Header

Disco

14 marca 2017

Gina T.- I Love To Love You

Sometimes days are so lonely,
And the nights are so cold,
I look to the moonlight,
Talk to the blue stars,
'Cause I miss you so.
All I hear is my heart beat,
A candle light burns,
I dance with the shadows,
I feel so lonely, lonely and blue.

I love to love you, yes I need you,
I need your love tonight,
I love you till the end of time,
I hope you love me to.
I love to love you, yes I need you,
I need your by my side,
I love you till the end of time,
I hope you love me to.

Come to me let me love you,
'Cause I need you tonight,
Don’t think of tomorrow,
Look in my eyes,
Tonight is the night.
Take my hand and I lead you,
To the love paradise,
I give you the sunshine,
Give you my heart,
It’s feeling for you.

I love to love you, yes I need you,
I need your love tonight,
I love you till the end of time,
I hope you love me to.
I love to love you, yes I need you,
I need your by my side,
I love you till the end of time,
I hope you love me to.
Come to me let me love you,
'Cause I need you tonight,
Don’t think of tomorrow,
Look in my eyes,
Tonight is the night.

I love to love you, yes I need you,
I need your love tonight,
I love you till the end of time,
I hope you love me to.
I love to love you, yes I need you,
I need your by my side,
I love you till the end of time,
I hope you love me to.

I love to love you, yes I need you,
I need your love tonight,
I love you till the end of time,
I hope you love me to.
I love to love you, yes I need you,
I need your by my side,
I love you till the end of time,
I hope you love me to

14 marca, 2017 0

14 marca 2017

Gina T. – I Don’t Like Rainy Days

I don’t like rainy days
I don’t like clouds when they are grey
The wind blows coldness on my face
I don’t like rainy days

I don’t like rainy rainy days
I don’t like clouds when they are grey
The wind blows the coldness on my face
I don’t like rainy rainy days
I don’t like rainy rainy days

I hate these grey grey days
There are only dark clouds in the sky
Tell me where, tell me where’s the sun
'Cause since you let me all alone
The whole world cried with me
And it seems the sun will never never shine again

I don’t like rainy rainy days
I don’t like clouds when they are grey
The wind blows the coldness on my face
I don’t like rainy rainy days

I don’t like rainy rainy days
That brings back sad memories in my head
I don’t like when tears are in my eyes
I don’t like rainy rainy days
I don’t like rainy rainy days

The wind blows through my hair
I thought that our love would never end
Tell me why, tell me why did you hurt me
Now I’m crying in the rain
And the whole world cries with me
And it seems the sun will never never shine again

I don’t like rainy rainy days
I don’t like clouds when they are grey
The wind blows the coldness on my face
I don’t like rainy rainy days

I don’t like rainy rainy days
That brings back sad memories in my head
I don’t like when tears are in my eyes
I don’t like rainy rainy days

14 marca, 2017 0

14 marca 2017

Gina T. – Tonight’s So Cold

First time I saw you standing there
I felt a magic in the air
I tried so hard to run away
You simply ordered me to stay

„Tonight I need your love”

And now I need you more and more
Take a look in my eyes
You’ll see love’s been hurt

Tonight’s so cold inside my room
I close my eyes and feel blue
I talk with shadows on the wall
They know that I still wait for you
Tonight’s so cold inside my room
I close my eyes and feel blue
I talk with shadows on the wall
Tonight’s so cold inside my room

And now I sit here by the phone
Why don’t you call? I’m here alone
I hear some footsteps on the floor
But it’s the neighbour locked his door

„Tonight I need your love”

And now I’m crying in the dark
Oh I wish you were here
To heal the pain in my heart

Tonight’s so cold inside my room
I close my eyes and feel blue
I talk with shadows on the wall
They know that I still wait for you
Tonight’s so cold inside my room
I close my eyes and feel blue
I talk with shadows on the wall
Tonight’s so cold inside my room

Maybe someday you’ll be free
Take all your dreams you can share with me
I know together we’ll be strong
No more sadness, no more fears

Tonight’s so cold inside my room
I close my eyes and feel blue
I talk with shadows on the wall
They know that I still wait for you

14 marca, 2017 0

21 lutego 2017

George Baker Selection

George Baker Selection – holenderski zespół muzyki pop, powstały w Zaanstad, istniejący w latach 1967-77 i 1982-89 (w latach 1978-81 oraz od 1990 roku działalność solowa lidera występującego pod pseudonimem George Baker).

Założycielem grupy był kompozytor i autor tekstów, obdarzony charakterystycznym głosem Johannes Bouwens (ur. 8 grudnia 1944). W latach 1969-73 zespół reprezentował rockowe brzmienie, połączone z elementami folku (Little Green Bag, Dear Ann). Od 1974 roku utwory w stylu łagodnego melodyjnego popu (Dreamboat, Una Paloma Blanca, Morning Sky). Zespół sprzedał ponad 20 mln płyt na całym świecie, z czego sam singel z utworem Una Paloma Blanca wydano w ponad 3 mln egzemplarzy. Zakończył działalność w okresie największej popularności w 1977 roku z powodu odejścia wokalistki Lidy Bond. Po reaktywacji w 1982 roku, z nową wokalistką Nelleke Brzoskowsky, nie osiągnął dawnej popularności, regularnie umieszczając jednak utwory na listach przebojów krajów Beneluksu (The Wind, Santa Lucia by Night, Bella Maria). Przeboje grupy doczekały się wielu wykonań (temat Una Paloma Blanca ponad 300 wersji), były także licznie wykorzystywane w przemyśle filmowym. W 1992 Quentin Tarantino wykorzystał temat Little Green Bag na ścieżce dźwiękowej kultowego filmu Wściekłe psy.

Członkowie zespołu

Eric Bardoen (saksofon; 1967-70)
Elly Bloothoofd (śpiew, gitara basowa; od 1982)
Lida Bond (śpiew; 1974-77)
Hans (Johannes) Bouwens (jako George Baker) (śpiew, gitara, mandolina, flet, fortepian, organy; 1967-77 i od 1982)
Nelleke Brzoskowsky (śpiew; od 1982)
Willy Delano (śpiew; 1977-82)
Pieter Goeman (organy, fortepian; od 1982)
Jacques Greuter (śpiew, organy, flet, fortepian; 1967-82)
Jan Hop (perkusja; od 1970)
Henk Kramer (saksofon; 1967-70)
Nathalie More (śpiew; 1977-82)
Job Netten (gitara; 1967-70)
Martin Schoen (gitara basowa; 1974-82)
George Thé (śpiew, gitara, gitara basowa; od 1970)
Cor Veerman (jako Alan Decker) (gitara basowa; 1971-74)
Theo Vermast (gitara basowa; 1967-68)
Jan Visser (gitara basowa; 1968-71)
Ton Vredenburg (perkusja; 1967-70)

Wybrane albumy:

1970 Little Green Bag
1971 Love In The World
1974 Hot Baker
1975 A Song For You
1975 Paloma Blanca
1977 Summer Melody
1985 Santa Lucia By Night
1988 Dreamboat

tekst źródłowy pochodzi z wikipedii

21 lutego, 2017 0

21 lutego 2017

Donna Summer

Donna Summer – właściwie LaDonna Andre Gaines (ur. 31 grudnia 1948, zm. 17 maja 2012) – amerykańska wokalistka muzyki disco i soul, a także pop i R&B. W późniejszym okresie swojej działalności eksperymentowała z takimi nurtami jak rock, reggae, gospel i hi-NRG. Szczyt jej popularności przypada na drugą połowę lat 70., kiedy to nurt disco dominował na rynku muzycznym. Swoimi osiągnięciami zapracowała sobie na tytuł „królowej muzyki disco”. Była laureatką pięciu nagród Grammy.

Urodziła się w Bostonie w stanie Massachusetts. Była wychowywana w chrześcijańskiej rodzinie i jako dziecko śpiewała w chórze kościelnym. Będąc nastolatką, wstąpiła do zespołu The Crow, grającego rock psychodeliczny. W wieku 18 lat wyprowadziła się z domu i rzuciła szkołę. Udzielała się w niemieckiej wersji musicalu Hair w Monachium.

W 1971 roku wydała swój pierwszy singel, „Sally Go 'Round the Roses”, jednak okazał się on niepowodzeniem. Niedługo potem poślubiła Helmuta Summera i pomimo rozwodu nowym nazwiskiem zaczęła się posługiwać także na estradzie. Pierwszy album, Lady of the Night, wydała dopiero w 1974 roku. Nie okazał się on sukcesem i prawdziwą popularność zdobyła dopiero jej druga płyta, Love to Love You Baby. Została ona wydana w 1975 roku i uczyniła z Donny Summer wielką gwiazdę muzyki disco. Tytułowy utwór, z erotycznym, zmysłowym wokalem, stał się dużym przebojem zarówno w Europie, jak i Ameryce. Dwa kolejne albumy piosenkarki zostały wydane w 1976 roku: A Love Trilogy i Four Seasons of Love. Były one albumami koncepcyjnymi, podobnie jak kilka następnych płyt. Pochodziły z nich przeboje jak „Could It Be Magic”, „Try Me, I Know We Can Make It”, „Spring Affair” i „Winter Melody”. Nowe kompozycje zostały po raz kolejny napisane m.in. przez Giorgio Morodera, czołowego kompozytora disco i muzyki elektronicznej, z którym Donna współpracowała od 1974 roku.

Rok 1977 okazał się dla piosenkarki jeszcze bardziej udany. Powstała wówczas jedna z jej najpopularniejszych płyt, I Remember Yesterday. Był to kolejny album koncepcyjny: tym razem Donna Summer i Giorgio Moroder postanowili połączyć z sobą dźwięki przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Na pierwszy singel wybrano balladę „Can’t We Just Sit Down (And Talk It Over)”, lecz o wiele większym sukcesem okazała się piosenka „I Feel Love”, reprezentująca przyszłość. Prezentowała rewolucyjne wówczas, elektroniczne brzmienie i spopularyzowała użycie syntezatorów. Okazała się jednym z największych przebojów nie tylko Donny Summer, ale i całej epoki disco. Jeszcze w tym samym roku wydana została podwójna płyta Once Upon a Time…, która przyniosła przeboje „I Love You” i „Rumour Has It”. W 1978 roku Donna Summer wystąpiła w filmie Dzięki Bogu już piątek. Piosenka z tej produkcji, „Last Dance”, okazała się dużym hitem i została uhonorowana Oscarem i Złotym Globem. Jeszcze większym sukcesem stał się singel „MacArthur Park”, który dotarł do 1. miejsca w USA. Ukazała się wówczas koncertowa płyta Live and More – był to dla Donny pierwszy album numer 1 w Ameryce.

Największy sukces komercyjny piosenkarka osiągnęła w 1979 roku, dzięki albumowi Bad Girls. Zawierał on utwór „Hot Stuff”, który okazał się jednym z największych przebojów Donny Summer. Sukcesami okazały się też nagrania „Dim All the Lights”, „Sunset People” i tytułowe „Bad Girls”. Płyta prezentowała nieco inne brzmienie: łączyła muzykę disco z elementami rocka. Okazała się jej najlepiej sprzedającą płytą. Jesienią została wydana podwójna kompilacja On the Radio: Greatest Hits Volumes I & II, na której znalazł się nowy utwór, „No More Tears (Enough Is Enough)”, śpiewany w duecie z Barbrą Streisand.

W roku 1980 napięte stosunki między Donną Summer a Casablanca Records doprowadziły do jej odejścia z wytwórni. Amerykański producent David Geffen zaproponował piosenkarce lukratywny kontrakt z jego nowo powstałą wytwórnią Geffen Records. Artystka zgodziła się i w tym samym roku został wydany album The Wanderer. Stanowił on zerwanie z disco (które w tamtym czasie zaczęło mocno tracić na popularności) i był zwrotem ku muzyce nowofalowej. Tytułowa piosenka dotarła do czołówki listy przebojów w Stanach Zjednoczonych. Nagrana w 1981 roku płyta I’m a Rainbow, utrzymana w stylu soul i R&B, została wstrzymana i ukazała się na rynku dopiero 15 lat później. Piosenkarka zakończyła wówczas 7-letnią współpracę z Moroderem i w 1982 nagrała kolejny album, zatytułowany Donna Summer. Płyta, której produkcją zajął się Quincy Jones, zawierała przeboje „Love Is in Control (Finger on the Trigger)” i „State of Independence”.

W 1983 ukazała się płyta She Works Hard for the Money. Był to największy sukces piosenkarki od czasu albumu Bad Girls. Jako pierwszy singel wydano utwór tytułowy, który stał się wielkim hitem. Teledysk do tej piosenki był bardzo często emitowany przez MTV. Popularność zdobyła także piosenka „Unconditional Love”, utrzymana w stylu reggae, a za nagranie „He’s a Rebel” artystka została nagrodzona nagrodą Grammy. Po sukcesie She Works Hard for the Money popularność Donny Summer zaczęła jednak spadać. Wydana w 1984 roku płyta Cats Without Claws, spotkała się z mniejszym zainteresowaniem, a promujące ją single „There Goes My Baby” i „Supernatural Love” odniosły średni sukces. Kolejny album, zatytułowany All Systems Go, ukazał się dopiero w 1987 roku. Poradził sobie na listach jeszcze gorzej, choć singel „Dinner with Gershwin”, cieszył się względnym powodzeniem.

Kiedy David Geffen odmówił wydania kolejnej płyty, piosenkarka pożegnała się z jego wytwórnią i podpisała kontrakt z Atlantic Records. W 1989 powróciła z dobrze przyjętym albumem Another Place and Time, nagranym z grupą producencką Stock Aitken Waterman. Pochodził z niego singel „This Time I Know It’s for Real” – ostatni tak duży przebój Donny Summer. Sukcesami okazały się też piosenki „Love’s About to Change My Heart” oraz „I Don’t Wanna Get Hurt”. Wydana w 1991 następna płyta, Mistaken Identity, utrzymana w stylu urban, okazała się całkowitą porażką. Promujące ją single „When Love Cries” i „Work That Magic” poniosły klęskę na listach przebojów. Rok później Donna Summer otrzymała swoją gwiazdę w hollywoodzkiej Alei Gwiazd.

W 1993 roku ukazała się podwójna kompilacja The Donna Summer Anthology, na której znalazł się nowy utwór „Carry On”, nagrany w duecie z Giorgio Moroderem. Był to pierwszy od ponad dziesięciu lat ich wspólny utwór. W 1994 roku wydane zostały jednocześnie dwa albumy: świąteczny Christmas Spirit i kompilacja Endless Summer z największymi przebojami i dwoma premierowymi piosenkami. Remiks piosenki „I Feel Love”, z nowo nagranym wokalem, zdobył sporą popularność w 1995 roku, a rok później hitem okazała się nowa wersja „State of Independence”. Piosenkarka brała udział w różnych projektach muzycznych, nagrała m.in. duet z Lizą Minnelli na jej album Gently.

W 1997 roku piosenkarka odebrała kolejną nagrodę Grammy, tym razem za współpracę z Giorgio Moroderem sprzed pięciu lat, piosenkę „Carry On”. W roku 1999 udzieliła koncertu telewizyjnego dla stacji VH1, który był transmitowany na żywo. Okazał się on wielkim sukcesem i następnie został wydany na koncertowym albumie Live & More Encore oraz na DVD. W roku 2000 nagrała dwie piosenki w ramach projektu Child of the Promise: „I Cannot Be Silent” w duecie z Crystal Lewis i „When the Dream Never Dies”. Pracowała również z piosenkarzem gospel, Darwinem Hobbsem, nagrywając z nim duet „When I Look Up” na jego album Vertical. W 2003 roku na rynku pojawiła się nowa kompilacja The Journey: The Very Best of Donna Summer z trzema nowymi piosenkami, a dwa lata później firma Universal wydała składankę Gold.

Pierwsza od 17 lat studyjna płyta Donny Summer, zatytułowana Crayons ukazała się w 2008 roku. Powrotny album okazał się sporym sukcesem, a promujące go single „I’m a Fire”, „Stamp Your Feet” i „Fame (The Game)” dotarły do 1. miejsca amerykańskiej listy Hot Dance Club Songs. W 2011 roku powtórzył to jej premierowy singel „To Paris with Love”.

W latach 70. przez krótki okres jej mężem był Helmut Summer. Rozwiodła się z nim w 1974 roku i wtedy też urodziła swoją pierwszą córkę, Mimi. Jej drugim mężem od 1980 roku był Bruce Sudano, z którym ma dwie córki: Brooklyn (ur. 1981) i Amandę (ur. 1982).

Pod koniec lat 70. cierpiała na depresję i bezsenność. Powodem okazało się postępowanie jej ówczesnej wytwórni, Casablanca Records, która wbrew jej woli podtrzymywała pełen seksapilu wizerunek piosenkarki. Szefowie firmy dyktowali, jak ma się zachowywać i ubierać, a nawet ingerowali w życie prywatne. Donna Summer próbowała wówczas nawet popełnić samobójstwo. Chciała wyskoczyć przez okno, lecz została powstrzymana przez swoją pokojówkę. Później odnowiła swoje życie duchowe i stała się bardziej religijna. Zmarła 17 maja 2012 na raka płuc.

Dyskografia

1974 – Lady of the Night
1975 – Love to Love You Baby
1976 – A Love Trilogy
1976 – Four Seasons of Love
1977 – I Remember Yesterday
1977 – Once Upon a Time…
1979 – Bad Girls
1980 – The Wanderer
1981 – I’m a Rainbow
1982 – Donna Summer
1983 – She Works Hard for the Money
1984 – Cats Without Claws
1987 – All Systems Go
1989 – Another Place and Time
1991 – Mistaken Identity
1994 – Christmas Spirit
2008 – Crayons
2013 – I Feel Love . Live From New York City

źródło: wikipedia

21 lutego, 2017 0

17 lutego 2017

Afric Simone

Muzyk, piosenkarz pochodzący z Mozambiku, gdzie urodził się 17 lipca 1956 w Maputo. W swojej muzyce miesza rozmaite wątki, zwłaszcza przesłanie folkloru afrykańskiego z europejską muzyką pop. Niektóre jego kompozycje uległy też wpływowi rytmów latynoamerykańskich i muzyki karaibskiej. Jego utwory charakteryzują się prostotą.Afric używa w tekście swoich piosenek rozmaitych afrykańskich języków i dialektów, a o problemie „zrozumiałości” tekstów mówi:

„Język nie jest wcale żadnym problemem, jeśli w porządku są rytm, muzyka i głos. Chodzi mi o syntezę rodzimego języka z muzyką europejską i o przekaz muzyczny z mojej ojczyzny, co jest połączeniem, jakiego nie słyszy się codziennie. A że słuchacz nie rozumie tekstu? „Ramaya” podobała się mimo tego, że nikt nawet nie przeczuwał, co znaczy.”

Dorastał w mieście Lourenco Marques (obecnie Maputo), tam też pierwszy raz zaprezentował się na estradzie. Szlify dla swojego przyszłego zawodu zdobywał w Londynie, gdzie działał jako wokalista, a przede wszystkim jako tancerz rytmiczny. Gdy przeprowadził się do kontynentalnej Europy, nagrał pierwszą swoją małą płytę (Mr. Barracuda) i dotarł wraz z nią na szczyt popularności w Wenezueli. Zdobył uznanie także w Boliwii, Peru i Brazylii, a w Wenezueli i Kolumbii zdobył złotą płytę.

W Europie zadebiutował w 1975 utworami Ramaya oraz Hafanana. Pierwszy z nich szybko znalazł się na pierwszych miejscach list przebojów w Holandii, Belgii i Luksemburgu. Gdy została ona wydana we Francji, wspięła się na drugie miejsce oficjalnej francuskiej listy przebojów. Afric Simone otrzymał kolejną złotą płytę. Skutkiem tego był czterotygodniowy kontrakt w paryskiej Olimpii.

W 1977 Ramaya znalazła się na pierwszym miejscu także we Włoszech. Powstała wówczas kolejna, czwarta wersja tego samego utworu (zaprezentowana przez zespół Augusto Rigetti Group). Sytuacja powtórzyła się potem z utworem Hafanana, który istnieje w czterdziestu wersjach.
Największe sukcesy Afric Simone odnosił w latach 1975 – 1980 po obu stronach żelaznej kurtyny. Występował w ZSRR, Polsce, NRD i Czechosłowacji – krajach bloku wschodniego.

Albumy:

1974 Mr. Barracuda
1975 Ramaya
1976 Aloha Playa Blanca ?
1978 Boogie Baby
1978 Afric Simone
1978 Jambo Jambo
1981 Marria Sexy Bomba De Paris
1984 The Best Of Afric Simone (kompilacja)
1990 Afro Lambada
2000 Best Of Afric Simone (kompilacja) ?

Single:

1975 – Ramaya/Piranha
1976 – Hafanana/Sahara
1976 – Aloha-Wamayeh / Al Capone
1977 – Maria Madalena/Aloha
1977 – Playa Blanca/Que Pasa Mombasa
1978 – Playa blanca/Marabu
1980 – China girl/Salomé

 

materiały z wikipedii

17 lutego, 2017 0

13 lutego 2017

Baccara

Historia hiszpańskiego duetu Baccara rozpoczęła się w późnych latach 70-tych XX wieku i jest częścią muzyki z gatunku disco-funk. Oryginalny skład tworzyły: María Mendiola (urodzona 4 kwietnia, 1952 roku, w Madrycie) i Mayte Mateos (urodzona 7 lutego 1951 roku w Logroño). Dziewczyny prezentowały swój wizerunek sceniczny opierając się na pięknych sukniach oraz kontraście bieli i czerni. Gdy jedna z wokalistek ubrana była na czarno, druga pojawiała się na biało. Pierwszym producentem i kompozytorem większości znanych piosenek zespołu był Rolf Soja, któremu towarzyszył podczas nagrań Frank Dostal – autor tekstów.

Wszystko zaczęło się w 1977 roku, gdy Mayte rozpoczęła naukę tańca w grupie baletowej hiszpańskiej telewizji. Właśnie tam poznała Marię i stały się bliskimi przyjaciółkami. Dziewczyny zdecydowały się opuścić balet i rozpocząć muzyczną karierę jako wokalny duet taneczny. Był to pomysł Maríi, która uważała, że kariera w balecie szybko się skończy. Pierwszy raz zaśpiewały wspólnie w nocnym klubie Cancela w Saragossie, w którym miały występować przez miesiąc. Niestety, szefostwo klubu zerwało współpracę już po trzech dniach. Podobno były zbyt eleganckie i zdecydowanie nie pasowały do tego, co oferował klub swoim klientom. Po tym krótkim epizodzie znajomy Marii zdobył dla nich kontrakt w ekskluzywnym hotelu „Tres Islas”, położonym na hiszpańskiej wyspie Fuerteventura. Ciesząc oczy i uszy turystów, śpiewały tradycyjne hiszpańskie piosenki tańcząc flamenco. Szybko zyskały sympatię, bowiem ich występy cieszyły się ogromnym powodzeniem. Przed jednym z występów dyrektor hotelu wspominał dziewczynom, aby dały z siebie wszystko, ponieważ na wieczornym występie będzie trzech producentów muzycznych z Niemiec. Po występie, Leon Deane z RCA Record,  zaprosił obie dziewczyny do Hamburga, gdzie w profesjonalnym studio rozpoczęły próby nagrań pod okiem producenta i kompozytora Rolfa Soji. Wszystkich zachwyciły głosy obu pań i klika dni później panie nagrały swój pierwszy singiel „Yes Sir, I Can Boogie”. Leon Deane miał już przygotowany pomysł na nazwę, którą zaczerpnął od gatunku róży „Baccara”, jak i na czarno-biały wizerunek sceniczny. Tak narodziła się Baccara.

 

Piosenka „Yes Sir, I Can Boogie” niemal od razu stała się przebojem i szybko pięła się na szczeblach list przebojów w całej Europie. W samych tylko Niemczech, w zaledwie 8 tygodni dotarła na szczyt radiowej listy przebojów. Ogólną sprzedaż pierwszego singla szacuje się dziś na 16 milionów egzemplarzy. Producent Rolf Soja już wiedział, że trafił na żyłę złota, idąc za ciosem, nagrano i wylansowano drugi wielki przebój zatytułowany „Sorry, I’m A Lady„.  Utwór utrzymany w podobnej konwencji również stał się wielkim przebojem, przede wszystkim w Niemczech i Hiszpanii. Podczas gdy na parkietach dyskotek królowały jednocześnie dwa przeboje Baccary, trwały już prace nad pierwszym albumem, który to ostatecznie został wydany w listopadzie 1977 roku. Album „Baccara” zyskał tytuł podwójnie złotej oraz podwójnie platynowej płyty. Spektakularny sukces duetu zaowocował zaproszeniem Baccary na ósmą edycję festiwalu piosenki Yamaha World Popular Song Festival, który odbył się w Tokio, 11 listopada 1977 roku. Dziewczyny reprezentowały tam Niemcy Zachodnie.

 

W styczniu 1978 roku dziewczyny wylansowały kolejny przebój „Darling” – promujący zarazem drugi album „Light My Fire„. Na nim znalazły się też takie znane przeboje jak: „Parlez-vous francais”, „La Bamba” i „My Kisses Need A Cavalier”. Pomimo, że drugi album odniósł spory rozgłos, to jednak wyniki sprzedaży nie były już tak imponujące. Dziewczyny między pracą w studio, prezentowały się na licznych festiwalach oraz brały udział w popularnych nagraniach dla stacji telewizyjnych, podbijając w ten sposób serca nowych fanów. W tym samym roku Baccara wystartowała na międzynarodowym konkursie piosenki Eurowizji w Paryżu, z piosenką „Parlez-vouz francais?”, reprezentując tam Luxemburg. Piosenka zdobyła 7 miejsce w konkursie. Co ciekawe, udział w konkursie przysporzył dziewczynom z Baccara dużo większą popularność w samej Hiszpanii, skąd przecież pochodziły, ale swoją muzyczną karierę rozwijały wówczas głównie w Niemczech. Końcem 1978 roku Baccara nagrała jeszcze jeden duży przebój „The Devil Sent You to Lorado„, który nie ukazał się co prawda na drugiej płycie, ale stał się przebojem w wielu krajach i został wydany na czarnym krążku w Niemczech, Belgii, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, a nawet w Nowej Zelandii.

Intensywne prace w studio RCA zaowocowały w 1979 roku nagraniem trzeciego albumu „Colours„, na którym znalazł się jeden z większych hitów Baccary – „Ay Ay Sailor”,  wydanym również na singlu. Poza przebojowym „Ay Ay Sailor” trzecia płyta zawierała inne udane kompozycje;  „One, Two, Three, That’s Life”, „Boomerang” oraz „By 1999 (By Nineteen-Ninety-Nine)”. Całość brzmiała bardzo melodyjnie, ale po raz kolejny nie przełożyło się to na finansowe oczekiwania producentów.

 

Konflikt w zespole!
Ciągła praca nad nowymi piosenkami była wyczerpująca, ale dziewczyny wciąż były spragnione sukcesu. Nie wszystko jednak szło tak jak trzeba. Po nagraniu utworu z singla „Sleepy-Time-Toy” María zauważyła, że jej głos był niemal niesłyszalny i ograniczał się w zasadzie do chórków. Po przesłuchaniu utworu „Candido” – umieszczonego na stronie B, okazało się, że sytuacja wygląda tak samo. María zaprotestowała i zażądała wycofania singla ze sprzedaży. Ostatecznie jednak singiel trafił na rynek w niezmienionej wersji. María zaczęła podejrzewać, że Ralf zrobił to celowo, aby przygotować Mayte do kariery solowej. Gdy poprosił dziewczyny, aby promocyjne zdjęcia zostały zrobione w formie indywidualnej, podsycił podejrzenia. Mayte jednak odrzucała oskarżenia, gdyż uważała, że za całość projektu i sposób w jaki nagrano piosenki odpowiedzialni byli ludzie ze studia. Tym bardziej, że finansowo nadal miały ten sam udział w zyskach i gażach. Konflikt między dziewczynami przeniósł się też na poziom producencki. Ralf Soja i Frank Dostal postanowili odejść z projektu natomiast pracą przy singlu „Colorado„, jak i nad całym czwartym albumem „Bad Boys” przejął Graham Sacher. Album ukończono w Londynie w atmosferze skandalu, gdyż żadna z pań nie chciała, aby nowy materiał został wydany. Jednocześnie musiały wypełnić zobowiązania z wytwórnią i prace ukończono, a płyta trafiła do sklepów dopiero w 1982 roku. Niestety w następstwie konfliktu nastąpił koniec Baccary, jaką w tamtych latach mogliśmy podziwiać. Panie nie zamieniły już więcej ze sobą ani słowa, nie ukrywając urazy w licznych wywiadach na przestrzeni późniejszych lat. Czwarty album okazał się niewypałem i kompletną klapą, do tego nie współgrał wizerunkowo i muzycznie z tym, czym jako Baccara były dotychczas utożsamiane. Czy podejrzenia Maríi były prawdziwe? Trudno powiedzieć, ale krótko po konflikcie, jeszcze w 1981 roku to ona sama nagrała solową płytę pod wymownym tytułem „Born Again” (Narodzona na nowo), w kooperacji z wytwórnią Electrola (EMI). Mayte natomiast pozostała przy wytwórni RCA i w tym samym czasie, we współpracy z Ralfem nagrała dwa single: „Recuerdos Del Ayer / Tendras Siempre Mi Amistad” (Wspomnienia z wczoraj / Będziesz miała zawsze moją przyjaźń). Tytuły dwóch utworów z pierwszego singla z 1981 roku wprost nawiązywały do ówczesnej sytuacji między byłymi już partnerkami. Drugi singiel to wydany tego samego roku „Souvenirs From Paradise”. Trzeci solowy singiel „Malagueña„, María nagrała jeszcze w RCA, ale bez udziału Ralfa za sterami produkcji.

 

Odtąd obie Panie kontynuowały swoje muzyczne kariery osobno, jednak nie chciały zrezygnować ze spuścizny Baccary. Powstały dwa odrębne projekty Baccara, których losy dla wielu ich wielbicieli były zawikłane i trudne do zrozumienia. W 1983 roku Mayte zaprosiła do swojego projektu Marissę Perez – koleżankę, z którą utrzymywała przyjaźń z czasów pracy w balecie dla telewizji hiszpańskiej. Współpraca obu Pań trwała przez około rok i opierała się głównie na koncertowaniu i prezentowaniu dokonań Baccary z najlepszego okresu. Po nieporozumieniach, Marissa opuściła duet i w 1985 roku dołączyła do Marii Mendioli w projekcie New Baccara, który to z kolei powołał do życia słynny niemiecki producent Luis Rodriguez. Pod szyldem New Baccara, Maria i Marissa nagrały kilka przebojowych piosenek, w charakterystycznych dla Lusisa aranżacjach. Były to: „Fantasy Boy”, „Call Me Up” oraz „Touch Me”. Po krótkim epizodzie jako producent New Baccary, Luis porzuca projekt. Kilku lat później, do współpracy z New Baccara powraca Rolf Soja, który zajął się produkcją nowej, odświeżonej wersji „Yes Sir, I Can Boogie ’90”, wydaną jako singiel na płycie kompaktowej. Dziewczyny nagrały też materiał na nowy i jak się okazało –  jedyny album New Baccary pod producencką opieką Martin’a Colgan’a. Niestety album „Fun” wydany w 1990 roku, właściwie przeszedł bez echa. Po czym projekt „New Baccara” odszedł w zapomnienie. Obie Panie kontynuowały koncerty już jako Baccara.

Z drugiej strony, w 1983 roku – po odejściu Marissy, do Mayte dołączyła Australijka Jane Comerfold, z którą tworzyła przez około rok swój alternatywny projekt Baccara. Przy boku Mayte przewinęło się wiele partnerek. Niektóre ze źródeł podają, że na przestrzeni lat podczas koncertów z Mayte występowało łącznie 13 różnych dziewczyn. W 1999 roku do projektu z Mayte dołączyła Cristina Sevilla i razem nagrały nowy album Baccara 2000, również pod tym samym szyldem, czyli jako Baccara 2000. Płyta niemal nie przebiła się na rynku muzycznym.  W 2004 roku Cristina opuściła grupę. Mayte natomiast, kontynuowała karierę z nową partnerką – Palomą Blanco. Wspólnie, w roku 2008 nagrały album „Satin ……. In Black & White„. Płyta składała się głównie z nowych wersji znanych piosenek, oraz kilku nowych produkcji, które nie zachwyciły. Razem występowały prawie 20 lat prezentując przeboje Baccary w wielu zakątkach świata. Ich losy zamykają się w lipcu 2025 roku, kiedy to Mayte ogłosiła, że jej wieloletnia partnerka Paloma, opuściła Baccarę i jest zmuszona kontynuować karierę samodzielnie.

 

Wracając w naszej opowieści do projektu Baccary z Marią Mendiolą, która była niejako bezpośrednią spadkobierczynią oryginalnej Baccary – po zakończeniu epizodu w New Baccara, María przez wiele lat nie koncertowała, a skupiała się bardziej na życiu prywatnym. Dopiero w 2017 roku Luis Rodriguez, ponownie zainteresował się projektem i zaprasił do współpracy Marię, z którą jak już wiemy współpracował wcześniej przy projekcie New Baccara w latach 80-tych, oraz Cristinę, która wcześniej przez krótki czas tworzyła duet Baccara, ale z Mayte . Aby nie tworzyć konfliktu interesów projekt nowej Baccary pod wodzą Luisa nazwano „Baccara feat. Maria Mendiolą & Cristina Sevilla”. Pod tym szyldem w Studio33 na Majorce nagrano zupełnie nowy singiel „Gimme Your Love„. Numer ten znalazł się też na przygotowanym w 2017 roku albumie „I Belong To Your Heart„. Był to udany powrót z zupełnie nowym, przebojowym materiałem. Latem 2021 roku nagrano ostatnią piosenkę z udziałem Marii Mendioli. Był to singiel „No Sir, Don’t Say Goodbye„. 11 września 2021 roku Maria zmarła w wieku 69 lat. Skończyła się pewna epoka, ale jak się okazało dziedzictwo Baccary wciąż żyje. Cristina Sevilla, która została z wieloma muzycznymi pomysłami i projektami do zrealizowania, postanowiła rok później kontynuować projekt Baccara, zapraszając do współpracy swoją długoletnią przyjaciółkę. W ten sposób do projektu dołączyła Helen De Quiroga. Pierwszy ich singiel pod znamiennym tytułem „Don’t Let This Feeling Go Away” (Nie pozwól, aby to uczucie odeszło) został nagrany w studio Team33 i pojawił się w wersji cyfrowej 9 wrześnie 2022 roku. Dwa lata później Panie z Baccary nagrały kolejny przebój „Vamos Al Cielo”, a w święto zakochanych 2025 roku, wydano kolejny przebojowy utwór „Vamos Al Cielo„. Obecnie duet pracuje nad nowym albumem, czego dowodem może być nagrany w czerwcu 2025 roku, we współpracy z arabskim dj-em Jean’em Paul’em D. utwór „Qatar My Love„.

Na koniec…. Mity i fantazje na temat Baccary? Jakby było mało zawiłości w całej tej historii, w internecie często powielane są nieprawdziwe informacje jakoby w Baccara występowała Gina T. (Gina Tielman). Wyjaśniając sytuację – Gina T. nigdy nie miała nic wspólnego z projektem Baccara, o czym sama niejednokrotnie informowała. Jedynym prawdziwym powiązaniem między Giną a Baccarą jest fakt, że dziewczyny z Baccary swoją karierę rozpoczęły w Niemczech, podobnie jak zrobiła to urodzona w Holandii Gina T.  Niemniej jednak oba projekty tworzyły w różnych wytwórniach i z zupełnie innymi producentami.
Plotki o relacjach Giny T. z Baccarą wzięły się też od nieodpowiedzialnych rosyjskich producentów, którzy na nieoficjalnym wydaniu płyty z przebojami Baccary umieścili również piosenki Giny T.

Edycja i poprawki oraz uzupełnienie tekstu dla RM80.pl: ©2025 Artur Góralczyk.

13 lutego, 2017 0

Loading