku 1986 duet podpisał lukratywny kontrakt z wytwórnią WEA, którego owocem był album Sempre sempre, z tytułowym przebojem. W 1987 roku ukazał się album Liberta, a piosenka o tym tytule ponownie zawędrowała na szczyty list przebojów. W 1991 roku para po raz kolejny wystąpiła na festiwalu w San Remo z udanym utworem Oggi Sposi. W 1995 roku ukazał się ostatni wspólny album duetu Emozionale, a pod koniec 1996 roku wydano jeszcze składankę zawierającą trzy nowe utwory.
Po rozstaniu z Rominą Al Bano poświęcił się karierze solowej – wydał między innymi płyty „Verso In Sole” i „Ancora il Volo” oraz wystąpił na festiwalu w Sanremo, zdobywając drugie miejsce w 2007 roku. Romina powróciła do działalności filmowej i teatralnej (wystąpiła między innymi w „Monologach waginy” Eve Ensler oraz filmie „The Power of Color”), zajęła się także literaturą (w 2000 roku wydała książkę poświęconą zaginionej córeczce „Ho Sognato Don Chisciotte”) oraz malarstwem.
Natomiast Romina Power w 1999 i 2000 roku była prezeterką telewizyjnego show Per Tutta La Vita. Wydała też kilka książek m.in. poświęconą Ylenii powieść Ho Sognato Don Chisciotte (2000). Od 2000 roku regularnie wystawia swoje prace malarskie w ramach autorskich cykli m.in. The power of color (2003), Indian Power 2004, Power’s Flowers 2007 . W 2001 roku zadebiutowała jako aktorka teatralna w sztuce I Monologhi Della Vagina. W roku 2005 wzięła udział we włoskim programie Ballando con le Stelle, którego polskim odpowiednikiem jest Taniec z gwiazdami. W roku 2005 wyreżyserowała film na kanwie własnej powieści Upaya. Od czasu rozstania z Al Bano niewiele wiadomo o jej życiu prywatnym, wyjąwszy olbrzymie roszczenia finansowe, jakie sądownie kieruje pod adresem byłego męża.
a oto historia ich życia
Pochodzili z bardzo różnych rodzin, o różnych tradycjach, historii. Może dlatego nie wróżono temu duetowi i zarazem temu małżeństwu zbyt długiego trwania, zbyt długiej przyszłości.
Al Bano urodził się w ubogiej rodzinie. Rodzice jego pracowali w gospodarstwie rolnym produkującym oliwę z oliwek. Zapewne zostałby na stale w tej malej miejscowości, gdyby nie chęć odnalezienia swego miejsca na ziemi, chęć podbicia świata, która dla wielu utalentowanych i młodych ludzi była motorem do dalszego, skutecznego działania. Jako nastolatek na dalsze miejsce swego pobytu wybrał Mediolan. Znalazł się tam pewnego dnia bez pracy, miejsca do spania i naturalnie bez grosza przy duszy. Początkowo rozpoczął prace na budowie. Remontował mieszkania. Spal na ławkach, na dworcu, w parku. Brakowało mu jedzenia. Ale nie poddawał się Był przekonany, że ma talent muzyczny jak niemal każdy młody Włoch, marzył o śpiewaniu , o wielkiej scenie. Zgłaszał się na różnego rodzaju konkursy dla wykonawców amatorów i na jednym z nich został zauważony. Zaproponowano mu pierwsze koncerty i nagrania płytowe.
W połowie lat 60 był już znanym piosenkarzem. Jego repertuar trafiał przede wszystkim do serc miodnych Włoszek marzących o prawdziwej miłości. Tak jak inni włoscy piosenkarze śpiewał głównie o miłości, czasem szczęśliwej a czasem tej niespełnionej.
Romina Power była prawdziwym dzieckiem Hollywoodu, wychowanym w bogactwie i przepychu. Urodziła się w stolicy filmowego przemysłu w Los Angeles, a jej ojcem był słynny aktor Tyrone Power, zwany królem Hollywoodu.
Al Bano: Pewnego razu zadzwonił do mnie producent filmowy Gilberto Cabrone I powiedział, że chciałby nakręcić ze mną film. Stwierdziłem, że nie jestem aktorem. „To nim zostaniesz” – odparł Carbone. I właśnie na planie filmowym poznałem kobietę mojego życia. Romina wydała mi się najzwyklejsza dziewczyna, pod słońcem, choć może trochę bardziej nowoczesną. Nosiła mini spódniczki nieco krótsze niż inne dziewczyny.
Romina: Miałam wtedy 17 lat i wydawało mi się, że świat należał do mnie. Mój ojciec był człowiekiem bardzo zajętym. Ja natomiast podróżowałam z opiekunką po całym świecie i mieszkałam w luksusowych rezydencjach. W tamtych latach moim ideałem mężczyzny był Paul Mc Cartney. Intrygował mnie też przystojny Sean Connery. Praca w takim filmie jak „Nel sole” nie była dla mnie żadną rewelacją. A tu jeszcze pojawił się Al, nawet przez mysi mi nie przeszło, że to on się stanie mężczyzna mojego życia. Musiałam go bardzo „studiować”. Po zdjęciach do „Nel sole” nie widzieliśmy się parę miesięcy. W tym czasie przydarzyła mi sie dziwna historia. Pewnego dnia nasza gosposia, imieniem Margara, siedziała w kuchni i przy włączonym telewizorze przygotowywała kolacje. Nagle usłyszałam hałas tłukących się talerzy i krzyk Meksykanki. Pobiegłam do niej. W telewizji występował Al Bano. Margara siedziała wśród potłuczonych naczyń, wyglądała przerażająco, jakby była w jakimś narkotycznym transie i powtarzała w kółko: „Znajdź tego chłopaka, to mężczyzna twego życia”. Kiedy skończył się występ Al Bano w telewizji, Margara nie wiedziała, so się z nią działo. To wszystko było takie dziwne i sugestywne, że zadzwoniłam do Al Bano. Od tamtej pory codziennie przysyłał mi 12 czerwonych róż.
Ślub odbył się 26 lipca 1970 roku. Tłum wielbicieli niósł na rękach samochód, którym młoda para podążała do kościoła. Od tego czasu nie rozstawali się ani na chwile. Al pisał dla Rominy miłosne piosenki, które potem razem śpiewali na scenie. Dla wszystkich Włochów byli wzorem rodziny. Pobrali się w Apulii. Zbudowali swój dom w samym sercu ogromnego lasu, z dala od ludzkiego wścibstwa i natrętnych dziennikarzy. Niedługo po ślubie urodziła się córka Ylenia i syn Yari.
Ich piosenki przez lata nie schodziły z list przebojów, a największym hitem duetu była piosenka „Felicita”.
Idylla trwała. Wszystkie zarobione pieniądze małżonkowie inwestowali w opuszczone wioski Apulii, które Al Bano, dzięki swojej miłości do ziemi i talentom biznesmena, przekształcał w znakomicie prosperujące gospodarstwa rolne lub ośrodki turystyczne. Jednak małżeństwo ich przeszło kilka momentów kryzysowych. W połowie lat siedemdziesiątych Romina przerażona wzrostem terroryzmu i brakiem stabilności politycznej we Włoszech, coraz częściej myślała o powrocie do Stanów Zjednoczonych. Al Bano nie próbował jej zatrzymać: „Twoje życie należy do ciebie. Ale pamiętaj ,jeśli opuścisz dom, który dla Ciebie zbudowałem, nie będzie już w nim dla ciebie miejsca”. Romina została. Dla męża zrezygnowała nawet z propozycji Sergio Leone, ktory chciał aby zagrała w jednym z jego filmów u boku Al Pacino. Romina znała już włoską mentalność i wiedziała doskonale, że Al Bano nie ścierpiałby widoku swojej żony w ramionach innego mężczyzny.
W drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych Romina Power, mimo tragedii, która dotknęła ją i jej męża (o tym za chwile), nadal pracowała. Odkryła w sobie talent malarski, no i naturalnie grała w serialach telewizyjnych. Myślała też a karierze solowej. Natomiast Al Bano, poza śpiewaniem, zajmował się także procesem, który wytoczył Michaelowi Jacksonowi. „Zaczęło się od tego, ze Yari, syn Al Bano i Rominy Power, zagorzały fan Michaela Jacksona, powiedział tacie, ze jedna z piosenek jego Idola, do złudzenia przypomina jeden z utworów Ten nie chciał w to uwierzyć. Jednak za namowa syna wysłuchał piosenki „Will You Be There” i stwierdził Yaro ma racje. Dlatego sprawa trafiła do sądu, Al Bano zażądał od Michaela wysokiego odszkodowania.
Dramat rodzinny rozpoczął się w 1994 roku, kiedy to w styczniu Al Bano i Romina Power, po raz ostatni rozmawiali ze swoją córką Ylenią. Ta, wówczas 23 letnia dziewczyna poleciała do USA, aby napisać książkę. Alexander Masakela, nazywany synem diabła, uliczny muzyk jazzowy w Nowym Orleanie. Czarny, 53 lata, brzydki i zaniedbany, szara broda i takiż warkocz z tyłu. U niego to znaleziono paszport Ylenii i jej bagaże. Ylenia, przebywająca wraz z rodzicami w USA w Nowym Orleanie (kręcili program dla włoskiej TV) nawiązała z Alexandrem przyjaźń. Podarował on wówczas Ylenii książkę Edwarda de Bono „New Thinking” (nowe myślenie) i od tego czasu stal się dla Ylenii kimś’ w rodzaju guru, maestro. Pod koniec grudnia Ylenia przebywała w USA zbierając materiały do swojej książki.
Gdy Al Bano dowiedział się, ze wbrew zakazom córka przemieściła się ze środkowych stanów do Nowego Orleanu, miasta tyleż fascynującego co kryminalnego, rozkazał jej natychmiast wracać do domu. Ostatni telefon zadzwonił 1 stycznia. Od tego momentu zapanowała cisza. Najpierw do Nowego Orleanu wyjechał brat Ylenii, a po nim pospiesznie Al Bano i Romina. O zaginięciu dziewczyny zawiadomiono konsulat włoski w Waszyngtonie. Nie chciano rozgłosu, ale nie udała się. Włączono do tej sprawy nie tylko Włochy, ale i amerykańską opinie publiczną, policję, FBI, prasę i telewizję. Zainteresowanie wynika z faktu, że Ylenia jest nie tylko córką słynnych piosenkarzy, ale i wnuczką idola hollywoodzkiego. W poszukiwaniu Ylenii Al Bano i Romina poruszyli niebo i ziemie. Nad przypadkiem tym pracował sztab prywatnych detektywów oraz amerykańska agencja FBI. Zdjęcie Ylenii ukazało się we wszystkich telewizjach prywatnych Luizjany. Rozważano różne hipotezy zaginięcia córki Al Bano i Rominy. Samobójstwo. Policja i FBI uważała tę tezę za najbardziej prawdopodobną. O godzinie 22.30, 6 stycznia. W dniu w którym widziano Ylenię po raz ostatni, gwardia nocna zauważyła dziewczynę rzucającą się do Missisipi. Po obejrzeniu zdjęć Ylenii, strażnik uważa, że to była ona, być może pod wpływem narkotyków. Według Rominy, córka mogła stać się ofiarą handlu niewolnikami. Jak wiadomo istnieje handel białymi kobietami uprowadzonymi na zachodzie, sprzedawanymi później haremom szejków. Ylenii nie podobał się nigdy świat spektaklu i życie estradowe rodziców. Szukała nowych doświadczeń. Czuła się bardzo związana z kulturą czarnych i biednych. Co godzinę w USA przepada bez śladu jedna osoba. Włoska policja otrzymywała różne donosy dotyczące zaginięcia dziewczyny. Zaginięcie córki zupełnie odmieniło życie duetu. Częste wyjazdy do Ameryki, wzajemne obwinianie się, ciągłe telefony dziennikarzy sprawiły, że życie rodzinne legło w gruzach. Na domiar złego Romina zaczęła mieć problemy ze zdrowiem. Dzisiaj trudno zobaczyć ją szczęśliwą i uśmiechnięta jak za dawnych czasów. Jednak rok 1997 był dla nich rokiem wielkiej nadziei. Jan Paweł II poprosił Al Bano o napisanie piosenki, którą miał zaśpiewać w Rio De Janeiro.
Musimy nauczyć się żyć od nowa- mówili.
Od czasu porwania córki, Al Bano i Romina Power w zasadzie nie występowali razem. Pod koniec roku 1994 dali sześć zapowiadanych wcześniej koncertów w Australii. Nie mogli ich odwołać bez zapłacenia wysokiego odszkodowania. W podróży towarzyszyły im młodsze córki, Crystel i Romina jr. Przyjaciel Al Bano Pippo Baudo od pewnego czasu namawiał go do występów „musisz śpiewać dalej, ludzie cię przecież kochają, masz tylu wielbicieli. Zobaczysz, to ci na pewno dobrze zrobi”. Al. Bano opierał się dość długo, ale w końcu dał się namówić. Do powrotu na scenę skłoniło go zapewne 700 listów i telegramów, które otrzymywał od swoich wielbicieli, po zapowiedzi jego występu w popularnym programie „Papoveri a Papere”. Romina nie chciała jednak wrócić na estradę. Przed dzień występu, w programie telewizyjnym w telewizji włoskiej, odbyła się próba generalna z udziałem Al Bano. Kiedy zabrzmiały pierwsze takty muzyki wszyscy obecni wstrzymali oddech. Piosenkarz chciał zacząć, ale jego głos odmówił mu posłuszeństwa. Al Bano przerwał, wypił kilka łyków wody i spróbował jeszcze raz. Niestety z takim samym efektem. „Nie, nie” wyszeptał opuszczając głowę, po czym ze łzami w oczach zszedł ze sceny. „pamięć o Ylenie jest jeszcze dla mnie zbyt świeża. Powinienem być teraz razem z Rominą ona potrzebuje mego wsparcia” powiedział Al Bano, któremu najwyraźniej puściły nerwy. Wyglądało na to, że muzyczna kariera Al Bano dobiegła końca. A jednak 29 kwietnia 1995 roku piosenkarz wystąpił w telewizji austriackiej wraz z Rominą. Dwa lata później, duet śpiewał w Operze Leśnej w Sopocie. Występ włoskiej pary to przede wszystkim wspaniały głos Al Bano.
W drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych poszukiwania córki zamiast zbliżyć zaczęły oddalać Ala i Rominę. Miała do niego żal, że nie potrafił zapobiec tragedii. Jego słowa zaczęły być przyjmowane przez nią krytycznie. Było coraz gorzej. Czuli, że ich związek ma się ku końcowi. Do separacji doszło, kiedy Romina ostatecznie przekonała się, że mąż przestał wierzyć że Ylenia żyje. Pękła ostatnia nić, która ich łączyła. 3 marca 1999 roku złożyli pozew o rozwód. Al Bano twierdzi, że Romina nie chce go w swoim życiu i że to nie jest ta sama kobieta dlatego ich rozstanie jest ostateczne. Natomiast Romina mówi że nie zwiąże się już z żadnym mężczyzną i pragnie żyć jak zakonnica. Na razie jednak Romina nadal pracuje głównie nad swą karierą filmową. Pod koniec lat dziewięćdziesiątych Al i Romina występowali znowu razem. Przerwa we wspólnych koncertach wynikała z tego, że nieco wcześniej kultywowali swe solowe plany. W 1999 powodzeniem cieszyła się jego solowa płyta „Volare” na których znalazło się wiele starych włoskich przebojów w jego wersji.
W roku 1991 Al Bano obchodził uroczyście 25 lecie swej artystycznej działalności. Na cześć tej rocznicy ukazała się płyta „Le piu`belle canzone”. W tym samym roku została wydana książka oraz długi film wideo. W roku 1996 Al Bano rozpoczął występy i nagrania solowe. Samodzielnie też zaśpiewał na festiwalu w San Remo i odniósł wielki sukces piosenką ” E`la mia vita”. Pomyślny był też dla niego rok 1999, wtedy to bowiem ukazała się wspomniana wcześnie płyta „Volare”, a na festiwalu w San Remo zaśpiewał dobrze przyjętą piosenkę „Ancora in volo” (nadal w locie). Ta piękna piosenka opowiadała o smutku utraconej miłości. Całe włochy wiedziały, że chodzi o rozstanie z Rominą, bowiem właśnie w 1999 roku małżeństwo wszczęło kroki rozwodowe.
Niestety Al Bano i Romina ułożyli sobie życie na nowo ale już niestety osobno.
Al Bano obecnie żyje ze swoją towarzyszką Lorendaną Leccisto z którą ma dwójkę dzieci zaś Romina obecnie jest w związku z Peterem Reymondem.
4 kwietnia 2017
Wham! – Wake Me Up Before You Go-Go (1984)
Wake Me Up Before You Go-Go – piosenka duetu Wham! wydana w roku 1984 z albumu Make It Big. Stała się ich pierwszym wiEkszym przebojem.
Teledysk był kręcony w Carling Academy Brixton w Londynie. W wideoklipie wystąpili Michael i Ridgeley , i Peps & Shirlie oraz publiczność. Scenografia , ubiory oraz kolory były utrzymane w konwencji lat 80.
29 marca 2017
The Kelly Family – I Can’t Help Myself (1996)
27 marca 2017
Gazebo
Gazebo czyli Paul Mazzolini (ur. 18 lutego 1960 w Bejrucie, Liban) – włoski piosenkarz, wykonawca gatunku italo disco. Urodził się w Libanie jako syn włoskiego dyplomaty i amerykańskiej piosenkarki.
Dzieciństwo spędził podróżując z rodzicami po całym świecie. Gry na gitarze nauczył się w wieku 10 lat, by zaimponować nią szkolnej koleżance. Jako nastolatek rozpoczął karierę muzyczną, początkowo były to epizody w zespołach różnych stylów muzycznych – jazz, rock, punk. W 1974 roku założył kapelę szkolną „Skunk Tussle” w Los Angeles. Tam też występował po raz pierwszy na scenie, w szkolnym teatrzyku.
Studiował grę na gitarze klasycznej w Paryżu. Przez kolejne dwa lata przebywał w Londynie, gdzie był zaangażowany w scenę punkową. Następnie wrócił do Włoch i na początku lat 80-tych, dokładnie w 1982 roku poznał i zaprzyjaźnił się z gitarzystą basowym, Pierluigim Giombinim. To wtedy narodził się pomysł na Masterpiece i I like Chopin.
W 1983 roku po ukończeniu studiów literatury francuskiej w Rzymie, wydał debiutancki album, zatytułowany „Gazebo”, na którym znalazł się wielki przebój „I Like Chopin” oraz wspomniany „Masterpiece”. Taneczno-popowy LP sprzedał się w wielomilionowym nakładzie, a singiel „I Like Chopin” znalazł się na szczytach zestawień w 15 krajach.
Kolejny utwór, Lunatic, wydano w 1984 na płycie o tej samej nazwie, w całej Europie zdołała się ona wedrzeć do dwudziestki najchętniej kupowanych płyt.
Następne jego produkcje nie powtórzyły już sukcesu wyżej wymienionych, aż do jesieni 2006, kiedy to singel „Tears for Galileo” osiągnął pierwszą pozycję na liście Euro dance.
Dyskografia
Gazebo (Baby Records, 1983)
Telephone Mama (Baby Records, 1984)
Univision (Carosello, 1986)
The Rainbow Tales (Carosello, 1988)
Sweet Life (Carosello, 1989)
Scenes From The Broadcast (Lunatic, 1991)
I Like Chopin – Best Of Gazebo (Jimco, 1991) – wydane w Japonii
Greatest Hits (Baby Records, 1992)
Classics (RCA Italiana 1994)
Portrait (Giungla-BMG Italy, 1994)
Viewpoint (Softworks, 1997)
Portrait & Viewpoint (Softworks, 2000)
Ladies ! (iTunes Softworks, 2007)
The Syndrone (Softworks, 2008)
I Like Live ?(Softworks 2013)
Reset (2015)
źródło: wikipedia
27 marca 2017
Dieter Bohlen
Dieter Günter Bohlen (ur. 7 lutego 1954 w Berne k. Bremy w powiecie Wesermarsch, RFN) – niemiecki muzyk, kompozytor i wokalista. Znany przede wszystkim jako członek duetu Modern Talking. Z wykształcenia jest ekonomistą. Muzyką zajmował się od dziecka, w połowie lat 70. koncertował z grupami Da Capo, Aorta i Mayfar. W 1978 roku wydał dwa single z grupą Monza. W 1979 podpisał profesjonalny kompozytorsko-producencki kontrakt z hamburskim wydawnictwem Intersong. Produkował piosenki dla niemieckich artystów oraz wydawał solowe single jako Steve Benson, występował też w grupie Sunday. Jego największym przebojem z tego okresu jest „Hale, Hey Louise” w wykonaniu Ricky’ego Kinga.
W 1984 wraz Thomasem Andersem założył zespół Modern Talking, z którym odniósł międzynarodowy sukces. W międzyczasie komponował i produkował też płyty dla takich artystów jak C. C. Catch czy Chris Norman. W 1987 działalność Modern Talking została zawieszona, a Dieter założył własną grupę Blue System. W 1989 stworzył płytę ze ścieżką dźwiękową do serialu telewizji ZDF „Rivalen der Rennbahn”, która rozeszła się w ponad milionowym nakładzie. W 1991 nagrał utwór It’s All Over w duecie z Dionne Warwick i wydał go pod szyldem zespołu Blue System. W tym samym roku rozpoczął trwającą do 1994 roku i obfitującą w sukcesy współpracę z Bonnie Tyler. W 1997 wydany został ostatni album Blue System, Here I Am.
Na początku 1998 wraz z Thomas Andersem reaktywowali Modern Talking i wydali zawierający remiksy starych przebojów album Back for Good, który na całym świecie znalazł 10 milionów nabywców. Do 2003 nagrał z Modern Talking jeszcze 5 albumów, po czym definitywnie zakończył działalność grupy poprzestając na 12 albumach zespołu. W tym samym czasie zaangażował się w niemiecką edycję programu „Idol” (Deutschland sucht den Superstar). Płyty produkowane przez Dietera dla jego uczestników rozchodziły się w platynowych nakładach, rozwinięta została też współpraca ze zwycięzcą Alexanderm Klawsem oraz finalistą Danielem Küblböckiem. Planowana była współpraca także z drugą w programie Juliette Schoppmann, jednak po jej odmowie Dieter z sukcesami komponował i produkował dla Yvonne Catterfeld.
W 2004 roku wydane zostały ostatnie płyty tych wykonawców z premierowym materiałem od Dietera. W 2005 roku była przerwa w działalności muzycznej i czas większego zaangażowania w życie rodzinne, przyjaciółka Estefania Küster (ostatecznie rozstali się w sierpniu 2006) urodziła Dieterowi syna Maurice’a Cassiana.
W 2006 roku telewizja RTL zdecydowała się na emisję kreskówki opartej na biografii Dietera o tytule Dieter der Film, a sam Dieter równolegle wydał pierwszy album podpisany własnym nazwiskiem. 24 listopada Dieter wystąpił podczas festiwalu Diskoteka-80 w Moskwie, wykonując trzy utwory Blue System oraz miks największych przebojów Modern Talking. Obecnie zajmuje się komponowaniem i produkcją piosenek, współpracując z wywodzącym się z Deutschland sucht den Superstar niemieckim wokalistą Markiem Medlockiem.
Muzyczne projekty Dietera
1. Monza 1978
2. Marcel Mardello 1980
3. David Bernhardt 1980
4. Mac Mono Crew 1980
5. Steve Benson 1980-1981
6. Sunday 1981
7. Ryan Simmons 1984-1985
8. Modern Talking 1984-1987 1998-2003
9. Blue System 1987-1997
10. Countdown G.T.O. 1989-1991
wikipedia.org
27 marca 2017
Wham
Brytyjski duet założony przez George’a MICHAEL’A Greka z pochodzenia, oraz Andrew Ridgeley’a (25.06.1963, Windlesham) syna imigranta z Egiptu, razem uczęszczali do szkoły w Bushey.
W 1979 utworzyli grupę The Executive. Wykonywali z nią własne piosenki oparte na rytmach karaibskich, m.in. Can’t Get Used To Losing You (nagrana później przez The BEAT). Pracowali jako kelnerzy (m.in. w dyskotece „Club Tropicana”) oraz jako bileterzy w północnym Londynie.
W 1981 zdecydowali się na występy w duecie, który nazwali Wham! Przedstawili żywą, radosna muzykę taneczną inspirowaną przebojami gwiazd murzyńskich – The SUPREMES, The FOUR TOPS, Smokey ROBINSON And The Miracles, The STYLISTICS, CHIC, Gap Band.
W 1982 roku nagrywają debiutancki singiel „Wham Rap” poruszający problem bezrobocia młodzieży brytyjskiej. Choć piosenka rzadko pojawia się w radiu, to grupa zwraca na siebie uwagę. Niestety nie odnosi ona dużego sukcesu, natomiast „Young Guns” ich druga piosenka staje się prawdziwym hitem dzięki występowi w Top Of The Pops pokazującym niekłamany sexappeal obu chłopców.
Pierwszy kontrakt podpisali w 1982 r. z małą wytwórnią Innervision. Kiedy ukazał się singel „Club Tropicana”, pierwszy album Wham!, „Fantastic”, rozchodził się jak świeże bułeczki, a prawie każda nastolatka w Anglii chciała mieć plakat z Andym i George’em.
Kolejny rok, 1984, przyniósł nowy album, „Make it Big”, ze słynnymi przebojami „Wake Me Up Before You Go-Go” i „Careless Whisper” (wydany jako solowy singel George’a Michaela). Zaczęła się prawdziwa Wham!-mania, głównie dzięki udanemu tournée w USA i bardzo nagłośnionym koncertom w Chinach. Było to wydarzenie na skalę światową! Wham występił jako pierwszy zespół pop-rock w Chinach, gdzie dotychczas nie docierała tego typu muzyka. Na zakup biletów trzeba było mieć pisemne zezwolenie z zakładu pracy, mimo tego 90 tyś. Chińczyków wyraziło chęć obejrzenia koncertów, z tego 3 tyś. stało całą noc w kolejkach. Wham dał dwa koncerty. Każdy wraz z biletem otrzymywał gratisowo kasetę „Make it big”. Nakręcony został film dokumentalny o pobycie duetu w tym państwie pt. „Foreign skies”.
Album „Make it Big” bił rekordy popularności, przez kilka miesięcy znajdował się na pierwszych miejscach w Anglii, USA, RFN, Skandynawii, Holandii, otrzymując miano platynowej płyty. Wham bił rekordy w przemyśle muzycznym, „Careless Whispers” i „Wake me up before you go go” przez 2 miesiące były na pierwszych miejscach w Anglii i USA. George zostaje wybrany piosenkarzem i kompozytorem roku 1984 w Wlk. Brytanii. Radio BBC informuje iż „Careless Whisper” to najczęściej odtwarzany przebój roku. Piosenka gości na liście radiowej Trójki 35 tygodni!
W tym samym roku zespół wydaje singiel na święta „Last Christmas”. Choć w rankigach zajął on drugie miejsce to i tak stał się kultowy. Przez wielu Brytyjczyków jest on uważany za hymn świąt.
Sprzeczności w dążeniach i planach między Michaelem i Ridgleyem stają się coraz bardziej jaskrawe. 29 czerwca 1986 roku odbył się ostatni, bardzo uroczysty koncert na Wembley, zwany „The Final”. I znów rekord. widowisko to zgromadziło 75 tys. fanów duetu, więcej niż „Live Aid”. George i Andrew przybyli ze swymi przyjaciółkami: Katty Jeng i Donią Fiorentino. Wham przypomniał swe największe przeboje, a na scenie w roli pianisty towarzyszył im Elton john.
„The Final” – to również tytuł trzeciego pożegnalnego albumu, który jest podsumowaniem ich ogromnej kariery. Firma Epic wydała również oprawiony w czarna okładkę maxi singiel z utworami: „Edge of Heaven”, „Battle Stations” oraz nową wrsje „Wham rap!”.
Ostatnia wspólna piosenka Wham to „Where did your heart go?” utrzymana w sentymentalnej konwencji.
Po tym spektakularnym koncercie drogi przyjaciół rozeszły się. W styczniu 1991 duet raz jeszcze zaprezentował się publicznie – podczas brazylijskiego festiwalu „Rock In Rio”.
Andrew Ridgeley zadebiutował jako solista płytą „Son Of Albert” (Epic, 1990). Wokalistki znane z wielu nagrań Wham!, Pepsi Demacque (10.12. 1966, Londyn) i Shirlie Holliman (18.04.1962, Londyn), utworzyły duet Pepsi And Shirlie i nagrały płytę „All Right Now” (Polydor, 1987) z takimi przebojami, jak Heartache i Goodbye Stranger.
No, a George Michael, to opowieść na osobny temat…
Albumy:
1983 Fantastic
1984 Make It Big
1986 Music from the Edge of Heaven
Kompilacje:
1986 The Final
1987 12″ Mixes
1997 If You Were There…The Best of Wham!
Ważniejsze single:
1982 Young Guns (Go For It!)
1983 Bad Boys
1983 Club Tropicana
1984 Wake Me Up Before You Go-Go
1984 Careless Whispe
1984 Last Christmas
1984 I’m Your Man
1984 Freedom
1986 A Different Corner
1986 The Edge of Heaven
Teledyski:
Wham! Rap! ( Enjoy What You Do)
Club Tropicana
Young Guns (Go For It!)
Wake Me Up Before You Go-Go
Last Christmas
The Edge Of Heaven
Where Did Your Heart Go
I’m Your Man
Everything She Wants
Freedom
Careless Whisper
źródło: net.com
27 marca 2017
Europe
Europe – zespół muzyczny ze Szwecji grający muzykę glam metalową, rockową, hard rockową oraz tradycyjny heavy metal powstały w 1979 roku.
Zespół stał się popularny w 1986 po wydaniu albumu The Final Countdown, z którego piosenka tytułowa oraz ballada Carrie stały się światowymi przebojami. Do samej grupy przypięto łatkę zespołu z jednym hitem. We wczesnym okresie istnienia zespół tworzyli Kee Marcello – gitara prowadząca, gitara rytmiczna, wokal wspierający (1986-1992, 1999) Tony Reno – perkusja (1979-1984), Peter Olsson – gitara basowa (1979-1981), Marcel Jacob – gitara basowa (1981).
Zespół powstał w 1979 w Upplands Väsby, z inicjatywy Joeya Tempesta (Rolfa Magnusa Joakima Larssona), pod nazwą Force. W założeniu miał grać hard rocka. W czasie powstawania zespołu, grupa wydała demo z sześcioma utworami, jednakże te otrzymały negatywne recenzje. Początkowo zespół wydając albumy Europe (1983) oraz Wings of Tomorrow (1984) nie odnosił znacznych sukcesów. Z pierwszego albumu pojawiły się przeboje Seven doors hotel, oraz In the Future to Come, które tymczasowo odnosiły sukces. Z drugiego albumu tymczasowym hitem stał się utwór Stormwind.
W 1985 stworzono utwór Rock the Night, który natychmiast stał się przebojem. Do singla został dołączony także odświeżony utwór Seven doors hotel.
W roku 1985 zespół Europe podpisał kontrakt z Epic Records, a 26 maja 1986 wydany został ich trzeci album studyjny, The Final Countdown, który okazał się najpopularniejszym albumem. Tytułową piosenkę napisał wokalista zespołu Joey Tempest. Sam utwór został zaliczony do najważniejszych utworów glam metalowych na świecie!. Album w przeciwieństwie do pozostałych wzorował się na muzyce glam metalowej i pop metalowej. Płyta znalazła się na listach TOP10 w Stanach Zjednoczonych i w Wielkiej Brytanii. Obok nagrania The Final Countdown przebojami stały się utwory Rock the Night, Carrie, oraz Cherokee. Album sprzedał się w nakładzie ponad 8 milionów sztuk.
Dwa lata później zespół Europe wydał album Out of This World, który osiągnął tymczasowy sukces. Out of This World to pierwsza płyta na której nie gra John Norum, którego zastąpił Kee Marcello. Wraz z albumem wydany został singel Superstitious, który zajął 31 miejsce na liście Billboard Hot 100, dziewiąte na liście Mainstream Rock Tracks i 34 na liście UK Singles Chart.
W 1992 z powodu wewnętrznych nieporozumień grupa rozpadła się. W czasie przerwy, Joey Tempest, oraz John Norum wydawali albumy pod swoimi nazwiskami.
Europe został reaktywowany w 2004. W tym samym roku ukazała się pierwsza od czasu wznowienia działalności płyta Start from the Dark, która miała znacznie cięższe brzmienie niż pozostałe albumy.
25 października 2006 roku zespół wydał płytę Secret Society, na której znalazł się singel Always the Pretenders. Singel zajął drugie miejsce na liście Sverigetopplistan. Jednakże album bez żadnej promocji przepadł na rynku muzycznym.
28 marca 2010 roku grupa pojawiła się gościnnie w teleturnieju muzycznym Jaka to melodia?.
19 czerwca 2010 roku Europe zagrał koncert w ramach imprezy Wianki nad Wisłą w Warszawie.
Najnowszym studyjnym albumem zespołu jest wydany 27 kwietnia tego samego roku Bag of Bones. W ramach promocji do singla Not Supposed To Sing The Blues zrealizowano teledysk.
1 maja 2012 roku grupa wystąpiła podczas festiwalu Thanks Jimi Festival na Wyspie Słodowej we Wrocławiu.
30 maja 2014 roku zespół wystąpił na koncercie w ramach Międzynarodowego Zlotu Motocyklistów w Dolinie Charlotty – Charlotta Moto Fest 2014, który odbył się w amfiteatrze Doliny Charlotty.
Obecny skład zespołu:
Joey Tempest – wokal prowadzący, gitara akustyczna, gitara rytmiczna, keyboard (1979-1992, od 2003)
John Norum – gitara prowadząca, gitara rytmiczna, wokal wspierający (1979-1986, od 2003)
John Levén – gitara basowa (1981-1992, od 2003)
Mic Michaeli – syntezator, wokal wspierający, gitara rytmiczna (1984-1992, od 2003)
Ian Haugland – perkusja, wokal wspierający (1984-1992, od 2003)
Albumy:
1983 Europe
1984 Wings of Tomorrow
1986 The Final Countdown
1988 Out of This World
1991 Prisoners in Paradise
1993 1982-1992
1997 Definitive Collection
1999 1982-2000
2004 Rock the Night: The Very Best of Europe
2004 Start from the Dark
2006 Secret Society
2008 Almost Unplugged
2009 Last Look at Eden
2012 Bag of Bones
2014 War Of Kings
Single:
1983 „Seven Doors Hotel”
1983 „Lyin’ Eyes”
1984 „Dreamer” – – –
1984 „Stormwind” – – –
1984 „Open Your Heart”
1985 „Rock the Night”
1985 „On the Loose”
1986 „The Final Countdown”
1986 „Love Chaser”
1986 „Rock the Night”
1986 „Carrie”
1986 „Cherokee”
1988 „Superstitious”
1988 „Open Your Heart”
1989 „Let the Good Times Rock”
1989 „More Than Meets the Eye”
1991 „Prisoners in Paradise”
1991 „I’ll Cry for You”
1991 „Halfway to Heaven”
1993 „Sweet Love Child”
1999 „The Final Countdown 2000”
2004 „Got to Have Fait
2004 „Hero” – – –
2006 „Always the Pretenders
Teledyski:
1983 „In the Future to Come”
1986 „The Final Countdown”
„Rock the Night”
„Carrie”
1987 „Cherokee”
1988 „Superstitious”
„Open Your Heart”
„Let the Good Times Rock”
1991 „Prisoners in Paradise”
„I’ll Cry for You”
1992 „Halfway to Heaven”
1999 „The Final Countdown 2000”
2004 „Got to Have Faith”
2004 „Hero”
2006 „Always the Pretenders”
żródło: wikipedia

