Header

Pop

27 marca 2017

Dieter Bohlen

Dieter Günter Bohlen (ur. 7 lutego 1954 w Berne k. Bremy w powiecie Wesermarsch, RFN) – niemiecki muzyk, kompozytor i wokalista. Znany przede wszystkim jako członek duetu Modern Talking. Z wykształcenia jest ekonomistą. Muzyką zajmował się od dziecka, w połowie lat 70. koncertował z grupami Da Capo, Aorta i Mayfar. W 1978 roku wydał dwa single z grupą Monza. W 1979 podpisał profesjonalny kompozytorsko-producencki kontrakt z hamburskim wydawnictwem Intersong. Produkował piosenki dla niemieckich artystów oraz wydawał solowe single jako Steve Benson, występował też w grupie Sunday. Jego największym przebojem z tego okresu jest „Hale, Hey Louise” w wykonaniu Ricky’ego Kinga.

W 1984 wraz Thomasem Andersem założył zespół Modern Talking, z którym odniósł międzynarodowy sukces. W międzyczasie komponował i produkował też płyty dla takich artystów jak C. C. Catch czy Chris Norman. W 1987 działalność Modern Talking została zawieszona, a Dieter założył własną grupę Blue System. W 1989 stworzył płytę ze ścieżką dźwiękową do serialu telewizji ZDF „Rivalen der Rennbahn”, która rozeszła się w ponad milionowym nakładzie. W 1991 nagrał utwór It’s All Over w duecie z Dionne Warwick i wydał go pod szyldem zespołu Blue System. W tym samym roku rozpoczął trwającą do 1994 roku i obfitującą w sukcesy współpracę z Bonnie Tyler. W 1997 wydany został ostatni album Blue System, Here I Am.

Na początku 1998 wraz z Thomas Andersem reaktywowali Modern Talking i wydali zawierający remiksy starych przebojów album Back for Good, który na całym świecie znalazł 10 milionów nabywców. Do 2003 nagrał z Modern Talking jeszcze 5 albumów, po czym definitywnie zakończył działalność grupy poprzestając na 12 albumach zespołu. W tym samym czasie zaangażował się w niemiecką edycję programu „Idol” (Deutschland sucht den Superstar). Płyty produkowane przez Dietera dla jego uczestników rozchodziły się w platynowych nakładach, rozwinięta została też współpraca ze zwycięzcą Alexanderm Klawsem oraz finalistą Danielem Küblböckiem. Planowana była współpraca także z drugą w programie Juliette Schoppmann, jednak po jej odmowie Dieter z sukcesami komponował i produkował dla Yvonne Catterfeld.

W 2004 roku wydane zostały ostatnie płyty tych wykonawców z premierowym materiałem od Dietera. W 2005 roku była przerwa w działalności muzycznej i czas większego zaangażowania w życie rodzinne, przyjaciółka Estefania Küster (ostatecznie rozstali się w sierpniu 2006) urodziła Dieterowi syna Maurice’a Cassiana.
W 2006 roku telewizja RTL zdecydowała się na emisję kreskówki opartej na biografii Dietera o tytule Dieter der Film, a sam Dieter równolegle wydał pierwszy album podpisany własnym nazwiskiem. 24 listopada Dieter wystąpił podczas festiwalu Diskoteka-80 w Moskwie, wykonując trzy utwory Blue System oraz miks największych przebojów Modern Talking. Obecnie zajmuje się komponowaniem i produkcją piosenek, współpracując z wywodzącym się z Deutschland sucht den Superstar niemieckim wokalistą Markiem Medlockiem.

Muzyczne projekty Dietera

1. Monza 1978
2. Marcel Mardello 1980
3. David Bernhardt 1980
4. Mac Mono Crew 1980
5. Steve Benson 1980-1981
6. Sunday 1981
7. Ryan Simmons 1984-1985
8. Modern Talking 1984-1987 1998-2003
9. Blue System 1987-1997
10. Countdown G.T.O. 1989-1991

wikipedia.org

27 marca, 2017 0

27 marca 2017

Wham

Brytyjski duet założony przez George’a MICHAEL’A Greka z pochodzenia, oraz Andrew Ridgeley’a (25.06.1963, Windlesham) syna imigranta z Egiptu, razem uczęszczali do szkoły w Bushey.
W 1979 utworzyli grupę The Executive. Wykonywali z nią własne piosenki oparte na rytmach karaibskich, m.in. Can’t Get Used To Losing You (nagrana później przez The BEAT). Pracowali jako kelnerzy (m.in. w dyskotece „Club Tropicana”) oraz jako bileterzy w północnym Londynie.
W 1981 zdecydowali się na występy w duecie, który nazwali Wham! Przedstawili żywą, radosna muzykę taneczną inspirowaną przebojami gwiazd murzyńskich – The SUPREMES, The FOUR TOPS, Smokey ROBINSON And The Miracles, The STYLISTICS, CHIC, Gap Band.

W 1982 roku nagrywają debiutancki singiel „Wham Rap” poruszający problem bezrobocia młodzieży brytyjskiej. Choć piosenka rzadko pojawia się w radiu, to grupa zwraca na siebie uwagę. Niestety nie odnosi ona dużego sukcesu, natomiast „Young Guns” ich druga piosenka staje się prawdziwym hitem dzięki występowi w Top Of The Pops pokazującym niekłamany sexappeal obu chłopców.
Pierwszy kontrakt podpisali w 1982 r. z małą wytwórnią Innervision. Kiedy ukazał się singel „Club Tropicana”, pierwszy album Wham!, „Fantastic”, rozchodził się jak świeże bułeczki, a prawie każda nastolatka w Anglii chciała mieć plakat z Andym i George’em.

Kolejny rok, 1984, przyniósł nowy album, „Make it Big”, ze słynnymi przebojami „Wake Me Up Before You Go-Go” i „Careless Whisper” (wydany jako solowy singel George’a Michaela). Zaczęła się prawdziwa Wham!-mania, głównie dzięki udanemu tournée w USA i bardzo nagłośnionym koncertom w Chinach. Było to wydarzenie na skalę światową! Wham występił jako pierwszy zespół pop-rock w Chinach, gdzie dotychczas nie docierała tego typu muzyka. Na zakup biletów trzeba było mieć pisemne zezwolenie z zakładu pracy, mimo tego 90 tyś. Chińczyków wyraziło chęć obejrzenia koncertów, z tego 3 tyś. stało całą noc w kolejkach. Wham dał dwa koncerty. Każdy wraz z biletem otrzymywał gratisowo kasetę „Make it big”. Nakręcony został film dokumentalny o pobycie duetu w tym państwie pt. „Foreign skies”.
Album „Make it Big” bił rekordy popularności, przez kilka miesięcy znajdował się na pierwszych miejscach w Anglii, USA, RFN, Skandynawii, Holandii, otrzymując miano platynowej płyty. Wham bił rekordy w przemyśle muzycznym, „Careless Whispers” i „Wake me up before you go go” przez 2 miesiące były na pierwszych miejscach w Anglii i USA. George zostaje wybrany piosenkarzem i kompozytorem roku 1984 w Wlk. Brytanii. Radio BBC informuje iż „Careless Whisper” to najczęściej odtwarzany przebój roku. Piosenka gości na liście radiowej Trójki 35 tygodni!
W tym samym roku zespół wydaje singiel na święta „Last Christmas”. Choć w rankigach zajął on drugie miejsce to i tak stał się kultowy. Przez wielu Brytyjczyków jest on uważany za hymn świąt.

Sprzeczności w dążeniach i planach między Michaelem i Ridgleyem stają się coraz bardziej jaskrawe. 29 czerwca 1986 roku odbył się ostatni, bardzo uroczysty koncert na Wembley, zwany „The Final”. I znów rekord. widowisko to zgromadziło 75 tys. fanów duetu, więcej niż „Live Aid”. George i Andrew przybyli ze swymi przyjaciółkami: Katty Jeng i Donią Fiorentino. Wham przypomniał swe największe przeboje, a na scenie w roli pianisty towarzyszył im Elton john.
„The Final” – to również tytuł trzeciego pożegnalnego albumu, który jest podsumowaniem ich ogromnej kariery. Firma Epic wydała również oprawiony w czarna okładkę maxi singiel z utworami: „Edge of Heaven”, „Battle Stations” oraz nową wrsje „Wham rap!”.
Ostatnia wspólna piosenka Wham to „Where did your heart go?” utrzymana w sentymentalnej konwencji.

Po tym spektakularnym koncercie drogi przyjaciół rozeszły się. W styczniu 1991 duet raz jeszcze zaprezentował się publicznie – podczas brazylijskiego festiwalu „Rock In Rio”.

Andrew Ridgeley zadebiutował jako solista płytą „Son Of Albert” (Epic, 1990). Wokalistki znane z wielu nagrań Wham!, Pepsi Demacque (10.12. 1966, Londyn) i Shirlie Holliman (18.04.1962, Londyn), utworzyły duet Pepsi And Shirlie i nagrały płytę „All Right Now” (Polydor, 1987) z takimi przebojami, jak Heartache i Goodbye Stranger.

No, a George Michael, to opowieść na osobny temat…

Albumy:
1983 Fantastic
1984 Make It Big
1986 Music from the Edge of Heaven

Kompilacje:
1986 The Final
1987 12″ Mixes
1997 If You Were There…The Best of Wham!

Ważniejsze single:
1982 Young Guns (Go For It!)
1983 Bad Boys
1983 Club Tropicana
1984 Wake Me Up Before You Go-Go
1984 Careless Whispe
1984 Last Christmas
1984 I’m Your Man
1984 Freedom
1986 A Different Corner
1986 The Edge of Heaven

Teledyski:
Wham! Rap! ( Enjoy What You Do)
Club Tropicana
Young Guns (Go For It!)
Wake Me Up Before You Go-Go
Last Christmas
The Edge Of Heaven
Where Did Your Heart Go
I’m Your Man
Everything She Wants
Freedom
Careless Whisper

źródło: net.com

27 marca, 2017 0

27 marca 2017

Europe

Europe – zespół muzyczny ze Szwecji grający muzykę glam metalową, rockową, hard rockową oraz tradycyjny heavy metal powstały w 1979 roku.
Zespół stał się popularny w 1986 po wydaniu albumu The Final Countdown, z którego piosenka tytułowa oraz ballada Carrie stały się światowymi przebojami. Do samej grupy przypięto łatkę zespołu z jednym hitem. We wczesnym okresie istnienia zespół tworzyli Kee Marcello – gitara prowadząca, gitara rytmiczna, wokal wspierający (1986-1992, 1999) Tony Reno – perkusja (1979-1984), Peter Olsson – gitara basowa (1979-1981), Marcel Jacob – gitara basowa (1981).

Zespół powstał w 1979 w Upplands Väsby, z inicjatywy Joeya Tempesta (Rolfa Magnusa Joakima Larssona), pod nazwą Force. W założeniu miał grać hard rocka. W czasie powstawania zespołu, grupa wydała demo z sześcioma utworami, jednakże te otrzymały negatywne recenzje. Początkowo zespół wydając albumy Europe (1983) oraz Wings of Tomorrow (1984) nie odnosił znacznych sukcesów. Z pierwszego albumu pojawiły się przeboje Seven doors hotel, oraz In the Future to Come, które tymczasowo odnosiły sukces. Z drugiego albumu tymczasowym hitem stał się utwór Stormwind.
W 1985 stworzono utwór Rock the Night, który natychmiast stał się przebojem. Do singla został dołączony także odświeżony utwór Seven doors hotel.
W roku 1985 zespół Europe podpisał kontrakt z Epic Records, a 26 maja 1986 wydany został ich trzeci album studyjny, The Final Countdown, który okazał się najpopularniejszym albumem. Tytułową piosenkę napisał wokalista zespołu Joey Tempest. Sam utwór został zaliczony do najważniejszych utworów glam metalowych na świecie!. Album w przeciwieństwie do pozostałych wzorował się na muzyce glam metalowej i pop metalowej. Płyta znalazła się na listach TOP10 w Stanach Zjednoczonych i w Wielkiej Brytanii. Obok nagrania The Final Countdown przebojami stały się utwory Rock the Night, Carrie, oraz Cherokee. Album sprzedał się w nakładzie ponad 8 milionów sztuk.

Dwa lata później zespół Europe wydał album Out of This World, który osiągnął tymczasowy sukces. Out of This World to pierwsza płyta na której nie gra John Norum, którego zastąpił Kee Marcello. Wraz z albumem wydany został singel Superstitious, który zajął 31 miejsce na liście Billboard Hot 100, dziewiąte na liście Mainstream Rock Tracks i 34 na liście UK Singles Chart.

W 1992 z powodu wewnętrznych nieporozumień grupa rozpadła się. W czasie przerwy, Joey Tempest, oraz John Norum wydawali albumy pod swoimi nazwiskami.
Europe został reaktywowany w 2004. W tym samym roku ukazała się pierwsza od czasu wznowienia działalności płyta Start from the Dark, która miała znacznie cięższe brzmienie niż pozostałe albumy.
25 października 2006 roku zespół wydał płytę Secret Society, na której znalazł się singel Always the Pretenders. Singel zajął drugie miejsce na liście Sverigetopplistan. Jednakże album bez żadnej promocji przepadł na rynku muzycznym.
28 marca 2010 roku grupa pojawiła się gościnnie w teleturnieju muzycznym Jaka to melodia?.
19 czerwca 2010 roku Europe zagrał koncert w ramach imprezy Wianki nad Wisłą w Warszawie.
Najnowszym studyjnym albumem zespołu jest wydany 27 kwietnia tego samego roku Bag of Bones. W ramach promocji do singla Not Supposed To Sing The Blues zrealizowano teledysk.
1 maja 2012 roku grupa wystąpiła podczas festiwalu Thanks Jimi Festival na Wyspie Słodowej we Wrocławiu.
30 maja 2014 roku zespół wystąpił na koncercie w ramach Międzynarodowego Zlotu Motocyklistów w Dolinie Charlotty – Charlotta Moto Fest 2014, który odbył się w amfiteatrze Doliny Charlotty.

Obecny skład zespołu:
Joey Tempest – wokal prowadzący, gitara akustyczna, gitara rytmiczna, keyboard (1979-1992, od 2003)
John Norum – gitara prowadząca, gitara rytmiczna, wokal wspierający (1979-1986, od 2003)
John Levén – gitara basowa (1981-1992, od 2003)
Mic Michaeli – syntezator, wokal wspierający, gitara rytmiczna (1984-1992, od 2003)
Ian Haugland – perkusja, wokal wspierający (1984-1992, od 2003)

Albumy:

1983 Europe
1984 Wings of Tomorrow
1986 The Final Countdown
1988 Out of This World
1991 Prisoners in Paradise
1993 1982-1992
1997 Definitive Collection
1999 1982-2000
2004 Rock the Night: The Very Best of Europe
2004 Start from the Dark
2006 Secret Society
2008 Almost Unplugged
2009 Last Look at Eden
2012 Bag of Bones
2014 War Of Kings

Single:
1983 „Seven Doors Hotel”
1983 „Lyin’ Eyes”
1984 „Dreamer” – – –
1984 „Stormwind” – – –
1984 „Open Your Heart”
1985 „Rock the Night”
1985 „On the Loose”
1986 „The Final Countdown”
1986 „Love Chaser”
1986 „Rock the Night”
1986 „Carrie”
1986 „Cherokee”
1988 „Superstitious”
1988 „Open Your Heart”
1989 „Let the Good Times Rock”
1989 „More Than Meets the Eye”
1991 „Prisoners in Paradise”
1991 „I’ll Cry for You”
1991 „Halfway to Heaven”
1993 „Sweet Love Child”
1999 „The Final Countdown 2000”
2004 „Got to Have Fait
2004 „Hero” – – –
2006 „Always the Pretenders

Teledyski:
1983 „In the Future to Come”
1986 „The Final Countdown”
„Rock the Night”
„Carrie”
1987 „Cherokee”
1988 „Superstitious”
„Open Your Heart”
„Let the Good Times Rock”
1991 „Prisoners in Paradise”
„I’ll Cry for You”
1992 „Halfway to Heaven”
1999 „The Final Countdown 2000”
2004 „Got to Have Faith”
2004 „Hero”
2006 „Always the Pretenders”

żródło: wikipedia

27 marca, 2017 0

26 marca 2017

Urszula Sipińska

Urszula Sipińska (ur. 19 września 1947 w Poznaniu) – polska piosenkarka, kompozytorka, pianistka oraz architekt.
Ukończyła klasę fortepianu w Wielkopolskim Studium Muzycznym oraz Wydział Architektury Wnętrz PWSSP w Poznaniu. W czasie studiów współpracowała ze studenckim teatrzykiem „Nurt”. Koncertowała na całym świecie, zdobywała liczne nagrody na festiwalach. Zakończyła karierę estradową w 1990 roku. Obecnie prowadzi własne studio architektoniczne w Poznaniu. Jak sama zapowiadała – nie zamierza wrócić do śpiewania.
Napisała książkę Hodowcy lalek (2005 wyd. Zysk i Spółka, ISBN 83-7298-796-3), w której opowiada historię kariery piosenkarki w czasach PRL-u.
Artystka powróciła do swojego wyuczonego zawodu architekta wnętrz i prowadzi własne studio architektoniczne w Poznaniu. Zaprojektowała m.in. wnętrze Collegium Polonicum w Słubicach, Centrum Prasowego Międzynarodowych Targów Poznańskich, a także licznych banków, supermarketów i hoteli. Została członkiem honorowego komitetu poparcia Bronisława Komorowskiego przed przyspieszonymi wyborami prezydenckimi 2010, oraz przed wyborami prezydenckimi w Polsce w 2015 roku.

Największe przeboje:

Zapomniałam (muz. Elżbieta i Urszula Sipińskie, sł. Inka Korniszewska)
Poziomki (muz. Urszula Sipińska, sł. Inka Korniszewska, 1969)
Jaka jesteś Mario (muz. Piotr Figiel, sł. Janusz Kondratowicz)
Komu weselne dzieci (muz. Katarzyna Gaertner, sł. Agnieszka Osiecka, 1974)
To był świat w zupełnie starym stylu (muz. Piotr Figiel i Urszula Sipińska, sł. Janusz Kondratowicz)
Chłopak z drewna (muz. Urszula Sipinska, sł. Agnieszka Osiecka)
Pamiętam nas (muz. Urszula Sipińska, sł. Andrzej Kuryło, 1979] Płynąć (muz. Andrzej Ellman, sł. Andrzej Kuryło)
Są takie dni w tygodniu (muz. Jerzy Konrad, sł. Andrzej Kuryło, 1980)
Mam cudownych rodziców (muz. Andrzej Ellman, Jerzy Konrad, sł. Wojciech Młynarski)
Chcę wyjechać na wieś (muz. Wojciech Trzciński, Andrzej Kuryło)
Muzyk, muzyk (muz. Andrzej Ellman, sł. Agnieszka Osiecka)
Szalala, zabawa trwa (muz. Urszula Sipińska, sł. Urszula Sipińska, Andrzej Sobczak, 1988)
Gdzie ten świat 60-tych lat (muz. U.Sipinska / sł. A.Kosmala, A.Sobczak, 1988 )

DYSKOGRAFIA
Albumy Studyjne
1971 – Urszula Sipińska, reedycja 2001
1973 – Bright days will come/Nadejdą jasne dni
1975 – Zabaw się w mój świat
1980 – Są takie dni w tygodniu/Kolorowy film
1981 – W podróży
1988 – Nie zapomniałam
1992 – Białe święta

Składanki
1995 – The best of Urszula Sipińska
1997 – Antologia vol.1
1997 – Antologia vol.2
1997 – Antologia/Ballady vol.3
1999 – Są takie dni w tygodniu – Złota kolekcja
2000 – Przystanek mojej młodości
2001 – Mędrcy świata monarchowie
2003 – Wołaniem wołam cię
2006 – Nie zapomniałam – Platynowa kolekcja

Czwórki
1970 – Urszula Sipińska
1.Dłonie bliskie, dłonie dalekie
2.Kwiat
3.Poziomki
4.Trzymając się za ręce

1971 – Urszula Sipińska
1.Niepotrzebne mi są róże
2.Tak pięknie grała orkiestra
3.Nie o nas nie i dla nas
4.Po prostu wybacz mi

1972 – Urszula
1.To był świat w zupełnie starym stylu
2.Jaka jesteś Mario
3.Koniec lata
4.Najlepiej wiosną

Single
1972 – Urodzajny rok/Wiem, że w okienku
1972 – Zapomniałam
1972 – Najlepiej wiosną
1973 – Bright days will come/The memory (Meksyk ’72)
1974 – Moja mama grała mi/Fortepian w rzece
1979 – Limit czasu, czyli czy nas jeszcze pamiętasz/Wypożyczalnia snów
1979 – Pamiętam nas/Płynąć
1980 – Trochę żal szalonych lat/Tamten walc
1981 – Chcę wyjechać na wieś/Najcichsza pani

Pocztówki
1967 – Zapomniałam
1968 – Poziomki
1969 – Razem z moim psem
1969 – Jak tam jest
1970 – Ballada indiańska
1971 – Niepotrzebne mi róże
1972 – Tak pięknie grała orkiestra/Po prostu wybacz mi
1973 – Be my baby tonight/One more flower blooms and dies
1973 – To był świat w zupełnie starym stylu/Butterfly
1973 – The bright days will come/Be my baby tonight
1973 – Rafael
1974 – Zioła
1974 – Komu weselne dzieci
1975 – Zabaw się w mój świat
1975 – Kukułeczka
1976 – Gdzie nie ma nas
1976 – Świat moich kilku lat/A kiedy ludziom ludzi brak
1977 – Chłopak z drewna
1977 – Łowca paciorków
1978 – Śpiewam i gram
1978 – Za wolno płynie czas/Radosne dni
1979 – Limit czasu-medlay
1979 – Sentymentalny dzień
1979 – Weź kolorowy film
1979 – Pamiętam nas
1979 – Są takie dni w tygodniu/Ach, cóż to za romans był

żródło: wikipedia

26 marca, 2017 0

25 marca 2017

Perfect

Perfect – polski zespół rockowy, założony w 1977 roku, działający do dziś (z przerwą w latach 1983 – 1993).
Lata 70. XX wieku
Zespół został założony w roku 1977 przez perkusistę Wojciecha Morawskiego, basistę Zdzisława Zawadzkiego i gitarzystę Zbigniewa Hołdysa. Wokalistami zespołu byli Zbigniew Hołdys i Basia Trzetrzelewska.
Pierwotny skład zespołu w 1977 roku:
Zbigniew Hołdys – gitara, śpiew, lider
Zdzisław Zawadzki – gitara basowa
Basia Trzetrzelewska – śpiew
Ewa Korczyńska-Konarzewska – śpiew
Wojciech Morawski – instrumenty perkusyjne
W ankiecie pisma Non Stop uznany za debiut roku 1978, a utwór Jego nie ma za najlepszy utwór rockowy.
Na początku swej działalności zespół towarzyszył znanym gwiazdom, m.in. Annie Jantar i Halinie Frąckowiak oraz występował w klubach polonijnych w USA. Używał wtedy szyldu „Perfect Super Show And Disco Band”. Nazwa zespołu pochodzi od Christine Perfect-McVie, która w zespole Fleetwood Mac śpiewała i grała na instrumentach klawiszowych.

Lata 80. XX wieku
W Sylwestra 1980 zespół zadebiutował w warszawskim studenckim klubie Stodoła z całkowicie nowym repertuarem i w sformowanym przez Hołdysa nowym składzie. Dołączyli Ryszard Sygitowicz (gitara) Piotr Szkudelski (perkusja) oraz Grzegorz Markowski (wokal). Poprzedni perkusista, Wojciech Morawski, przeszedł do zespołu Porter Band. W kilka miesięcy zespół stał się jedną z najpopularniejszych grup polskiej sceny muzycznej.

Skład zespołu w 1980 roku:
Zbigniew Hołdys – gitara, śpiew
Zdzisław Zawadzki – gitara basowa
Ryszard Sygitowicz – gitara
Piotr Szkudelski – instrumenty perkusyjne
Grzegorz Markowski – śpiew

W tym samym roku wydał pierwszą płytę, tzw. Biały Album (od koloru okładki). Pod koniec 1981 roku sprzedano ok. miliona egzemplarzy tego albumu. Z tego czasu pochodzą wielkie przeboje Nie płacz Ewka (Hołdys/Olewicz), Chcemy być sobą (Hołdys/Hołdys), Ale wkoło jest wesoło (Hołdys/Hołdys) i Niewiele ci mogę dać (Hołdys/Olewicz).
W 1982 roku zespół zawiesił działalność na kilka miesięcy pod wpływem stanu wojennego. Jesienią 1982 Perfect wznowił koncerty z całkowicie nowym repertuarem, który znalazł się na płycie UNU. Nowym gitarzystą w miejsce Ryszarda Sygitowicza został Andrzej Urny, zaś Zdzisława Zawadzkiego zastąpił Andrzej Nowicki. Z tego czasu pochodzą inne wielkie przeboje autorstwa Zbigniewa Hołdysa (muzyka) i Bogdana Olewicza (słowa): Autobiografia, Objazdowe Nieme Kino i Wyspa, drzewo, zamek.
Na wiosnę 1982 r. utwór „Pepe wróć” na krótko przed jego premierą był promowany na antenie Trójki – puszczany był sam wokal Grzegorza Markowskiego wykonującego słowa
Odkąd ciebie brak
tracę dobry smak
błagam, pepe wróć

Przez prawie 3 lata zespół był najpopularniejszą grupą rockową w Polsce i absolutnym hegemonem na rynku płytowym oraz listach przebojów.
W marcu 1983 roku Zbigniew Hołdys ogłosił decyzję o rozwiązaniu zespołu, który koncertował jeszcze do czerwca 1983. Ostatni koncert zespół zagrał na festiwalu w Opolu.

Skład zespołu w 1983 roku:
Zbigniew Hołdys – gitara, śpiew
Andrzej Nowicki – gitara basowa
Andrzej Urny – gitara
Piotr Szkudelski – instrumenty perkusyjne
Grzegorz Markowski – śpiew

W 1987 roku zespół połączył się na krótko, by zagrać dwa koncerty – w Hali „Olivia” w Gdańsku i dla 40 tysięcy ludzi na Stadionie Dziesięciolecia w Warszawie oraz koncerty w katowickim Spodku.
W 1989 roku Perfect bez Markowskiego, z Hołdysem jako wokalistą, wyjechał do USA, gdzie zagrał szereg koncertów w amerykańskich klubach w Nowym Jorku, Los Angeles i San Francisco. M.in. jako pierwszy zespół z Europy Środkowej wystąpił w legendarnym klubie CBGB’s (Nowy Jork). Skutkiem koncertów granych wyłącznie dla amerykańskiej publiczności były znakomite recenzje w mediach (telewizja ABC, dziennik New York Times, magazyny „Newsweek”, „Village Voice”, i „Spin”).
Lata 90. XX wieku
W 1992 roku Hołdys definitywnie rozwiązał zespół Perfect i na wiele lat wycofał się z życia muzycznego.
W 1993 zespół Perfect powrócił, już bez Hołdysa, na tournée w Stanach Zjednoczonych. Po sukcesach za Oceanem i namowach fanów, zespół postanowił się reaktywować na stałe.
W 1994 Perfect dał koncert w katowickim Spodku (zarejestrowany i wydany na płycie Katowice Spodek Live’94 (2xCD). Płyta dedykowana jest Andrzejowi Nowickiemu.). Spodek podczas tamtego koncertu wypełniony był po brzegi. W tym samym roku Perfect wydał płytę Jestem.
W 1997 roku Perfect wydał płytę Geny, która zawierała przebój 'Niepokonani’. Krążek otrzymał status złotej płyty. Po wydaniu płyty z zespołu odszedł Ryszard Sygitowicz, którego zastąpił Dariusz Kozakiewicz, który poprzez swój na styl gry (tzw. „wioślarz”) do dziś nazywany jest polskim Hendriksem. Chwilę potem zespół opuścił Andrzej Nowicki, którego zastąpił Piotr Urbanek.
W 1999 wyszła płyta Śmigło. Odbyła się też trasa z okazji XX-lecia istnienia zespołu. 7 kwietnia 2000 roku zmarł na serce Andrzej Nowicki.

XXI wiek
Pierwszą płytą XXI wieku w Polsce był koncertowy album „Live 2001”.
W 2002 zespół Perfect odważył się na połączenie muzyki rockowej z muzyką symfoniczną. Zwieńczeniem tego projektu była płyta „Symfonicznie”, nagrana z Polską Orkiestrą Radiową, która pobiła dotychczasowy Polski rekord na rynku muzycznym, gdyż już po dwóch tygodniach od premiery, uzyskała status platynowej płyty.

W 2003 Grzegorz Markowski, wraz ze swym zespołem, zorganizował happening. O godzinie 8 rano, w centrum Warszawy, na dachu budynku „’Cepelia'” zespół zagrał koncert. Koncert zakończył się zatrzymaniem przez policję Grzegorza Markowskiego, za zakłócanie porządku publicznego.
W 2004 Zespół wydał swoją szóstą płytę studyjną, zatytułowaną „Schody”. Początkowo borykano się z problemami, lecz w końcu wydano płytę tylko w internecie. Perfect jest pierwszym polskim zespołem, który zdecydował się na wydanie swej premierowej płyty wyłącznie w internecie. Za ten krok zespół został nagrodzony specjalną nagrodą i otrzymał statuetkę Światowego Dnia Telekomunikacji, którą otrzymują wyłącznie osoby i instytucje szczególnie zasłużone dla polskiej teleinformatyki. 1 kwietnia, w dniu wydania płyty „Schody”, zespół promował swój najnowszy projekt koncertem w Warszawskiej Stodole. Pod koniec roku, Perfect zdecydował się wydać „Schody” na płycie kompaktowej i płycie analogowej.

Bieżący skład zespołu:
Grzegorz Markowski – śpiew
Jacek Krzaklewski – gitara
Dariusz Kozakiewicz – gitara
Piotr Szkudelski – instrumenty perkusyjne
Piotr Urbanek – gitara basowa

W 2006 zespół obchodził swoje 25 urodziny. Podczas Festiwalu Jedynki Sopot 2006 zespół odebrał Honorowy Złoty Mikrofon przyznany przez Polskie Radio, oraz odbył się koncert z okazji 25. urodzin Perfect-u.
W 2007 wydane zostało pierwsze koncertowe DVD Perfect-u, „Z wtorku na środę”. Zawiera ono koncert z warszawskiej Stodoły, zarejestrowany 11 kwietnia 2007 roku. Podczas tego koncertu, zespół zagrał swoje największe przeboje.DVD „Z wtorku na środę”dostało status złotej płyty, która została wręczona zespołowi 21 listopada podczas koncertu w klubie Stodoła. Zespół Perfect został również gwiazdą trasy Lata z radiem 2007, na której wykonywał specjalnie napisaną piosenkę Lato z MP3.
W roku 2008, miała miejsce reedycja płyty „Symfonicznie”.
10 listopada 2008 roku, zespół Perfect otrzymał w Sali Kongresowej specjalną nagrodę „Super Dziób” Radia WAWA za całokształt twórczości oraz 30 lat istnienia.

DYSKOGRAFIA
Albumy studyjne:
1981 – Perfect (Debiutancki album zespołu).
1982 – UNU. Album był kilkakrotnie wznawiany – w 1983 (Tonpress KAW; kaseta), 1990 (Tonpress; CD/kaseta), 1999 (Polmusic; CD/kaseta), 2002 (Andromedia; CD) i 2003 (A.A.MTJ; CD).
1994 – Jestem.Album został wydany ponownie w 1995 przez Koch International.
1997 – Geny.Ostatni album z udziałem Andrzeja Nowickiego i Ryszarda Sygitowicza.
1999 – Śmigło.Pierwszy album z udziałem Piotra Urbanka i Dariusza Kozakiewicza.
2004 – Schody.Album został najpierw wydany w internecie za pośrednictwem portalu Interia.pl.
2010 – XXX
2014 – DaDaDam (2014

Single:
1981 „Chcemy być sobą”
„Nie płacz Ewka”

1982 „Niewiele Ci mogę dać”
„Pepe wróć”
„Idź Precz”

1983 „Zamieniam się w psa”

1994 „Całkiem inny kraj”
„Nie daj się zabić”

1996 „Kołysanka dla nieznajomej”
1997 „Niepokonani”
„Wyznanie lwa”
„Idźcie do domu”

1999 „Zamykam oczy – widzę przestrzeń”
„Miłość rośnie w nas”
„Śmigło”
„Ten Moment”
2001 „Lokomotywa z ogłoszenia”
2004 „EM” ” Schody

Z Patrycją Markowską:
Perfect wydał dwa single wraz z córką wokalisty, Patrycją Markowską.
2003 „Kołysanka”
„Każdy oddech Twój”

Kompilacje
Utwory Perfectu pojawiły się na kilkudziesięciu składankach, w tym kilkukrotnie na płycie promującej Listę Przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia. Lista przedstawia kompilacje wydane oficjalnie przez Perfect.

1993 1971-1991 Historie Nieznane .Na albumie umieszczono utwór „What for?” będący angielskojęzyczną wersją piosenki „Po co ?”.
1995 Ballady
1998 Gold.Złote Przeboje
1999 Platynowa Kolekcja.Perfect: Twoja Era Muzyki
2002 Perfect Symfonicznie.Album nagrany wraz z Polską Orkiestrą Radiową
2004 Perfect dla Polpharmy
2007 Perfect Symfonicznie – Platinum.Reedycja albumu Perfect Symfonicznie. Album został wydany w ograniczonym nakładzie. Na albumie ukazał się jeden wcześniej niepublikowany utwór – „Póki mam jeden sen”.
2016 Perfect The Greatest Hits

Albumy koncertowe
1983 Live-Album zawiera zapis dwóch koncertów zrealizowanych jesienią 1982 w warszawskim Klubie Stodoła.
1987 Live April 1’1987-Album został początkowo wydany na trzech płytach gramofonowych. Wydany ponownie przez Pronit Records w 1988 formacie LP i MC. W 1992 wydana została reedycja albumu (Polton Records) z identyczną listą utworów.
1994 Katowice Spodek Live ’94-W 2003 została wydana reedycja albumu (Art-Studio Camer-Ton) na dwóch płytach CD.
1998 Suwałki Live ’98

Wydanie promocyjne:
2001 Live 2001-Do albumu dołączono teledysk utworu „Vampiria de luxe”. Ponadto na płycie znajduje się pięć mówionych ścieżek dźwiękowych zatytułowanych „Grzegorza M. wyznanie X”.

2007 Perfect – Trójka Live.Wydanie promocyjne. Płyta zawiera zapis koncertu zespołu z okazji Dnia Dziecka z 1 czerwca 2001. Na albumie zawarte są dwie słowne zapowiedzi Marka Niedźwieckiego.

5 maja 2014 zapowiedziana została premiera kolejnego albumu studyjnego grupy zatytułowanego DaDaDam, krążek ukazał się 6 czerwca nakładem Agencji Muzycznej Polskiego Radia. Album zawiera 12 kompozycji i jest pierwszym albumem w historii grupy bez tekstów Bogdana Olewicza. Tego samego dnia na antenie radiowej Trójki pojawił się premierowy utwór „Wszystko ma swój czas” z tekstem autorstwa Jacka Cygana.
Premiera albumu miała miejsce 9 czerwca 2014, płyta ukazała się nakładem Agencji Muzycznej Polskiego Radia.
Album jest zwrotem zespołu w kierunku cięższej, rockowej muzyki. Zawiera 12 kompozycji i jest pierwszym albumem w historii grupy bez tekstów Bogdana Olewicza.
27 czerwca 2014 album uzyskał oficjalnie status złotej, a następnie 25 lutego 2015 roku platynowej płyty.
8 marca tego samego roku zespół wystąpił w ramach jubileuszowego koncertu Niepokonani. 35-lecie Perfectu w Atlas Arenie w Łodzi. Gościnnie wystąpili Patrycja Markowska, Igor Herbut, oraz Ryszard Sygitowicz.

żródło: wikipedia

25 marca, 2017 0


23 marca 2017

Wilki

Wilki – polski zespół rockowy, a później pop rockowy, założony w 1991 roku w Warszawie przez Roberta Gawlińskiego.
Zespół został założony w 1991 roku w Warszawie przez Roberta Gawlińskiego. W 1992 roku, podczas sesji do albumu Wilki, ustalił się skład zespołu. Prace nad płytą rozpoczęły się w klubie Stodoła, w składzie Robert Gawliński – śpiew, Mikis Cupas – gitara elektryczna, Michał Rollinger – instrumenty klawiszowe, Adam Żwirski – gitara basowa, Darek Nowak – perkusja. W trakcie prac nad nagraniami zmarł nagle Adam Żwirski. Jemu też dedykowany jest utwór Son of the blue sky. Album po wydaniu okazał się bestsellerem, włącznie z nakładami pirackimi mógł rozejść się w nakładzie nawet miliona egzemplarzy. Wszystkie utwory na płycie były autorstwa Roberta Gawlińskiego, który objął obowiązki lidera grupy. Piosenki Son of the blue sky, Aborygen, Eli lama sabachtani zdobywały krajowe listy przebojów, zyskując dużą popularność.
W roku 1993 ukazał się album Przedmieścia, który różnił się od poprzednika bardziej rockowym i funkowym brzmieniem. Album został dobrze przyjęty przez publiczność i przyniósł kolejne przeboje, jak Nie zabiję nocy, czy Moja Baby.
W 1994 roku pojawił się koncertowy i akustyczny album grupy, Acousticus Rockus. Na album trafiły kompozycje z dwóch pierwszych płyt, kilka nowych piosenek, a także cover słynnego Snu o Warszawie z repertuaru Czesława Niemena.

Zespół zawiesił działalność w 1995, wtedy to lider Robert Gawliński wydał pierwszy samodzielny album, Solo, natomiast Mikis Cupas i Marek Chrzanowski zaangażowali się w projekt Hopsa.
W 1997 Robert Gawliński opublikował album Kwiaty jak relikwie, w latach 1998 i 1999 następne – X i Gra. W solowych albumach Roberta Gawlińskiego miał udział Andrzej Smolik.
W roku 2000 ukazał się album Największe przeboje, zawierający piosenki wybrane zarówno z dotychczasowej dyskografii Wilków, jak i solowej Roberta Gawlińskiego. Wydanie albumu doprowadziło do ponownego spotkania się muzyków zespołu i w rezultacie, reaktywowania grupy.
W 2001 roku zespół, w składzie sprzed zawieszenia działalności zespołu, ruszył w trasę koncertową i jednocześnie rozpoczął pracę nad nowym albumem.
W 2002 roku w rozgłośniach radiowych pojawiła się piosenka Baśka. Utwór zdobył główną nagrodę na festiwalu w Opolu i stał się przebojem lata 2002. 31 sierpnia 2002 ukazał się nowy album 4, który za sprawą piosenki promującej zdobył dużą popularność.
W roku 2003 ukazała się „walentynkowa” wersja albumu, wzbogacona wywiadami z muzykami oraz piosenką Here I Am, którą zastąpiono Balladę o Tolku Bananie.
W 2004 zespół nagrał Watrę. Płytę promował utwór Bohema. Watra już po pierwszym miesiącu sprzedaży zdobyła status Złotej Płyty. Popularność zdobył także drugi singel z krążka, zatytułowany Słońce pokonał cień.

Na początku 2006 roku nastąpiły zmiany w składzie Wilków. Odszedł perkusista Marcin Szyszko i basista Marcin Ciempel, którzy zastąpieni zostali przez Huberta Gasiula i Leszka Biolika. W tym samym roku zespół został nagrodzony Bursztynowym Słowikiem w kategorii „Nadzieja Roku” oraz kilkoma Mikrofonami Popcornu. Na przestrzeni lat zespół zdobył też kilka nagród Fryderyków. 10 listopada 2006 roku ukazał się nowy album Wilków – Obrazki, promowany przez utwór Na zawsze i na wieczność, a później Love story. Płyta nie powtórzyła sukcesu swoich poprzedniczek.
W maju 2008 roku zespół nagrał utwór Idziemy na mecz z okazji Mistrzostw Europy w piłce nożnej. Utwór został zaprezentowany podczas konkursu premier na Festiwalu w Opolu, jednak nie odniósł sukcesu.

27 lutego 2009 zespół Wilki zarejestrował koncert MTV Unplugged. Grupa wykonała 20 utworów w specjalnych, akustycznych aranżacjach w warszawskim Studio Buffo. Na liście piosenek znalazły się największe przeboje zespołu, jak „Eli lama Sabachtani”, „Baśka”, utwór „Heart of Gold” autorstwa Neila Younga. Zespół wykonał również jeden premierowy utwór. Wilki zaprosiły do współpracy Kasię Kowalską, która w duecie z liderem zespołu – Robertem Gawlińskim – wykonała przebój „Cień w Dolinie Mgieł” oraz Reni Jusis, która zagrała na fortepianie i zaśpiewała w utworze „Beniamin”. Koncert nagrywany był przy akompaniamencie czteroosobowej sekcji smyczkowej i dwuosobowej sekcji dętej. Telewizyjna premiera koncertu miała miejsce w MTV Polska 8 kwietnia. „MTV Unplugged Wilki” zostało wydane również na CD i CD/DVD. Album uzyskał status złotej płyty. W lutym 2010 roku wydawnictwo uzyskało nominację do nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyka w kategorii: album roku rock. Od wiosny 2009 roku zespół ponownie zawiesił działalność, a lider (Robert) nagrał piątą już płytę solową. Tym razem jego głównym partnerem nagrań nie był, jak przy czterech poprzednich, Andrzej Smolik (instr. klawiszowe w zespole Wilki), lecz basista zespołu, Leszek Biolik. Na początku 2011 roku zespół opuścił Biolik, którego zastąpił Stanisław Wróbel. Skład uzupełnił także gitarzysta Maciej Gładysz.
Muzycy

Obecny skład zespołu
Robert Gawliński – gitara, śpiew (1991-1995, od 2001)
Mikis Cupas – gitara (1991-1995, od 2001)
Maciej Gładysz – gitara (od 2011)
Stanisław Wróbel – gitara basowa (od 2011)
Andrzej Smolik – instrumenty klawiszowe (1993-1995, od 2001)
Hubert Gasiul – perkusja (od 2006)

Byli członkowie
Michał Rollinger – instrumenty klawiszowe (1992)
Adam Żwirski – gitara basowa
Marek Chrzanowski – gitara basowa (1993-1995, 2001-2002)
Marcin Ciempiel – gitara basowa (2002-2004)
Leszek Biolik – gitara basowa (2006-2011)
Dariusz Nowak – perkusja
Marcin Szyszko – perkusja (1993-1995, 2001-2006) (zmarł 04.06.20013)

Dyskografia

Albumy
1992 Wilki
1993 Przedmieścia
1993 Wilki Live
1994 Acousticus Rockus
2000 Największe przeboje
2002 4
2004 Watra
2006 Obrazki
2009 MTV Unplugged
2012 Światło i mrok
2016 Przez dziewczyny

Single
1992 Eroll
1992 Son of the Blue Sky
1992 Aborygen
1993 Eli lama sabachtani
1993 N’Avoie
1993 Nie zabiję nocy
1993 Ballada Emanuel
1994 Moja „Baby”
1994 Jeden raz odwiedzamy świat
1994 Letnia piosenka
1994 A moje bóstwa płaczą
1995 Sen o Warszawie
2002 Baśka
2002 Urke
2002 Ja ogień ty woda
2003 Here I Am
2004 Bohema
2005 Słońce pokonał cień
2005 Niech mówi serce
2006 Atlantyda łez
2006 Na zawsze i na wieczność
2007 Love Story
2007 Zostać mistrzem
2009 Obudź mnie
2012 Rachela
2013 Spłonąć i odejść

żródło:wikipedia

23 marca, 2017 0

23 marca 2017

Seweryn Krajewski

Seweryn Krajewski (ur. 3 stycznia 1947 w Nowej Soli), polski kompozytor, wokalista, multiinstrumentalista i gitarzysta muzyki pop, obdarzony głosem o charakterystycznej barwie i szerokich możliwościach, zarówno jeśli chodzi o skalę, jak i możliwości interpretacyjne; lider zespołu Czerwone Gitary.

Kompozytor wielu przebojów muzycznych, pośród których wyróżniają się: „Czekasz na tę jedną chwilę” (tzw. „Wielka Miłość”), „Dzień jeden w roku”, „Takie ładne oczy”, „Anna Maria”, „Gondolierzy znad Wisły”, „Dozwolone do lat 18-tu”, „Płoną góry, płoną lasy”, „Ciągle pada”, „Słowo jedyne – Ty”, „Mam dobry dzień”, „Remedium” (tzw. „Wsiąść do pociągu”), „Ludzkie gadanie”, „Niebo z moich stron”, „Nie spoczniemy”, „Niech żyje bal”, „Miętowe pocałunki”.

Dorastał w Trójmieście, mieszkał w Sopocie. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej i Liceum Muzycznego w Gdańsku (klasa skrzypiec). Od 1964 współpracował z zespołem Pięciolinie, następnie Czerwono-Czarnymi. W grudniu 1965 został członkiem grupy Czerwone Gitary. Krajewski, Jerzy Kossela oraz Krzysztof Klenczon byli współliderami zespołu oraz kompozytorami większości piosenek; za czasów ich współpracy grupa osiągnęła szczyt popularności. W pewnym okresie dla wielu fanów a zwłaszcza fanek był czołowym solistą sopockiego klubu muzyki młodzieżowej Non Stop. Od 1970 lider Czerwonych Gitar.

Obok sukcesów odnoszonych z zespołem, z którym rozstał się definitywnie w 1997 Krajewski prowadził działalność solową. Nagrał albumy długogrające utrzymane w stylistyce muzyki pop (m.in. „Baw mnie”, „Lubię ten smutek. Opowieści muzyczne vol. I”, „Jestem”), a także bardziej wysublimowane ballady do słów Agnieszki Osieckiej („Strofki na gitarę”, „Części zamienne. Strofki na gitarę 2”). Autor muzyki filmowej, m.in.: „Och, Karol”, „Kochankowie mojej mamy”, „Wakacje w Amsterdamie”, „Kogel-mogel”, „Galimatias, czyli Kogel-mogel II”, „Uprowadzenie Agaty”, serial „Jan Serce”, serial „Kopciuszek”. Komponował również przeboje dla innych wykonawców (m. in. Irena Jarocka – „Gondolierzy znad Wisły”, Urszula Sipińska – „Trzymając się za ręce”, Maryla Rodowicz – „Niech żyje bal”).

Seweryn Krajewski jest znany zarówno w Polsce, jak i w Niemczech, Rosji, Czechach i Słowacji, gdzie w latach siedemdziesiątych (byłe NRD, ZSRR, Czechosłowacja) Czerwone Gitary cieszyły się popularnością. Dla milionów Polaków Krajewski jest symbolem i ikoną polskiej muzyki rozrywkowej.

Na XLIV Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki Opole 2007 finałowy koncert pod tytułem „Niebo z moich stron” został poświęcony twórczości Seweryna Krajewskiego. Kompozytor nie pojawił się na tym koncercie. Przeboje lidera Czerwonych Gitar wykonali m.in.: Kasia Kowalska („Płoną góry, płoną lasy”), Małgorzata Ostrowska („Czekam na twój przyjazd”), Maryla Rodowicz („Nie spoczniemy”), Wilki („Remedium”), Krzysztof Kiljański („Kołysanka dla okruszka”). Koncert został przyjęty entuzjastycznie przez widownię opolskiego amfiteatru oraz telewidzów telewizji TVP. „Bezbarwne Premiery, jarmarczne Superjedynki, żenujący Kabareton i dopiero na finał prawdziwa perła – przeboje Seweryna Krajewskiego. Niebo z moich stron to bez wątpienia najlepszy punkt festiwalu Opole 2007” – tak skomentowała festiwal Nowa Trybuna Opolska.

Od lat 70. Seweryn Krajewski mieszka pod Warszawą, najpierw w Michalinie a obecnie od lat w domu położonym w gęstym sosnowym lesie w gminie Wiązowna, pow. otwocki.

Inne przeboje: „Posłuchaj, co ci powiem”, „Barwy jesieni”, „Przed pierwszym balem”, „Stracić kogoś”, „Ballada pasterska”, „Droga,którą idę”, „W drogę”, „Była to głupia miłość”, „Dzień, najwyżej dwa”, „Trzecia miłość żagle”, „Nie jesteś sama”.
W październiku 2011 roku na Gali Wiktory 2011 otrzymał statuetkę w kategorii Gwiazda Piosenki.
17 listopada 2011 roku podczas uroczystej gali, otrzymał Nagrodę Muzyczną Programu Trzeciego – „Mateusz” w kategorii całokształt twórczości „za kompozytorski talent i muzykę wzruszającą kolejne pokolenia”.

Seweryn Krajewski skomponował całą płytę Andrzejowi Piasecznemu – Spis Rzeczy Ulubionych. Płyta ukazała się 30-ego marca 2009 roku i już po kilku tygodniach uzyskała status platynowej.

Płyty

Uciekaj moje serce (1983)
Strofki na gitarę (1984)
Baw mnie (1986)
Reflective moods (1986)
Romantic Reflections (1987)
Części zamienne (1989)
Uprowadzenie Agaty (1993)
Strofki na gitarę vol. 1 (1993)
Strofki na gitarę vol. 2 (1993)
Jan Serce (1994)
Piosenki filmowe (1994)
Koniec (1995)
Najpiękniejsza (1985)
Czekasz na tę jedną chwilę… (1998)
Lubię ten smutek (2001)
Jestem (2003)
Seweryn Krajewski śpiewa wiersze Karola Wojtyły (2009)
Jak tam jest (2011)
Zimowe piosenki (2012)

żródło: wikipedia

23 marca, 2017 0

21 marca 2017

Stevie B

Stevie B (ur. Steven Bernard Hill, 19 kwietnia 1958 r.) To amerykański piosenkarz , producent tekstów piosenek i producent płyt, który miał swój wpływ na freestyle i hipotekę muzyki hipotecznej Hi-NRG pod koniec lat osiemdziesiątych, głównie w Miami. Stevie B stał się najbardziej znany z rewelacyjnej ballady Because I Love You” („The Postman Song ” ) w 1990 roku.

Urodzony w Fort Lauderdale na Florydzie.Stevie B zanim zdobył uznanie w swoim klubie za utwór „Party Your Body” w 1987 roku zajmował się różnymi rzeczami poczynając od mycia samochodów po sprzedaż fast food’ów. Hit „Party Your Body” był także tytułowym utwórem z jego debiutanckiego albumu z 1988 roku, który ostatecznie przeszedłzłoto. W 1989 roku jego utwory zdobył pierwsze 40 najlepszych hitów ” I Wanna Be the One „, ” In My Eyes ” i „Love Me For Life”. W 1990 roku album ” Love & Emotion” osiągnął sukces, wraz z towarzyszącym mu singlem „Because I Love You”, który w grudniu 1990 roku wygrał się na pierwszym miejscu w rankingu Billboard Hot 100 w Stanach Zjednoczonych. Kolejne to 15 hitów z Love and Emotion z „I’ll Be Your Your Side” oraz utwór z albumu.

W 1998 r.Stevie B wydał ponownie „The Best of” podkreślając w tym albumie lekką nutę dance-pop, która oznaczała początek jego kariery.Po tym czasie stał się sławą w Brazylii, gdzie jego piosenki regularnie pojawiały się nie tylko w audycjach radiowych, ale płyty miały zainteresowanie wśród dziesiątkom tysiećy fanów. Zwłaszcza miejsckiej młodzieży.

Discografia

Albumy

1988: Party Your Body
1988: In My Eyes
1990: Love & Emotion
1992: Healing
1993: Running Back
1994: Funky Melody
1996: Waiting For Your Love
1998: Right Here, Right Now!
1998: Summer Nights
1999: Freestyle Then And Now!
2001: It’s So Good
2006: This Time…
2009: The Terminator
2014: The King of Hearts

Kompilacje

1991: Best Of Stevie B
1992: Best Of Stevie B
1993: The Best Of Stevie B
1996: The Best Of Stevie B Vol. 2
1996: Finally
1997: Hit Collection
1998: Best Of Stevie B
2001: The Greatest Hits
2004: The Greatest Hits Volume 2
2005: The World Of Stevie B
2008: Greatest Freestyle Ballads
2009: B-Sides And Outtakes
źródło wikipedia

21 marca, 2017 0

20 marca 2017

Sandra

Sandra Anna Lauer urodziła się 18 maja 1962 roku pod znakiem Byka w miejscowości Saarbrücken. Jej rodzinnym miastem jest Monachium. Ma brązowe oczy i bujne kasztanowe włosy. Jej ojciec Robert Lauer jest Francuzem, a matka – Karin – Niemką. Ojciec Sandry w tamtym okresie był właścicielem sklepu z winami, natomiast matka pracowała w sklepie z obuwiem. Sandra miała o 2 lata starszego od siebie brata Gastona, który pracował w branży komputerowej (zmarł w wieku 35 lat).

Sandra jest wegetarianką, bardzo kocha zwierzęta. Została wychowana w rodzinie protestanckiej ale w roku 1986 przestała chodzć do kościoła. Kocha robić zakupy i zajmować się projektowaniem mody na własne potrzeby. Interesuje się modą, astronomią oraz tańcem. Zimą lubi jeździć na nartach, latem – na nartach wodnych i konno. Z natury jest domatorką, lubi piękne meble i samochody.

Lubi jadać w małych, przytulnych restauracjach włoskich oraz japońskich. Najchętniej pije mleko i cappuccino. Jej ulubiona książka to „Niekończąca się opowieść”, zaś ulubieni artyści: Phil Collins i Kate Bush (lubi też słuchać muzyki Art of Noise i Eltona Johna).

W połowie lat siedemdziesiątych Sandra była jeszcze uczennicą żeńskiej szkoły podstawowej. Po powrocie ze szkoły, prasując ojcowskie koszule, często marzyła sobie, jak wspaniale byłoby zostać wielką gwiazdą i śpiewać dla tysięcy fanów. Wreszcie marzenie się spełniło, tyle że droga do jego realizacji była trudna, pełna wyrzeczeń. Rodzinne miasto Sandry Saarbrücken nie było bramą prowadzącą do wspaniałego świata show-business’u, już raczej zapowiedzią nieciekawej przyszłości w bezbarwnym świecie normalności.

Poza tym możliwości finansowe rodziny Lauer były ograniczone. Prowadzili oni bowiem proste życie – mieszkali w domku szeregowym, a raz w roku wyjeżdżali na wakacje do Francji lub innego państwa w Europie. Mimo to Sandra nie rezygnowała ze swych marzeń i była gotowa je zrealizować za wszelką cenę. Często zamykała się w swym pokoju, by puszczać ulubione płyty, m.in. „Everlasting Love” grupy Love Affair. Często śpiewała i tańczyła przed lustrem. Ćwiczyła tak długo aż sama uznała, że to co robi, robi dobrze. Rodzice nie mogąc oprzeć się jej prośbom, finansowali lekcje baletu i gry na gitarze. Sandra tańczyła właściwie przy każdej okazji, w drodze do sklepu albo na podwórku pod trzepakiem. Naukę tańca kontynuowała przez 10 lat.
Nagle pojawiła się w jej życiu ogromna szansa. Sandra umiała ją wykorzystać: w wieku 13 lat, nie zważając na tremę, wzięła udział w konkursie dla młodych talentów, po którym została zaproszona do produkcji singla „Andy Mein Freund”. Płyta okazała się co prawda niewypałem, ale Sandra została zauważona. Po ukończeniu szkoły szesnastoletnia Sandra wstąpiła do dziewczęcego trio o nazwie Arabesque. Wraz z Michael’ą Rose oraz Jasmin Vetter, początkująca piosenkarka zdobyła sławę w Japonii. Znacznie później jej hity podbiły fanów również w Niemczech. Cena sławy jest jednak wysoka. Sandra musiała opuścić rodzinę, do której była bardzo przywiązana i przenieść się do Frankfurtu. Tam, jeśli nie brała udziału w trasie z Arabesque, zamieszkiwała w swym urządzonym na różowo mieszkaniu, czując się bardzo samotnie. Trasy koncertowe, występy na żywo na ogromnych stadionach, ciągle nowe sceniczne stroje – wszystkim tym Sandra zajmowała się sama. Była to twarda szkoła życia. Okazała się bardzo przydatna w jej dalszej karierze, ponieważ nauczyła ją zaradności i pewności siebie.
W 1984 roku grupa Arabesque rozpadła się, a każda z dziewcząt poszła swoją drogą. Sandra, nie zrażając się niepowodzeniem swego solowego singla „Japan Ist Weit” (wyprodukowanego przez Cretu), pracowała dalej. Miała wówczas 22 lata, za sobą 9 lat doświadczenia piosenkarskiego i znacznie przewyższała swoje rówieśniczki doświadczeniem życiowym. Gdy jej przyjaciółki bawiły się ze swymi chłopakami w dyskotekach, ona ciężko pracowała, zgłębiając jednocześnie finansowe tajniki show-business’u. Szczęśliwy uśmiech losu i jej własne rzeczowe podejście do kariery pozwoliły osiągnąć upragniony sukces.

Podczas nagrań studyjnych we Frankfurcie Sandra poznała Michaela Cretu, który od pierwszej chwili niesłychanie jej zaimponował. Michael Cretu – producent, reżyser dźwięku, kompozytor oraz muzyk w jednej osobie, jest osobą wielce znaczącą w niemieckim show-business’ie. Był on założycielem i członkiem zespołów Wild River i Moti Special, śpiewając pod pseudonimem „Cat Cretu”, miał także niemały wpływ na karierę grupy Boney M. Urodził się 18 maja 1957 roku w Bukareszcie w Rumunii. Od dłuższego już czasu ma obywatelstwo niemieckie. Michael pracował w studio, w ten sposób zarabiając na opłacenie szkoły muzycznej. Podczas tournee Arabesque po Japonii przyłaczył się do zespołu, grając na klawiszach. Egzotyczna uroda, seksowna figura, subtelny głos oraz romantyczna osobowość Sandry wywarły ogromne wrażenie na Michaelu do tego stopnia, że podczas pobytu w Tokyo Prince Hotel, Michael i Sandra zostali parą również w życiu prywatnym. Zanim to jednak nastąpiło, Sandra i Michael poznawali się w pracy – łączył ich wspólny cel: osiągnąć sukces.

Po rozpadzie Arabesque Sandra i Michael przeprowadzili się do Monachium, gdzie wkrótce Michael stworzył swoje własne studio nagrań o tajemniczej nazwie „Data – Alpha”. Geniusz konsolety wziął piosenkarkę w obroty wyciskając z niej do omdlenia wysokie C. Michael wyszukał najlepszych kompozytorów: Huberta Kemmlera oraz Markusa Löhra i tekściarza Klausa Hirschburgera. Długi okres ich współpracy zaowocował wieloma przebojami. Nazwiska te firmują prawie wszystkie płyty piosenkarki, przyczyniając się tym do jej sukcesu w Europie. Natomiast nad oprawą wizualną czuwał nadworny fotograf Sandry – Fryderyk Gabowicz. Jak widać nad sukcesem Sandry pracował cały sztab ludzi i stało się … SUKCES !!!
Sandra jest fetowana nie tylko w Niemczech, znają ją także w Turcji, Południowej Afryce, Wenezueli, a nawet w Egipcie.

W tego rodzaju muzyce rzadko się zdarza, żeby wykonawca utrzymywał się parę lat na topie – mamy raczej do czynienia z tzw. gwiazdami jednego sezonu. Sandra przełamała tą regułę. Od dłuższego już czasu należy do najbardziej znanych osobistości świata rozrywkowego w Niemczech i nie tylko. Przez pięć lat wytrwale sama tworzyła swój sceniczny image, nie jest marionetką w rękach producentów, wie czego chce – konsekwentnie realizuje koncepcję muzyczną zarysowaną przez Michaela. Potrafi otoczyć się fachowcami i umiejętnie korzystać z ich porad i usług. Po sukcesie woda sodowa nie uderzyła jej do głowy. Cały czas pracowała nad sobą: dalej brała lekcje śpiewu, uczyła się perfekt języka angielskiego i prawidłowej dykcji, a w wolnych chwilach szyła oraz przymierzała kostiumy do sesji zdjęciowych i videoklipów. Sukces ten nie przyszedł łatwo – rzetelnie nań zapracowała.

Dobry początek to „Maria Magdalena” – utwór ten od razu stał się wielkim hitem i dudnił w dyskotekach Europy przez ostatnie miesiące 1985 roku i karnawał roku następnego.
Drugiego singla Sandra trochę się bała. Wysokie oczekiwania fanów, którzy chcieli przeboju na miarę „Marii Magdaleny” były deprymujące dla piosenkarki. Napiętą atmosferę mogła przeciąć tylko sesja nagraniowa – zakasano więc rękawy, zużyto kilometry taśmy magnetycznej i z niepokojem oczekiwano na przyjęcie płytki „In The Heat Of The Night” w Niemczech. Obawy okazały się na szczęście niepotrzebne. „In The Heat Of The Night” przypieczętował sukces poprzedniej piosenki, potwierdzając klasę Sandry i godnie zastępując „Marię Magdalenę” na listach przebojów. I tym razem interes pozostał w rodzinie, ponieważ producentem, aranżerem i głównym muzykiem na wszystkich płytach Sandry jest Michael Cretu oraz wszystkie zostały zrealizowane w jego domowym studiu nagraniowym w Monachium i na Ibizie.

Pierwszy duży krążek zatytułowany po prostu „THE LONG PLAY” i wydany pod koniec roku 1985 nakładem wytwórnii Virgin cieszył się niemałym powodzeniem. W utworach Sandry większy nacisk położono na aranżację i mocniejsze brzmienie, oprócz syntezatorów wykorzystano gitary, na których grał współ kompozytor większości piosenek Markus Löhr. Płyta przyniosła aż trzy przeboje singlowe: wspomniane wcześniej „Maria Magdalena” i „In The Heat Of The Night” oraz „Little Girl”.

W ostatnich miesiącach 1985 roku Sandra odbyła wielkie tournee europejskie a jej biletem wizytowym był videoklip „In The Heat Of The Night”. Odwiedziła między innymi Włochy, Francję, Hiszpanię, kraje Beneluxu i kraje skandynawskie. Po krótkiej świąteczno – noworocznej przerwie, którą spędziła w rodzinnym Monachium, piosenkarka wyruszyła w podróż do Stanów Zjednoczonych i Japonii.

W lutym 1986 roku Sandra przeprowadzia się do Londynu na sześć miesięcy, gdzie pobierała lekcje śpiewu przez sześć godzin dziennie. Zapisała się także na lekcje języka angielskiego w szkole London Berlitz oraz grała na perkusji, by lepiej czuć rytm. Na weekendy wracała do Monachium, gdzie w studio kontynuowała pracę nad nowymi piosenkami.
Drugi jej album „MIRRORS” ukazał sie w październiku 1986 roku i był dużo słabszy muzycznie. Żaden utwór nie wyróżniał się szczególnie z całości, zbyt wiele elektroniki zacierało obraz kompozycji i psuło klimat płyty. Jednak jej wartość komercyjna zadowoliła zwolenników muzyki pop. Sandra wprowadziła na listy przebojów kolejne hity: „Innocent Love”, „Hi! Hi! Hi!”, „Midnight Man” i spokojny „Loreen”. Ze względu na teksty warto zwrócić uwagę na dwa utwory: „Don’t Cry (The Breakup Of The World)” zainspirowany tragedią w Czarnobylu i balladę „Loreen” o wsparciu moralnym, jakiego potrzebuje przyjaciel bliski załamaniu psychicznemu.

Potem nastąpiły dla Sandry dwa lata wakacji, w trakcie których oboje z Michaelem wyjechali do Wlk. Brytanii. W czasie ich trwania Sandra przypomniała swoje singlowe przeboje na płycie oraz kasecie video o wspólnym tytule „TEN ON ONE (The Singles)”. Kompilację dodatkowo uzupełniały dwa utwory nie opublikowane wcześniej na dużych płytach: stary odświerzony hit „Everlasting Love” oraz kompozycja „Stop For A Minute” będąca soundtrackiem niezbyt ciekawego filmu z serii Tatort pt. „Salü Palü”.

Ta dwuletnia przerwa zaowocowała najlepszą pozycją w dorobku Sandry – albumem zatytuowanym tajemniczo „INTO A SECRET LAND”.

Na pewno wszyscy bywalcy dyskotek znają na pamięć piosenki „Heaven Can Wait”, „Secret Land”, „We’ll Be Together” czy „Around My Heart”. Jest to płyta zupełnie odmienna od poprzednich dokonań artystki: subtelna, wyważona, momentami stonowana i refleksyjna. Michael nie bał się sięgnąć po oryginalne aranżacje takie jak „La Vista De Luna” i ciekawe rozwiązania muzyczne – „Around My Heart”. Nie zabrakło także wolnego utworu jak „Just Like Diamonds” czy „Children Of England”. Wszystkie kompozycje tworzą nastrojowy, romantyczny klimat płyty. Promocji albumu towarzyszyła trasa koncertowa po Europie i Stanach Zjednoczonych. Piosenkarka zagrała w Budapeszcie, Skandynawii, dała 5 koncertów w Niemczech i w Rosji.

Potem pojechała do Belgii, Hollandii, Luxemburga, osiem razy zagrała we Francji, następnie we Włoszech, Austrii, Szwecji, Pradze oraz koncertowała także w Nowym Jorku w USA.W międzyczasie w życiu piosenkarki miała miejsce pewna zmiana – z rodzinnego miasta Monachium Sandra razem z Michaelem przeprowadziła się na słoneczną Ibizę (wyspę w archipelagu Balearów).

Tam zamieszkali w odpowiednio zmodernizowanym, starym, liczącym sobie 500 lat wiejskim domu z dwoma basenami oraz studiem nagrań o nazwie „A.R.T. Studio”. Na wyspie zamieszkali również rodzice Sandry i kiedy piosenkarka była nieobecna, zajmowali się jej posiadłością. W nowym domu znalazło się miejsce na pokój baletowy z garderobą i dużymi lustrami, przed którymi, tak jak kiedyś, pilnie ćwiczyła, dopóki nie nada swej choreografii ostatecznego szlifu. To właśnie na Ibizie dnia 7 stycznia 1988 roku Sandra i Michael pobrali się i panna Lauer została panią Cretu.

Na Ibizie, w przydomowym studio Michaela, powstał piąty krążek w dyskografii Sandry noszący tytuł „PAINTINGS IN YELLOW” – tu Sandra wraz ze swoim rodzinnym ożywieniem i naturalnością stworzyła piękne obrazy poprzez śpiew swoim aksamitnym głosem. Jest to najspokojniejsza jej płyta, nagrana z myślą o amerykańskim rynku komercyjnym, przeznaczona dla szerszego kręgu odbiorców muzyki pop. Michael zrezygnował z pomocy dawnych współpracowników i sam napisał kompozycje z niewielkim udziałem przyjaciela Franka Petersona. Oprócz warstwy muzycznej wyróżniają tę płytę od poprzednich ambitniejsze oraz poważniejsze teksty piosenek: antywojenny „Hiroshima” – wyszedł na singlu pilotującym album, zaś utwór „Johnny Wanna Live” traktuje o ochronie zwierząt. Odmiennie ujęty jest temat miłosny – bardziej zmysłowo i poetycznie – „One More Night”, „Lovelight In Your Eyes”.

Pierwszy singiel „Hiroshima” – doskonała przeróbka przeboju grupy Wishful Thinking – pozwala nam dojrzeć na tym albumie prawdziwą galerię sztuki. Stał się największym hitem Sandry od roku 1985. Pozostałe dwa – ekscytujący utwór taneczny „(Life May Be) A Big Insanity” oraz śliczna ballada „One More Night” – są nie tylko oszałamiającymi dziełami bardzo imponującej wystawy, ale również pomysłowymi kombinacjami w muzycznej podróży.

Płyta „PAINTINGS IN YELLOW” raz jeszcze popisała się subtelnością i elegancją stylu stworzonego przez piosenkarkę oraz producenta tych piosenek, pełnych uczucia, duszy i dźwięku, który można porównać nie tylko do międzynarodowej muzyki pop, ale także do grupy nowych standardów.

Kiedy Sandra fetowała sukces swojego kolejnego krążka, Michael zabarykadował się w swoim studio nagrań i w roku 1990 odkrył „cathedral-pop” – posępne, śpiewane po łacinie gregoriańskie chóralne pieśni kościelne, do których podkład stanowi głuchy rytm muzyki disco. Jednak próbny balon nowego trendu nie nadawał się zupełnie na nowy hit Sandry. Michael po długim namyśle nazwał ostatecznie swój nowy projekt Enigma, ale zapewnił swojej żonie udział w odkryciu nowego soundu.

Pierwszy singiel „Sadeness – part one” osiągnął niesamowity sukces – 50 tysięcy singlii zostało sprzedanych w Niemczech w ciągu jednego dnia, chociaż nikt nie wiedział, co kryje się pod słowem „Enigma”. Tymczasem nie tylko odkryto tajemnicę Enigmy, lecz również album „MCMXC a.D.” wymiotło ze sklepów płytowych.


Fenomenalna Enigma Michaela Cretu dopiero co ugruntowała swoją pozycję na listach przebojów, a już żona Michaela przypomina mu o swoich solowych ambicjach i domaga się nowych piosenek do następnego albumu. A pięknej Sandrze nikt się nie oprze. Tak więc w zaciszu domowego ogniska państwa Cretu na Ibizie powstał nowy longplay, na który fani musieli czekać aż dwa lata. I tak w lutym 1992 roku został wydany krążek ztytuowany „CLOSE TO SEVEN”. Jest albumem z wybitnym asortymentem stylistyki i wyjątkową finezją, bez wątpienia stworzony z wielką uwagą i koncentracją. Wyraźnie pobrzmiewają na nim echa Enigmy. Dziesięć utworów na tej płycie pokazuje umiejętności artystki w bardzo namiętnych, przechodzących z łagodnej melancholii ballad jak np. „Mirrored In Your Eyes” do zmysłowości jazzu i bluesa utworu „Steady Me”. Na płycie tej przeważa nastrój zadumy i melancholii, stosowane są raz jeszcze te same tricki techniczne.
A mimo to Cretu wyczarowuje w swojej fabryce dźwięków, oczywiście głównie dzięki głosowi Sandry, nowe brzmienia. Po raz kolejny wykazał nieomylny instynkt i wprowadził wolniejsze rytmy hip-hopowe, a nawet te najwolniejsze rytmy techno.
Pierwszy singiel „Don’t Be Aggessive” odniósł sukces i przez cztery tygodnie utrzymywał się na Top 20 niemieckiej listy przebojów. Dzięki temu Sandra pojawiała się często w TV i prasie. Jednak sukces nie wszystkich piosenek z tej płyty trwał długo. Drugi singiel „I Need Love” był pierwszym singlem po „Japan Ist Weit”, który stał się prawdziwym niewypałem i nigdy nie wszedł na listy przebojów.


Jednak Sandry nie zniechęciło to do dalszej pracy. Jeszcze pod koniec 1992 roku Sandra zrobiła swoim fanom nie lada niespodziankę. Swoje największe przeboje od „Maria Magdalena” do „Don’t Be Aggressive” wydała na płycie i kasecie video pt. „18 GREATEST HITS”. Singlem pochodzącym z tej płyty jest „Johnny Wanna Live” – protest piosenkarki przeciwko dręczeniu zwierząt. Wersja tego utworu nieco różni się od oryginalnej, wydanej na „PAINTINGS IN YELLOW” – jest bardziej rockowa.

Płyta „18 GREATEST HITS” zamyka pierwszy etap solowej kariery Sandry. Po jej wydaniu piosenkarka postanowiła zrobić sobie kilkuletnią przerwę. W międzyczasie nagrała jeszcze jeden singiel oraz nakręciła w Londynie klip do nowej wersji utworu „Marii Magdaleny”. Nowa wersja, utrzymana w modnym, mocnym stylu techno tak bardzo różni się od pierwowzoru, że z trudem można ją rozpoznać. Piosenka podobnie jak „I Need Love” również nie weszła na listy przebojów.
Po nieoczekiwanym niewypale „Marii Magdaleny ’93” wokół Sandry zapanowała cisza. Nie było wiadomo co dalej z jej karierą. Sandra nie wydawała ani nie nagrywała solowych płyt, ale można ją było usłyszeć na płytach Enigmy, chociaż nie tak dużo jakby wszyscy sobie tego życzyli. Na wydanym w 1993 roku albumie Enigmy „The Cross Of Changes” jej głos można było usłyszeć zaledwie w trzech nagraniach: promującym płytę „Return To Innocence” oraz „I Love You… I’ll Kill You” i „Age Of Loneliness”. To ostatnie nagranie zostało wykorzystane na ścieżce dźwiękowej filmu „Sliver” z Sharon Stone w roli głównej. Zmieniono jej nie tylko tytuł na „Carly’s Song”, ale także nakręcono do niej videoklip, w którym pani Stone „mówiła” Sandry głosem.

Pod koniec 1994 świat obiegła wiadomość: Sandra jest w ciąży, oczekiwała bliźniąt! Wyjaśniało to trochę jej nieobecność na scenie.
Wielkim zaskoczeniem było wydanie 19 czerwca 1995 roku albumu „FADING SHADES”. Singlem promującym płytę był utwór „Nights In White Satin”, przeróbka piosenki zespołu The Moody Blues. Videoklip do tejże piosenki kręcony był w czasie, gdy Sandra była w siódmym miesiącu ciąży, podczas jednego z niewielu dni, kiedy nie leżała w szpitalu. Nakręcono go w dyskotece „Pascha” na Ibizie, w ciągu jednego popołudnia. Sandra, z racji zaawansowanej ciąży, w tym czasie ważyła 25 kg więcej niż zwykle. Jednak w klipie nie widać tego wogóle, ponieważ obraz został wydłużony, aby Sandra wygladała na szczuplejszą.

Wydawało się, że Sandra jest na dobrej drodze, aby powrócić na szczyty list przebojów. Videoklip „Nights In White Satin” znalazł się w rotacji niemieckiej telewizji muzycznej VIVA, ponadto pokazywany był w MTV, 3sat i N3. Jednakże zadebiutował bardzo słabo na niemieckiej liście przebojów. Jego najwyższa pozycja na Top 100 Media Control to miejsce 86. Sam album jest najmniej lubianym przez fanów, nie spodobało się im inne brzmienie disco, inne od tego, do którego przywykli. Odzwierciedleniem tego była pozycja albumu na listach przebojów, zaledwie 43 miejsce. Sandra nie odnosiła żadnych znaczących sukcesów na scenie muzycznej, zupełnie odwrotnie było w życiu prywatnym.

Trzy tygodnie przed narodzinami bliźniąt Sandra doznała wielkiej tragedii – zmarł jej brat Gaston, który był jej najbliższym przyjacielem. Sandra bardzo to przeżyła i pogrążyła się w smutku na wiele długich lat.

6 lipca 1995 roku w szpitalu w Monachium przyszły na świat (przez cesarskie cięcie) dzieci Sandry: Nikita i Sebastian. Spełniło się jej największe marzenie! Od tego czasu kariera nie była już tak ważna jak kiedyś.

Wydany w tym samym roku drugi singiel z „FADING SHADES” „Won’t Run Away” nigdy nie doczekał się klipu. Jest to także kolejna piosenka Sandry, która nie pojawiła się na niemieckiej Top 100.

 Wokół Sandry znowu zrobiło się cicho. Nawet na kolejnym albumie Enigmy „Le Roi Est Mort, Vive Le Roi” (wydanym w 1996 roku) było ją można usłyszeć zaledwie w dwóch piosenkach: promującej płytę „Beyond The Invisible” oraz „T.N.T. For The Brain”. Fani musieli uzbroić się w cierpliwość. Pojawiły się plotki, że Sandra nie zamierza powracać. Jednak Ci co nie wierzyli mieli rację, gdyż w 1999 roku (dokładnie 7 czerwca) światło dzienne ujrzała nowa, chociaż nie zawierająca żadnych nowych piosenek, płyta „MY FAVOURITES”. Promującym ją singlem był remix piosenki „Secret Land” (wydany 17 maja ’99), dotarł on na 69 miejsce niemieckiej listy przebojów, miało to miejsce dokładnie 31 maja 1999 roku, zaś sama płyta odniosła niemały sukces. 21 czerwca zadebiutowała na niemieckiej Top 100 na miejscu 26. Potem zajmowała odpowiednio miejsca: 16 (najwyższa pozycja), 18, 30, 56, 60, 73, 86, 87. Ostatni raz pojawiła się 23 sierpnia na miejscu 91. Wspomnieć należy, iż płyta ta składa się z dwóch cd, pierwsze zawiera remixy piosenek Sandry, drugie – ulubione piosenki Sandry w oryginalnych wersjach.

W Polsce remix „Secret Land” był emitowany zarówno w TV jak i radiu, piosenka znalazła się na listach kilku lokalnych stacji radiowych, a klip emitowały Polsat2, Nasza TV i TV4. Piosenka dotarła na 30 miejsce „30 ton lista lista”. W klipie do „Secret Land (nakręconego w Berlinie) można było podziwiać Sandrę oraz jej nowy image, którego najbardziej zauważalną zmianą były krótkie włosy piosenkarki. Mimo sukcesu płyty „MY FAVOURITES” anulowano wcześniej planowane (chodź nigdy oficjalnie nie potwierdzone) wydanie drugiego singla „No Taboo”. No i znowu przerwa.
W pierwszej połowie 2001 roku zaczęły pojawiać się plotki, że Sandra nagrywa zupełnie nowy album. Fani byli zachwyceni. Plotki zostały oficjalnie potwierdzone w drugiej połowie tegoż roku. Zapowiedziano nową płytę Sandry „Wheels Of Time” (to nie literówka, tak miała się nazywać). 27 czerwca 2001 roku Virgin Records zapowiedziało wydanie pierwszego singla „Forever”. Data wydania była kilkakrotnie przekładana. Ostatecznie singiel ukazał się 1 października 2001.
Następnego dnia miało miejsce WIELKIE wydarzenie – Sandra wystąpiła w niemieckim programie „Courage”, wykonując „Forever”. Był to pierwszy występ Sandry w TV od 1993 roku, kiedy to pojawiła się z Michaelem na rozdaniu nagród ECHO. Fani dosłownie szaleli z radości.

 O Sandrze zrobiło się głośno. W niemieckiej telewizji pojawiły się wywiady, stacja Sat1 emitowała spot reklamowy „Forever” jako „hit tygodnia”. 10 października „Forever” zadebiutowało na wysokim 47 miejscu niemieckiej Top 100. Klip do „Forever” zaczęła wtedy emitować niemiecka VIVA. Sandra wystąpiła jeszcze w kilku programach telewizyjnych, między innymi w Interaktiv na VIVIE, gdzie przeprowadzono z nią obszerny wywiad.

Warto wspomnieć, że klip do „Forever” kręcony był w Wiedniu, a poddany edycji został w Pradze. Również w Polsce „Forever” zostało zauważone – znalazło się na listach przebojów wielu lokalnych stacji radiowych. Niestety te największe, najbardziej liczące się stacje w naszym kraju nie emitowały tego utworu. Mimo tego „Forever” dotarło do 30 miejsca „30 ton lista lista”.

 Po w miarę wielkim sukcesie pierwszego singla wszyscy oczekiwali płyty. Wydanie jej zapowiadano na początek 2002 roku, ale jak się potem okazało, z powodu choroby Michaele prace nad nim trochę się opóźniły. Miesiąc przed wydaniem WOT na rynek trafił drugi singiel „Such A Shame” (wydany 25 marca 2002), niestety nie zdobył już on tak dużej popularności jak pierwszy, dotarł do 76 miejsca Top 100. Firma płytowa Sandry nie zdecydowała się na nakręcenie klipu do tejże piosenki, tłumacząc, że zaoszczędzone pieniądze przeznaczą na kampanię reklamową samego albumu.

W lutym zapowiedziano wydanie płyty „THE WHEEL OF TIME” na 22 kwietnia. Termin jeszcze raz był przekładany z powodu zmiany okładki albumu, by w końcu 29 kwietnia 2002 roku ujrzeć światło dzienne! To było wielkie wydarzenie!

Całkowicie nowa płyta, na którą fani czekali przez długich 7 lat! Ale warto było! Na płycie znalazło się 11 wspaniałych, nowych, rewelacyjnych piosenek! Wśród nich aż 4 (właściwie 5, ale o tym za chwilę) przeróbki:”Motivation” z repertuaru Inker and Hamilton, „Silent Running” – Mike and the Mechanics, „Such A Shame” – Talk Talk oraz „Free Love” – Depeche Mode. Potem pojawiły się plotki, iż jeszcze jedna piosenka była wcześniej nagrana, chodzi o „Perfect Touch” – w 1988 roku wydała ją niejaka grupa Art, chociaż sama Sandra twierdzi, że nie jest to cover i że napisali ją specjalnie dla niej Wolfgang Filz i Peter Ries (znany pod pseudo Marc Cassandra). No cóż, nie jest aż tak bardzo ważne czyja to piosenka, ważne jest, że Sandra wykonała ją oszałamiająco i tylko to się liczy.
Ale wróćmy do samego albumu. Zadebiutował on na bardzo wysokim, słynnym już 8 miejscu Top 100. Było to miłe zaskoczenie chyba dla wszystkich. Wspomniana wyżej kampania reklamowa ograniczyła się do kilkunastosekundowego spotu jedynie w jednej (bez komentarza) niemieckiej stacji telewizyjnej Sat1, która była jednocześnie patronem medialnym płyty. Są różne teorie na temat poprawności działania firmy płytowej Sandry, promowania jej, itd. – ale ocenę pozostawiam Wam. Faktem jest, że płyta tak szybko jak się pojawiła na niemieckiej liście, równie szybko z niej zniknęła. Zaplanowane wydanie trzeciego singla „Forgive Me” zostało anulowane, mimo że promocyjne egzemplarze zostały rozesłane do rozgłośni radiowych w Niemczech. Fani byli oburzeni! Przez bardzo długi czas wyrażali swoje negatywne zdania na wielu internetowych forach Sandry. Firma Virgin najwyraźniej poczuła się winna, 21 sierpnia 2002 roku zapowiedziano wydanie singla „I Close My Eyes”. Singiel ostatecznie ukazał się 11 listopada 2002 roku, dotarł jedynie (a może aż) do 93 miejsca Top 100 bez jakiejkolwiek promocji. 15 listopada Sandra wystąpiła w niemieckiej, lokalnej stacji TV MDR w programie „Musik Für Sie”, wykonując „I Close My Eyes” oraz wiązankę swoich trzech przebojów – „Secret Land ’99”, „Maria Magdalena ’99” i „Johnny Wanna Live”.
24 marca 2003 roku została wydana płyta pod tytułem „THE ESSENTIAL”, nie było to jednak nic innego jak „18 GREATEST HITS” w nowym opakowaniu.

8 września 2003 fani doczekali się miłej niespodzianki. Jest to bowiem data wydania pierwszego DVD Sandry zatytułowanego „THE COMPLETE HISTORY” i zawierającego wszystkie oryginalne teledyski z osiemnastoletniej kariery Sandry, a także kilka dodatków oraz niespodzianek. Wydawnictwo to zadebiutowało na 94 miejscu niemieckiej Top 100.
W tym samym dniu, w którym trafiło w nasze ręce Sandry DVD, w całej Europie ukazał się nowy album Enigmy „Voyageur”. Zgodnie z wcześniejszymi obietnicami, głos Sandry można usłyszeć w kilku kompozycjach, min. w promującym płytę singlu tytułowym „Voyageur”. Bardzo miło jest usłyszeć szepty pani Cretu tym bardziej, iż na poprzednich wydawnictwach było ich zdecydowanie mniej.

 Od września 2003 roku nie pojawiają się żadne nowe informacje odnośnie planów muzycznych Sandry w przyszłości. Natomiast co jakiś czas można usłyszeć lub poczytać o piosenkarce w radiu i prasie. Wielkim zaskoczeniem był jej występ w programie „Sound der 80er”, emitowanym w niemieckiej stacji ZDF.

Plotka głosiła, że Sandra odrzucała kolejne propozycje wystąpienia w poprzednich edycjach tegoż show. 27 maja 2004 roku brawurowo wykonała w nim (niestety z playbacku) swój megahit „Maria Magdalena”. Zauważyć można było, że była niezwykle zadowolona stając ponownie na scenie.

 Może znowu zapragnęła występować, gdyż wkrótce potem zapowiedziano jej koncert! Szczęśliwym miastem, które dostąpiło zaszczytu goszczenia Sandry okazało się niemieckie Drezno.

2 października odbył się ów koncert pt. „Kult der 80er”. Sandra pojawiła sie na scenie, jako gwóźdź programu, po innych wykonawcach (The Twins, Ken Laszlo, Mike Maaren). Kilka minut po północy (czyli już 3 października) Sandra zaczęła swój występ od „Maria Magdalena” a skończyła (uwaga niespodzianka) też tą piosenką z tym, że wersją z roku 1999.
Prasa informowała, iż był to pierwszy koncert Sandry od 9 lat, jednak można zakwestionować tę informację, ponieważ Sandra nie występowała w 1995 roku nawet w tv, bo jak wszyscy wiedzą rok ten był rokiem „przy nadziei”, a co dopiero mówić o koncertach. Raczej był to pierwszy koncert od 1992 roku, kiedy to Sandra promowała płyty „Close To Seven” i „18 Greatest Hits”.

Sandra pełna energii i sexapilu wystąpiła w telewizyjnym programie „Best of Formel Eins – Die Show”, o którym fani wiedzieli już w grudniu poprzedniego roku. Jak zwykle wokalistka zadziwiła nas nowym ubiorem, fryzurą i subtelnym makijażem – zupełnie jak za dawnych lat. Potem kolejne miesiące ciszy… pozornej ciszy…

 W czerwcu machina rusza pełną parą. Na ten miesiąc planowany był koncert w Güstrow. Jednak jak życie pokazało los bywa czasami okrutny i Sandra z powodu choroby nie mogła tego dnia pojawić się na scenie i zaśpiewać dla setek fanów, którzy przyjechali z różnych stron świata, by zobaczyć ją na żywo.

W sierpniu do fanów dociera wiadomość: Sandra właśnie nagrała nową piosenkę w duecie z DJ Bobo. Utwór nosi nazwę „Secrets Of Love” i będzie wydany na albumie DJ Bobo na przełomie października/listopada 2005 roku. Planowany jest także singiel tego utworu – nieoficjalnie mówi się, że w sklepach będzie w marcu przyszłego roku. W listopadzie Sandra i DJ Bobo przyjeżdzają do Disneylandu w Paryżu, aby w przepięknej, bajkowej scenerii nakręcić teledysk.
Sandra będzie także towarzyszyła DJ Bobo w promocji nowej piosenki, co oznacza, że będziemy ją częściej widywać zarówno na scenie jak i na szklanym ekranie.

 We wrześniu 2005 roku mogliśmy podziwiać Sandrę na scenie w wykonaniu „Everlasting Love” w programie „Die Ultimative Chart Show”, gdzie przeprowadzono z nią również obszerny wywiad.

Mimo, iż rok 2005 jest to jubileusz dwudziestolecia pierwszego wielkiego przeboju Sandry „Maria Magdalena”, nie doczekaliśmy się żadnego nowego krążka ani singla. Ostatnie wydarzenia świadczą jednak o tym, że piosenkarka na dobre wychodzi z zacisza domowego ogniska i wraca na muzyczną scenę.

 Rok 2005 pełny wydarzeń i obietnic zapowiada jeszcze ciekawszy rok 2006, który śmiało można nazwać rokiem Sandry. Liczne wywiady telewizyjne, prasowe, koncerty… o Sandrze mówi się coraz częściej i coraz głośniej.

W lutym premiera długo oczekiwanego teledysku „SECRETS OF LOVE” – natomiast 3 marca singiel jest dostępny w sklepach muzycznych w Europie. I co za tym idzie ruszyła także promocja tej piosenki. Pierwsze miesiące roku są bogate w liczne programy telewizyjne z udziałem Sandry i DJ Bobo (m.in. TV Total, Verstehen Sie Spaß, Chartbreak Hotel), wiele pisze na ich temat także prasa.
„Secrets Of Love” debiutuje na wysokich miejscach europejskich list przebojów, tym samym otwierając Sandrze drogę do kolejnego sukcesu. Dzięki temu Sandra często zapraszana jest do wzięcia udziału w przeróżnych imprezach koncertowych. I tak 4 marca podczas koncertu „Die 80er Kult-Party” w Schwerin, na którym Sandra była jednym z głównych gości imprezy, wokalistka podała fanom bardzo radosną informację – już za trzy tygodnie ukaże się jej nowy Remix Album. Jednak wbrew zapowiedziom Sandry płyta zostanie wydana dopiero po lecie.

 Czerwiec i lipiec były bardzo szczęśliwymi miesiącami dla fanów, mogliśmy naszą ulubioną wokalistkę spotkać na wielu koncertach w Niemczech m.in. „Maniac 80er Party” w Bietigheim, „Sky Family Day” w Güstrow, „Das 80er Festival” w Dortmund oraz „NDR Sommertour 2006” w Ferdinandshof, a co dla polskich fanów najważniejsze – 3 czerwca gościła także w Polsce podczas obchodów „Dnia Chemika” organizowanych przez ORLEN. Sandra obdarowała nas swoimi występami, wielu z nas miało okazję zdobyć autograf, pstryknąć wspólną fotografię, a nawet zamienić z nią kilka słów.

W jednym z wywiadów prasowych Sandra zdradziła tytuł najnowszego albumu studyjnego, o którym było wiadomo jedynie tylko tyle, iż będzie trójjęzyczny oraz będzie zawierać „Love Is A Price” – drugą piosenką wspólnie nagraną z DJ Bobo. Jego tytuł brzmi „THE ART OF LOVE”, a data jego wydania będzie zależeć od powodzenia „REFLECTIONS” – czyli wcześniej zapowiadanego oraz niecierpliwie oczekiwanego przez fanów albumu zawierającego remiksy największych hitów piosenkarki. Płyta pojawiła się w sklepach 29 września i mimo, iż na krążku są znane już wszystkim utwory, nie jest to tradycyjny album z remiksami, ponieważ wszystkie podkłady muzyczne zostały nagrane na nowo, wzbogacone o wyjątkowe brzmienie, być może dlatego, że zostały wyprodukowane przez nowych producentów. Wyjątek stanowi „Everlasting Love”, którego wokal został nagrany całkowicie od nowa – przerobiony na piękną, romantyczną balladę.

Remixowa płyta spotkała się ze średnim zainteresowaniem, na niemieckiej Top 100 dotarła na miejsce 44. Nie ukazał się żaden singiel z tej płyty, a promocja ograniczyła się jedynie do dwóch wywiadów telewizyjnych – Frühstücksfernsehen w Sat1 oraz Leute Heute w ZDF. W Niemczech na radiowy singiel wybrano nową wersję „Everlasting Love”, jednak piosenka ta dosłownie przepadła bez echa, za to w Polsce radiowym singlem była „Around My Heart 2006” i chyba nikt nie spodziewał się tego, co miało nastąpić. Początkowo remix ten grały jedynie lokalne stacje radiowe, ale wkrótce potem także ogólnopolska stacja radiowa ESKA również umieściła ją na swojej playliście. I to był początek, piosenka od razu trafiła na eskową listę. Grano ten utwór kilka razy dziennie. Nagle, ku zaskoczeniu wszystkich, „Around My Heart 2006” zaczęło rozbrzmiewać na antenie RMF FM. Była to ogromna niespodzianka, przy okazji poprzedniego albumu było można tylko pomarzyć, by usłyszeć Sandrę w tak dużej i komercyjnej stacji radiowej. Remix bardzo szybko zyskał sobie przychylność słuchaczy, czego odzwierciedleniem była pozycja na RMFowej Popliście. Utwór dotarł na niej do 2 miejsca, a pozostał na niej przez ponad 2 miesiące (44 notowania). Po ogromnym sukcesie w RMF FM także konkurencyjna stacja Radio Zet zaczęła emitować ten remix, który w rezultacie trafił na składanki hitów obydwu stacji.
Na luty 2007 r. zapowiedziano premierę 9 już w karierze artystki albumu studyjnego, zatytułowanego „THE ART OF LOVE”, który jak wspominała w licznych wywiadach sama wokalistka, ma być swoistym rozliczeniem się z przeszłością, ma być bardzo osobisty i ma otworzyć nowy rozdział w jej karierze. Sandra sama sięgnęła po pióro i napisała większość tekstów, obnażyła się tym przed fanami z bólu i wspomnień z dzieciństwa, rozdrapała wiele ran, ale pokazała też, że dojrzała i jest gotowa zapomnieć o tym co było i z podniesioną głową ruszyć w nadchodzące lepsze jutro, pełne nadziei i nowych wyzwań.
W listopadzie zapowiedziano, że pierwszym singlem z nowej płyty będzie piosenka „The Way I Am”. Wkrótce potem data wydania nowego singla i płyty została ustalona kolejno na 19 i 26 stycznia 2007 r. W oczekiwaniu na premierę fani mieli okazję zobaczyć Sandrę na żywo w Rosji (Discotheque ’80 w Moskwie oraz w St. Petersburgu) i w Rumunii (koncert w Piatra-Neamt).
W międzyczasie data wydania albumu i singla była kilkakrotnie przekładana, a w grudniu na antenie niemieckiego Radia Saw odbyła się premiera piosenki „The Way I Am” – Sandra zaskoczyła wszystkich nowym brzmieniem, głębszą barwą głosu oraz energią bijącą z tej piosenki.

 Nowy rok (2007) fani powitali 2 stycznia retransmisją moskiewskiego występu Sandry z Discotheque ’80. A już 26 stycznia światło dzienne ujrzał singiel „The Way I Am” promujący nowy album – dodatkowym zaskoczeniem dla fanów było wydanie na singlu dwóch (jak sie potem okazało) nowych piosenek nie wydanych na albumie. Takiej Sandry jeszcze nie znaliśmy – zmieniła się, już nie jest tą grzeczną dziewczynką z lat 80-tych. „The Way I Am” to dynamiczne brzmienie, a wszystko nowe i tak odmienne od dotychczasowej Sandry. Apetyt osiągnął apogeum. Fani nie mogą doczekać się płyty „THE ART OF LOVE”, o której ostatnio bardzo dużo się mówi. Promocja singla i płyty rozpoczęła się od dwóch wywiadów telewizyjnych (w programach Zibb i Das!) oraz wywiadów radiowych (m.in. w Radio Berlin i Antenne Brandenburg).

Luty 2007 – singiel debiutuje na 50 miejscu niemieckiej listy Top 100 (było to jego najwyższe notowanie), a francuski oddział EMI Music zapowiada wydanie specjalnej edycji albumu „REFLECTIONS” z dodatkowymi remixami oraz singlem (jak się potem okazało singlem cyfrowym oraz w promocyjnym wydaniu winylowym) „In The Heat Of The Night 2007”.
10 lutego Sandra dała koncert w niemieckim Magdeburgu, na którym m.in. po raz pierwszy wykonała „The Way I Am” oraz bonusową piosenkę z tegoż singla „Logical Love”.

23 lutego (w Polsce 26 lutego) w sklepach pojawiła się dziewiąta płyta Sandry „THE ART OF LOVE”. Pierwszy raz dzieło szyldowane imieniem SANDRA powstało bez współpracy jej męża Michaela Cretu. Tym razem producentem, współautorem, aranżerem oraz instrumentalistą stał się Jens Gad, człowiek, który pracował z rodziną Cretu już od kilku ładnych lat. Sandra po raz pierwszy wykazała się talentem pisząc większość tekstów, natomiast Jens zapewnił nowe brzmienie, nowe tzn. zupełnie inne niż te, do którego przez lata przyzwyczaiła nas Sandra. Innowacyjne pomysły, jak np. egzotyczne instrumenty (koto), czy dziecięce chórki (wykonane min. przez synów Sandry Nikitę i Sebastiana), zaskoczyły chyba wszystkich. Ale największym zaskoczeniem były niezwykle prywatne, pełne emocji wspomniane teksy piosenek autorstwa samej Sandry, mówiące jaka jest… wrażliwa, szczera, mająca niezbyt szczęśliwe dzieciństwo, pełna wspomnień, do których nie chce się wracać, ale teraz ma więcej siły i jest gotowa o tym opowiedzieć, że miała również złe chwile w życiu. Ten album to jej dziecko, w nocy ciężko pracowała w studio, w dzień zaś zajmowała się domem i rodziną. Ale było warto! Sandra jest zadowolona oraz dumna z samej siebie. „THE ART OF LOVE” to zestaw 13 emocjonalnych, spokojnych, miłych dla ucha brzmień oraz bardzo emocjonalnych tonów. Jest to bardzo szczery, otwarty album mający fascynujący klimat w przepięknej oprawie muzycznej.

Promocja „THE ART OF LOVE” nie ominęła Polski. 24 lutego na antenie RMF FM w programie „Top Ten” można było usłyszeć wywiad z Sandrą. Mogliśmy się z niego dowiedzieć między innymi jakie wspomnienia artystka wywiozła z naszego kraju po koncercie w Płocku, to, że płyta „THE WHEEL OF TIME” uzyskała status złotej płyty oraz kilka ciekawostek o nowym albumie „THE ART OF LOVE”. Znaczny wzrost popularności Sandry w Polsce („Around My Heart 2006” rozbrzmiewało w stacjach radiowych jeszcze długo po wydaniu nowej płyty) spowodował, że firma Pomaton/EMI Music Poland przeznaczyła wiele egzemplarzy krążka „THE ART OF LOVE” na liczne konkursy. Wysiłek się opłacił, płyta trafiła na oficjalną listę sprzedaży OLIS w Polsce, najwyższą pozycją, na którą dotarła było miejsce 26. W Niemczech płyta zadebiutowała na wysokim 16 miejscu Top 100, by niestety po trzech tygodniach się z ową listą pożegnać. Jeśli chodzi o promocję, to ku rozpaczy fanów nie powstał żaden teledysk do „THE WAY I AM”. Na otarcie łez fani dostali bonusowe piosenki na singlu, ale nie spodziewali się, że to nie jedyna taka niespodzianka.

26 marca we Francji ukazała się specjalna edycja „REFLECTIONS – Special Edition”, zawierająca dodatkowe 3 remixy: dwa „In The Heat Of The Night” oraz jeden „Maria Magdalena” – wykorzystano w nich wyłącznie nie publikowane wcześniej inne linie wokalne. W Niemczech edycja ta została wydana w liczbie 3 tysięcy egzemplarzy.

Kwiecień to zapowiedź drugiego singla. Premiera „What Is It About Me” odbyła się 18 maja, czyli w dzień urodzin Sandry i jej męża. Fani nie mogli sobie wymarzyć lepszej niespodzianki, gdyż na tymże singlu również znalazły się dwie bonusowe piosenki, tym bardziej, że okazały się one innymi wersjami znanych już piosenek – „What’s Left To Say” przemieniło się we francuskie „Les Qu’est-Ce Que C’est”, a „Silence Beside Me” przybrało postać hiszpańskiego „Silencio A Mi Lado”. Tym razem klipu również nie nagrano.
Maj to także koncert Sandry w Kazachstanie, w mieście Alma-Ata. W repertuarze koncertu nie znalazły się nowe kompozycje, wbrew zapowiedziom Sandry.

Natomiast 3 czerwca fani w końcu doczekali się pierwszego występu telewizyjnego Sandry z nowym repertuarem.
W stacji ZDF, w programie na żywo „Fernsehgarten” Sandra wykonała „What Is It About Me”, a na jego zakończenie zaśpiewała „Marię Magdalenę”. W Polsce zrezygnowano z singla „What Is It About Me”, i do stacji radiowych trafił cyfrowy singiel „All You Zombies”, którego można już było usłyszeć w wielu stacjach, w tym w RMF FM – piosenka weszła jako nowość na miejsce 13 RMF-owskiej Poplisty. A Radio Zet długo reklamował „THE ART OF LOVE” w swoim banerze na stronie głównej.

 Niestety singiel „What Is It About Me” przeszedł bez echa, nie pojawił się na niemieckiej Top 100, co miało swoje konsekwencje. Planowany trzeci singiel „Put Your Arms Around Me” nigdy się nie ukazał. Promocja najnowszego albumu ograniczyła się do jednego dłuższego wywiadu w tv (4.06.2007 – Hier ab Vier) oraz do kilku koncertów.

Nie wiadomo czy niecierpliwość z jaką fani czekali na ujrzenie swej idolki na żywo, czy też obraz jaki wykreowały media lat 80-tych i jaki wielu z nas zachowało w pamięci do dziś, sprawiły, że rozgorzały dyskusje na temat wyglądu Sandry. Zdania były bardzo podzielone, snuto różne spekulacje od wiekowych po zdrowotne. Prawda zapewne jak zawsze leży po środku. Dla fanów mimo wszystko najważniejsze było to, że wznowiła występy sceniczne. Tradycyjnie nie zabrakło takich przebojów jak „Maria Magdalena”, „In The Heat Of The Night” czy „Stop For A Minute”. Ale nie był to powrót do lat 80-tych, koncerty stały się również świetną okazją do zaprezentowania „What Is It About Me”, „The Way I Am” czy „Logical Love” pochodzących z ostatniej płyty „THE ART OF LOVE”. Sandra jak zawsze była niesamowicie wesoła, radosna i tryskająca pozytywną energią oraz sympatią do fanów.

Tak więc wakacje minęły szybko i koncertowo. Ale Sandra nie spoczęła na laurach, bowiem już w październiku ponownie pojawiła się na scenie, tym razem w Moskwie. Niestety był to koncert jedynie dla VIPów, a nie dla szerokiej, jak się spodziewano, publiczności. Mimo wszystko nie zmartwiło to zbytnio fanów, gdyż był to sygnał, że wokalistka wciąż jest aktywna zawodowo.

Rok był pełen wydarzeń, wiele się działo nie tylko na scenie, ale także w życiu prywatnym wokalistki. W październiku zaczęły się pojawiać niepokojące plotki na temat rozwodu państwa Cretu, wrzało na licznych forach internetowych poświęconych obojgu małżonkom, dyskutowali i gdybali nie tylko fani samej Sandry, ale również i Michaela. Pod koniec miesiąca wszelkie wątpliwości rozwiał niemiecki 'Bild’, w którym pojawił się artykuł obwieszczający światu o końcu małżeństwa Cretu, jednocześnie dając do zrozumienia czytelnikom, iż Sandra ma nowego partnera. Informacje te potwierdziła sama Sandra, wyjawiając to podczas wywiadu dla rosyjskiej telewizji udzielonego 3 listopada.
Wyjaśniła spokojnie, iż rozwód jest uwieńczeniem tego, co się działo w jej życiu od kilku lat, że od roku nie mieszka już z mężem oraz że każde z nich poszło swoją drogą. Tak więc wygląda na to, że była na życiowym zakręcie, ale ma go już za sobą, teraz wychodzi na prostą i jest szczęśliwa z nowym partnerem.

29 listopada 2007 r. Sandra wystąpiła gościnnie w czeskim show „Pretty Woman 2007” transmitowanym na żywo przez tamtejszą telewizję. Z wielkim zaangażowaniem i wdziękiem wykonała utwór „Forever” czym zaskarbiła sobie serca publiczności. Jednak tamtejszą prasę raczej nie obchodził sam występ gwiazdy, co pojawienie się jej w towarzystwie nowego partnera – Olafa Menges’a.

W połowie grudnia zaszczyt goszczenia Sandry na swej scenie miało Siaulai, Wilno i Kijów. Olaf już nie opuszcza Sandry, od czasu Moskwy wszędzie podróżuje ze swą ukochaną. Także i na te koncerty fani z różnych krajów przybyli dość licznie. Jakże ogromnym zaskoczeniem był widok jaki ujrzeli: Sandra nie wbiegła jak zawsze w podskokach na scenę ale weszła powoli. Na początek zabrzmiała „Maria Magdalena”, którą wokalistka zaśpiewała na stojąco, potem przywitała się z publicznością i usiadłszy na krześle wytłumaczyła się pospiesznie ze swej niedyspozycji pokazując nogę przeszytą trzema śrubami i usztywnioną stalowym gorsetem. Wynik nieszczęśliwego wypadku na nartach, który miał miejsce na początku grudnia.

 Podobnie jak na wcześniejszych koncertach w Niemczech, i tym razem pojawiło się sporo piosenek z najnowszego albumu i Sandra zaśpiewała je z wyraźnym osobistym przesłaniem. Występ trwał około 40-45 minut i zakończył się głośną owacją, lecz tym razem bez bisu, jak to zazwyczaj bywało na poprzednich występach.

I tak szybko zakończył się rok 2007. Patrząc z perspektywy czasu na mnogość koncertów, występów radiowych i telewizyjnych, można pokusić się o stwierdzenie, że tenże rok, podobnie jak 2006, należał do Sandry. A zważywszy na wydarzenia w życiu prywatnym, był on dla niej bardzo przełomowy. Czy 2008 będzie równie chojny dla fanów jak dwa ostatnie lata? Czy oszczędzi Sandrze chwil goryczy a obdarzy szczęściem i pomyślnością? Czas pokaże….

Nadszedł rok 2008. Już 4 stycznia Sandra pojawiła się na koncercie w Köln/Kolonii, w Niemczech na Jummimüüs – Gala 2008.
Jak zwykle zaśpiewała znane wszystkim hity lat 80-tych, a także utwory z ostatniej płyty. Sandra prezentowała się jak zwykle szykownie, była pełna wdzięku, radosna i uśmiechnięta. Poza tym jednym wydarzeniem, pierwsza połowa tegoż roku upłynęła pod znakiem medialnej ciszy, żadnych więcej wywiadów, żadnych występów. Prasa rozpisywała się jedynie na temat dotyczący życia prywatnego, a mianowicie rozwodu państwa Cretu, który oficjalnie zakończył się w maju.

Mimo pozornej ciszy Sandra nie leniuchuje. W marcu dotarła do fanów informacja, potwierdzona ostatecznie przez menadżera wokalistki, że nowa płyta jest w trakcie powstawania i będzie gotowa (dopiero!!!) pod koniec 2009 roku, aczkolwiek termin może ulec zmianie. Fani są uradowani, jednak muszą ponownie uzbroić się w cierpliwość. Czy i tym razem zostanie im to sowicie wynagrodzone?

Maj 2008 – na początku miesiąca agencja koncertowa Armin Rahn podała do publicznej wiadomości, że 30 sierpnia Sandra da open-air koncert w niemieckim Büsum. Fani mają kolejny powód do radości. Niedługo później, bo już pod koniec tegoż samego miesiąca, ta sama agencja podała informację o drugim koncercie, tym razem w Atenach, już 17 lipca. Czyżby machina wydarzeń ruszyła…
W stolicy Grecji Sandra sprawiała wrażenie bardzo szczęśliwej, emanowało z niej szczęście i sama radość, dało się zauważyć, że jest w formie. Aż miło było na nią patrzeć. Co prawda w repertuarze znalazły się głównie hity lat 80-tych i tylko jedna nowość, ale fani uznali sam koncert za niezwykle udany.

Były Niemcy, wielokrotnie zresztą, była Litwa, Ukraina, Grecja… nadszedł i czas na ponowną wizytę w Polsce. Sandra wystąpiła podczas 45 Sopot Festiwal 2008, który upłynął pod znakiem muzycznych wspomnień z lat 80-tych. Na scenie Opery Leśnej, mieszczącej się w Sopocie wokalistka śpiewała na scenie obok takich gwiazd jak Limahl & Kajagoogoo, Kim Wilde, Samantha Fox, Sabrina, Shakin Stevens czy Thomas Anders. Koncert był transmitowany na żywo przez telewizję polską TVN, dzięki czemu wielu fanów mogło podziwiać wokalistkę na szklanym ekranie, gdyż bilety rozeszły się w zastraszającym tempie i tylko nielicznym udało się je zakupić. Sandra przypomniała swoje 3 hity: „Maria Magdalena”, „In The Heat Of The Night” oraz „Hiroshima”. Jako jedyna wykonała utwory w pełnym playbacku (mimo, że na samym początku „In The Heat Of The Night” sprawne ucho mogło wychwycić prawdziwy wokal piosenkarki, który został potem całkowicie wyciszony). Ten fakt wywołał wiele kontrowersji. Niestety w prasie polskiej Sopot Festiwal był opisywany bardzo negatywnie, dostało się nie tylko Sandrze ale również pozostałym wykonawcom. Czepiano się zarówno wyglądu, jak i stanu głosu, kondycji, tego co gwiazdy zrobiły, tego czego nie zrobiły, na nikim nie zostawiono „suchej nitki”. Nie było to miło odebrane przez fanów, a już na pewno nie przez samych zainteresowanych.

W tym całym zasypie krytyki zapomniano o jednym, o tym iż był to koncert, który miał być wspomnieniem lat 80tych – tych, które dały nam tak wiele radości, pieknych wspomnień oraz niezapomnianych przebojów. Zadanie to zostało spełnione w 100%, publiczność bawiła się wyśmienicie, można chyba śmiało powiedzieć, że nikomu nie przeszkadzał playback, kilka kilogramów więcej czy też problemy z tonacją. Cała publiczność świetnie się bawiła, a chyba o to chodziło organizatorom.

Zaledwie tydzień po występie w Polsce, Sandra dała świetny koncert w niemieckim Büsum. Usłyszeć można było głównie stare przeboje, te tradycyjne jak „Maria Magdalena”, ale były również te których nie słyszano na żywo, oraz jeden utwór z ostatniego albumu.
Podobnie jak na kilku poprzednich wyjazdach, również i tym razem Sandra pojawiła się ze swym partnerem Olafem, który towarzyszył jej wszędzie, wspierał ją i pomagał. Nie przeszkadzali mu fani, którzy tłumnie prosili o autografy. Cierpliwy, uśmiechnięty, życzliwy, otwarty do ludzi – takim odebrali go też polscy fani.

Podczas pobytu w Büsum Sandra zgodziła się udzielić wywiadu adminom Cretuworld, chcąc w ten sposób wyjaśnić wiele niejasności i plotek krążących wokół jej osoby, a także wyjaśnić sprawy źle przedstawione przez media. W trakcie rozmowy ujawniła również wiele szczegółów dotyczących jej albumu, który powinien ukazać się na przełomie marca i kwietnia 2009. Przedstawiła swoje plany, zamierzenia, zdradziła fanom m.in., że na najnowszym albumie będzie 12 piosenek, będą to głównie szybkie kawałki, występy sceniczne zostaną kompletnie zmienione, pojawi się zespół i 3-4 osobowy chórek, wyjaśniła też dlaczego obecnie wciąż śpiewa z pół-playbacku (nawiązując do publikacji w polskiej prasie). Wytłumaczyła, że jej otyłość nie wynika z nadużywania alkoholu, jak sugerowały (polskie) media, ale z konieczności przyjmowania zastrzyków z powodu zapalenia kaletki maziowej w biodrze, czego skutniem ubocznym jest właśnie przybieranie na wadze. W trakcie rozmowy nie pominięto także kwestii rozwodu i plotek wokół niego krążących. Po raz pierwszy Sandra miała okazję wyrazić publicznie swoje zdanie na ten temat, opowiedzieć swoją wersję wydarzeń. Taka rozmowa była potrzebna nie tyle samej Sandrze, co fanom. Rozjaśniła wiele spraw i rozwiała wiele plotek.
Podobnie jak poprzedniego roku i tym razem wakacje minęły koncertowo. Do końca roku Sandra dała jeszcze tylko dwa koncerty, oba w Moskwie. W ciągu całego roku padło wiele słów, wiele obietnic dotyczących powstąjcego albumu. Nagrywany w Ameryce, ma być typowo popowy, piosenki mają być szybkie i wesołe, żadnych smutasów, ma być ich 12 plus 4 dostępne przez internet, płyta ma się ukazać na przełomie marca i kwietnia, koncerty mają być z zespołem i chórkiem, piosenki z najnowszego albumu śpiewane na żywo.

W drugiej połowie stycznia 2009 r. zaczęły pojawiać się najróżniejsze spekulajce na temat nowej płyty Sandry. Aż tu nagle 29 stycznia na stronie Crocodile Music pojawiła się wiadomośc od menadżera, której chyba nikt się nie spodziewał. W jednej chwili fani dowiedzieli się o występie w telewizji RTL, nowym singlu oraz nowej płycie!
13 lutego Sandra była gościem programu „Die Ultimative Chartshow” (już po raz trzeci), wykonała w nim medley „Maria Magdalena” i nowej piosenki „In A Heartbeat”, której singiel ma ukazać się w sklepach już 6 marca.
Ale chyba wiadomością dnia okazały się informacje o nowej płycie „BACK TO LIFE”, której wydanie zapowiedziano na 27 marca. Na albumie będzie aż 15 utworów. Produkcją albumu znów zajął się Jens Gad, większość piosenek napisał jego brat Toby.
W utworach usłyszymy: chór gospel w „In A Heartbeat”, wokal męski w duecie z Thomasem Andersem – „The Night Is Still Young”, rap w wykonaniu VA Slim w „Always On My Mind” i głosy Mendeza w „I Wan You” i „Say Love”.

Po raz pierwszy Sandra wyda płytę szybciej, aniżeli była zapowiadana. Koniec 2009 roku okazał się być jego marcem!
Ale to nie wszystko. Wspomniana piosenka „The Night Is Still Young” ukaże się również na płycie „GOOD KARMA”, Thomasa Andersa, która ma być wydana w kwietniu 2009. Czy będzie to piosenka singlowa? Czy będzie teledysk do „In A Heartbeat”? Jaka będzie okładka „BACT TO LIFE”?
Te pytania na razie pozostaną bez odpowiedzi, ale nie na długo…
Rok 2009 to w dalszym ciągu występy na żywo. Na ten rok, jak na razie, zaplanowane są dwa koncerty Sandry. Pierwszy to „Die Oldie Nacht” w Bad Segeberg / Niemcy, w dniu 16 maja 2009 r. Kolejnym show, w którym Sandra gościnnie weźmie udział, będzie open-air party o nazwie „Dj Bobo i Przyjaciele”. Na to wielkie show Dj Bobo zaprosił swoich przyjaciół artystów z lat 80-tych i 90-tych. Wśród nich są: Sandra, Culture Beat, Captain Hollywood, Real McCoy oraz specjalni goście ze Szwajcarii. Show odbędzie się 1 sierpnia

DYSKOGRAFIA
ALBUMY

THE LONG PLAY
MIRRORS
TEN ON ONE
INTO A SECRET LAND
EVERLASTING LOVE
PAINTINGS IN YELLOW
CLOSE TO SEVEN
18 GREATEST HITS
FADING SHADES
MY FAVOURITES
THE WHEEL OF TIME
THE ESSENTIAL
REFLECTIONS
THE ART OF LOVE
REFLECTIONS – SPECIAL EDITION
BACK TO LIFE
THE PLATINUM COLLECTION
STAY IN TOUCH

SINGLE
(I’ll Never Be) Maria Magdalena
In The Heat Of The Night
Little Girl
Innocent Love
Hi! Hi! Hi!
Loreen
Midnight Man
Everlasting Love
Stop For A Minute
Sisters And Brothers
Heaven Can Wait
Everlasting Love
(PWL Remix)
Secret Land
We’ll Be Together
Around My Heart
La Vista De Luna
Hiroshima
(Life May Be)
A Big Insanity
One More Night
Don’t Be Aggressive
I Need Love
Steady Me
Johnny Wanna Live
Nights In White Satin
Won’t Run Away
Secret Land ’99
Forever
Such A Shame
Forgive Me
I Close My Eyes
The Way I Am
In The Heat Of The Night (2007)
What Is It About Me
In A Heartbeat
The Night Is Still Young
Infinite Kiss

POZOSTAŁE WYDANIA
Andy Mein Freund
Japan Ist Weit
Yes We Can
Maria Magdalena ’93
Secrets Of Love

VHS
18 GREATEST HITS
VHS 1992

DVD
THE COMPLETE HISTORY
DVD 8 wrzesień 2003

opracowane przez Aneta dla RM80.pl
Źródło:sandra.org.pl

20 marca, 2017 0

20 marca 2017

Nena

Nena , właśc. Gabriele Susanne Kerner (ur. 24 marca 1960 w Hagen w Niemczech) – wokalistka. Jej piosenka „99 Luftballons” (1984), również w angielskiej wersji („99 Red Balloons” – punkrockowy zespół Goldfinger nagrał cover tejże piosenki, który stał się najwiekszym hitem zespołu), zajmowała wysokie miejsca na światowych listach przebojów (drugie na US Billboard Charts, pierwsze w Wielkiej Brytanii). Nagrał ją również zespół 7 Seconds pochodzący z USA grający w stylu punk hardcore.18 września 2009 ukazał się nowy singiel NENY „Wir sind wahr” promujący jej nową płytę pt.Made in Germany , której premiera odbyła się 2.10.2009r.

Nena na początku była typową „dziewczyną z sąsiedztwa”, niczym nie różniła się od zwykłych dziewczyn z Hagen, długie włosy, dżinsy i skórzana kurtka. Codziennie wieczorem siedziała w dyskotece gdzie puszczali Stonesów, Floydów i inne zespoły rockowe. Pewnego wieczoru podszedł do niej zupełnie nieznany chłopak i powiedział „Cześć, jestem Rainer. Zakładam zespół rockowy. Chciałabyś przyjść do nas na próbę?” Nena pomyślała sobie „Wariat! Jeszcze nigdy nie śpiewałam publicznie, ale mogę spróbować.” Następnego dnia Nena przyszła do Rainera i tam poznała się z pozostałymi członkami zespołu. Skład był następujący :

Nena Kerner – wokal
Rainer Kitzman – gitara solowa
Frank Rohrer – gitara basowa
Rolf Brendel – perkusja

Zagrali kilka kawałków rockowych i tak powstał zespół The Stripes, którego nazwa wzięła się od modnych wówczas ubrań w paski. Później zespół zagrał w klubie przed publicznością z czego większość to była ich rodzina i przyjaciele. Podczas występu zauważył ich Andy Kirnberger z firmy CBS. Wkrótce podpisali kontrakt i dostali 40 tys. marek zaliczki. Za te pieniądze kupili sprzęt i ruszyli w trasę po Niemczech. Jeszcze w 1979 roku ukazał się ich debiutancki singel Ecstasy, który stał się przebojem lokalnych dyskotek. Dwa lata później wydany został album The Stripes oraz pochodzące z niego single Strangers, Tell me your Name i Don’t you think that I’m a lady?.
Zespół wystąpił w programach telewizyjnych Plattenkuche i Disco, na koncertach mieli swoją stałą publiczność, wielbiciele założyli nawet ich fan club, ale sprzedaż płyty nie szła najlepiej. Po trzech latach działalności muzycy stracili motywację do dalszej współpracy. Zespół przestał istnieć, ale firma CBS nie straciła zainteresowania młodą wokalistką. Wkrótce Nena odebrała telefon z bardzo interesującą propozycją…

Pierwszy album
14 stycznia 1983 roku ukazał się na rynkach niemieckojęzycznych longplay Nena – do dziś jeden z najważniejszych albumów w historii niemieckiej muzyki pop, dla fanów Neue Deutsche Welle niemal kultowy.
Płyta, wyprodukowana przez byłych muzyków Niny Hagen – Reinholda Heila i Manne Preakera, tworzących wówczas zespół Spliff, nagrana została w ciągu kilku tygodni. Po fenomenalnym sukcesie singla Nur getraumt ciśnienie było ogromne. Sceptycy uważali, ze Nena pozostanie gwiazdką jednego przeboju i na tym się jej błyskotliwa kariera zakończy, fani natomiast z napięciem czekali na dalsze propozycje swojej nowej ulubienicy. W tym czasie wokalistka krążyła między studiem Spliff w Berlinie, gdzie nagrywano materiał, a planem filmowym w Monachium, gdzie kręciła Gib Gas, ich will Spass.
Koledzy z zespołu nie byli zbyt zadowoleni z jej aktorskiej przygody, ale mieli świadomość tego, że film będzie dobrą reklamą dla całej grupy, tym bardziej, ze miała być w nim wykorzystana ich muzyka. Materiał na płytę tworzyli wspólnie, każdy z członków zespołu miał swój wkład w ten album.

Nena – Band:
Nena Kerner – wokal
Rolf Brendel – perkusja
Jurgen Dehmel – gitara basowa
Uwe Fahrenkrog-Petersen – keyboard
Carlo Karges – gitara solowa

współcześnie:
Nena Kerner – wokal
Patrick „PC” Christensen ( odszedł z zespołu )- gitara
Nader Rahy – gitara i wokal
Richard Fortus ( odszedł ) – gitara
Paul DiLeo – gitara basowa
Van Romaine – perkusja ( na zmiane z Tobiasem Ralphem i Phillipem Palmem )
Arne Augustin – klawisze
Derek Von Krogh – klawisze
Andreas „Bindi” Binder – gitara akustyczna

Dyskografia:

Nena – Band
1983: Nena
1984: Fragezeichen
1984: International Album
1985: Feuer & Flamme
1985: It’s All In The Game
1986: Eisbrecher

Nena
1989: Wunder Gescheh’n
1990: Komm lieber Mai…
1991: Nena – Die Band
1992: Bongo Girl
1994: Und alles dreht sich
1994: Nena singt die schönsten Kinderlieder
1995: Nena Live
1995: Unser Apfelhaus
1996: Nena und die Bambus Bären Bande
1997: Jamma nich
1997: Nenas Weihnachtsreise
1998: Wenn alles richtig ist, dann stimmt was nicht
1999: Nena macht… Rabatz
2001: Chokmah
2002: 20 Jahre Nena feat. Nena
2004: Nena Live Nena
2005: Willst du mit mir gehn
2007: Cover Me 2CD <niem.& ang.>
2009: Made in Germany
2012: Du bist gut
2015: Oldschool

opracowane przez witrek dla RM80.pl
źródło: wikipedia

20 marca, 2017 0

20 marca 2017

Mireille Mathieu

Mireille Mathieu (ur. 22 lipca 1946 w Awinionie) – francuska piosenkarka. Jest najstarszą z czternaściorga rodzeństwa i pochodzi z biednej rodziny. Jej debiut we francuskiej telewizji w listopadzie 1965 roku był początkiem wielkiej kariery. Niektórzy okrzyknęli ją drugą Édith Piaf, ponieważ ma podobny do niej głos. Przez 40 lat pracy artystycznej nagrała blisko 1200 piosenek w 11 językach, wydała ponad sto albumów płytowych, sprzedanych w blisko 150 milionach egzemplarzy. Była pierwszą piosenkarką zachodnią, która wystąpiła w Chinach (1986). Z koncertami wystąpiła także w Polsce (w kwietniu 1969 roku dała cztery koncerty w warszawskiej Sali Kongresowej), ZSRR, Meksyku, Kanadzie, Niemczech, USA, Australii, Japonii, Tajlandii, Skandynawii, Hiszpanii i wielu innych krajach. Śpiewała w duetach z: Dalidą, Paulem Anką, Barrym Manilowem, Plácido Domingo, Deanem Martinem, Charles’em Aznavourem, Tomem Jonesem i wieloma innymi artystami. W 1984 roku została odznaczona Krzyżem Zasługi Republiki Federalnej Niemiec I Klasy, natomiast w 1999 roku otrzymała z rąk prezydenta Francji najwyższe odznaczenie państwowe – Order Legii Honorowej. Powszechnie uważana za ambasadora kultury francuskiej na świecie. W 2002 roku wielkim tournée koncertowym we Francji, Belgii i Szwajcarii potwierdziła znakomitą formę artystyczną. Z okazji 40-lecia pracy scenicznej (2005) odbyła tournée po Francji i Szwajcarii, prezentując także piosenki ze swojej nowej płyty. W 2006 roku ukazał się na DVD jej koncert jubileuszowy z paryskiej Olympii z listopada 2005, który w krótkim czasie osiągnął status platynowej płyty. W styczniu 2007 Mireille Mathieu gościła w Rosji, gdzie otrzymała Srebrny Medal Zasługi Miasta Petersburga. W tym samym czasie otrzymała nagrodę telewizji niemieckiej dla najpopularniejszej zagranicznej piosenkarki roku 2006. Jesienią 2007 roku ukazał się nowy niemieckojęzyczny album płytowy Mathieu, a wiosną 2008 artystka odbyła miesięczne tournée po Niemczech. Rok 2008 to również ponowne występy piosenkarki w Moskwie i Sankt Petersburgu.

W październiku 2009 roku na rynku ukazała się nowa płyta w języku niemieckim, a w kwietniu i maju 2010 roku Mireille Mathieu wystąpi z koncertami w Niemczech, Austrii i Danii. Z kolei jesienią koncertować będzie na Litwie i Łotwie (po raz pierwszy w swojej karierze), natomiast 28 listopada 2010 roku zaśpiewa ponownie w Warszawie, w Sali Kongresowej Pałacu Kultury i Nauki. Ta europejska trasa koncertowa jest częścią świętowania jubileuszu 45-lecia działalności artystycznej.

Wybrane albumy:

1966 Mireille Mathieu
1966 The Fabulous New French Singing Star
1968 Chansons D’Amour
1971 Bonjour Mireille
1973 La Paloma, Adieu
1981 Je Vous Aime…
1983 Je Veux L’aimer
1986 Made In France
1990 Ce Soir Je T’Ai Perdu
1993 Chante Piaf
1999 Alles Nur Ein Spiel
2004 Pariser Tango. The Best Of Mireille Mathieu
2009 Bravo Tu As Gagne
2013 Wenn Mein Lied Deine Seele Küsst
2015 Olimpia

Najbardziej popularne utwory Mireille Mathieu:

Acropolis adieu
Paris un tango
Santa Maria de la mer
Made in France
Paris en colere
Mille colombes
Mon credo
La Paloma adieu
Tous les enfants chantent avec moi
La derniere valse

źródło:wikipedia

20 marca, 2017 0

20 marca 2017

Janet Jackson

Janet Damita Jo Jackson (ur. 16 maja 1966 w Gary w stanie Indiana) – wokalistka amerykańska, kompozytorka, autorka tekstów, producentka nagrań, aktorka, tancerka. Wychowała się w Encino, Los Angeles, Kalifornia. Jest najmłodszym dzieckiem w rodzinie Jacksonów pracującym w branży muzycznej. Zaczęła występować na scenie z rodziną już w wieku 7 lat, później rozpoczęła karierę zawodową jako aktorka w różnych odcinkach serialu telewizyjnego The Jacksons z 1976 r.
W wieku 16 lat, w 1982 r. Janet podpisała kontrakt z wytwórnią A&M, która wydała jej samodzielny, debiutancki album w tym samym roku, pod tytułem Janet Jackson. Dwa lata później wydała drugi album: „Dream Street”. Oba jednak nie osiągnęły większych sukcesów.
Przed wydaniem trzeciego albumu studyjnego Control (1986) Jackson podpisała długą współpracę fonograficzną z producentami Jimmy Jam and Terry Lewis. Jej muzyka z Jam i Lewis łączyła współczesny Rhythm and blues z elementami rapu, próbki pętli, potrójnej huśtawki i przemysłowych bitów, które wiele wniosły w muzyce popularnej.
Trzy lata później wydała czwarty album, Rhythm Nation 1814, który pokrył się sześciokrotną platyną w USA.
Wysoką pozycję w MTV zapewniła jej innowacyjność albumów, choreografii i teledysków oraz świadome społecznie teksty piosenek.
W 1991 podpisała pierwszy z dwóch rekordowych kontraktów z wytwórnią Virgin Records, którego wartość wynosiła wiele milionów dolarów i który ustanowił ją jednym z najwyżej zarabiających artystów w przemyśle muzycznym. Wartość kontraktu oszacowano na pomiędzy 32 – 50 mln dolarów. Jej pierwszy album pod etykietą tej wytwórni, Janet (1993) wzmocnił jej publiczny wizerunek jako symbol seksu. W tym samym roku wystąpiła ze swoją pierwszą główną rolą w filmie Poetic Justice.
W 1997 został wydany szósty studyjny album artystki, The Velvet Rope, który tak jak poprzednie albumy przyniósł jej wiele nagród i pochwał.

Pod koniec dekady Janet została mianowana drugim najbardziej odnoszącym sukcesy artystą z lat 90 zaraz za Mariah Carey.
7 album studyjny, All For You z 2001r. kolejnym, piątym albumem studyjnym, który zadebiutował na 1 miejscu na amerykańskiej liście sprzedaży Billboard 200. Zagrała również w kolejnym filmie: Gruby i chudszy 2: Rodzina Klumpów.
Kolejne dwa albumy: Damita Jo (2004) i 20 Y.O. (2006) zostały wydane w tej samej wytwórni.
W 2007 roku zmieniła wytwórnię, podpisując kontrakt z The Island Def Jam Music Group i wydała swój dziesiąty studyjny album – Discipline (2008).

Janet Jackson jest notowana w rankingu Billboard Magazine jako jeden z pierwszej dziesiątki najlepiej sprzedających się artystów w historii muzyki współczesnej, sprzedając ponad 100 milionów albumów na całym świecie. Recording Industry Association of America (RIAA) wymienia ją jako jedenastą najlepiej sprzedającą się artystkę w Stanach Zjednoczonych, z 26 milionami certyfikowanych albumów. Długowieczność Janet w branży stawia ją na równi z kilkoma największymi artystami, jej styl muzyczny i choreografie miały wpływ na szereg współczesnych artystów Pop i R&B.

W 2010 r. zagrała w filmie „For Colored Girls” za który otrzymała Czarną Szpule (Black Reel), w tym samym roku zagrała w kolejnej części „Why Did I Get Married Too?”.

W 2012 r. Po raz trzeci wyszła za mąż za Wissama al Mana.

W maju 2015 r. Janet Jackson ogłosiła plany wydania nowej płyty oraz wyruszenia w trasę koncertową. Pierwszym singlem do płyty „Unbreakable” była piosenka „No sleep” w duecie z J.Cole.  Trasa „Unbreakable” rozpoczęła się w sierpniu 2015 r. Płyta wydana 2 października, zadebiutowała na 1 miejscu listy Billboard 200. . Gwiazda w kwietniu 2016 roku ogłosiła przerwanie trasy koncertowej z powodu planowania rodziny. 3 stycznia 2017 urodziła syna Eissa Al Mana

Albumy

* Janet Jackson (1982)
* Dream Street (1984)
* Control (1986)
* Janet Jackson’s Rhythm Nation 1814 (1989)
* janet. (1993)
* The Velvet Rope (1997)
* All for You (2001)
* Damita Jo (2004)
* 20 Y.O. (2006)
* Discipline (2008)
* The Best (2009)
* Unbreakable (2015)

wikipedia.org

20 marca, 2017 0

20 marca 2017

Chris de Burg

Właściwe imię i nazwisko brzmi Christopher Davidson urodzony 15.10.1948 w Argentynie. Irlandzki wokalista, autor piosenek, gitarzysta. Syn dyplomaty jego ojcem był Charles Davidson, a matka irlandzka sekretarka Maeve Emily de Burgh.
Ukończył słynnny Trinity Colege w Dublinie w Iralndii.
Występował dla gości w rodzinnym hotelu zamku z XII wieku. Pod koniec 1973 roku koncertował z grupą Horslips, a kiedy w następnym roku spotkał producentów Douga Fletta i Guya Fletchera podpisał kontrakt płytowy z wytwórnią A&M Records.
Tuż po trasie koncertowej z grupą Supertramp, w lutym 1975 roku wydał debiutanckiego singla „Hold On”, oraz album Far Beyond These Castle Walls. Następny singiel „Flying” przepadł w Wielkiej Brytanii, natomiast doszedł do pierwszego miejsca na liście bestsellerów w Brazylii i okupował tę pozycję przez 17 tygodni.
Kolejny album Chrisa Spanish Train and Other Stories i wybrane z płyty single nie odniosły znaczącego sukcesu na rynku muzycznym. Jedynie w radiu upodobano sobie piosenkę „A Spaceman Came Traveling”.
Mimo braku zainteresowania muzyką artysty w Anglii i USA, w drugiej połowie lat 70′ jego sukcesy w Europie, Ameryce Południowej i Afryce Południowej przebiły wiele renomowanych gwiazd.
W Norwegii album Eastern Wind osiągnął nakład 125 tysięcy kopii, co było rekordowym wynikiem w historii tego kraju, ustępującym jedynie wielkością sprzedaży albumowi Abbey Road grupy The Beatles!
Dopiero jesienią roku 1982 piosenka „Don’t Pay the Ferryman” z albumu The Getaway weszła do Top 50 list bestsellerowych singli w USA i Anglii w samych tylko Stanach Zjednoczonych album ten przebywał na liście bestsellerów przez 5 miesięcy.
Po dwóch latach ukazał się kolejny album tego piosenkarza Man on the Line (11 pozycja w Anglii), który zawierał wielki przebój „High on Emotion”.
Duża kampania reklamowa towarzyszyła wydaniu kompilacji przebojów The Very Best of Chris de Burgh. Promocja ta okazała się na tyle skuteczna, że album ten dotarł aż do szóstego miejsca listy bestsellerów w Anglii i pozostał w zestawieniu przez 70 tygodni!
W sierpniu 1986 roku pojawił się dwudziesty czwarty z kolei singiel Chrisa De Burgha z piosenką „The Lady in Red”, przyjęło się, że piosenka została napisana o pierwszej żonie Chrisa, Diane. Sam Chris De Burgh przyznał że to o niej napisał tę piosenkę przypominając sobie jak pierwszy raz ją zobaczył. Dodał też że zrobił, to dlatego że wiele mężczyzn nie pamięta w co były ubrane ich żony gdy je poznawali.
Utwór ten osiagnął upragnione pierwsze miejsce na angielskiej liście przebojów i pozostał na szczycie przez 3 tygodnie, a z pierwszego miejsca UK Singles Charts piosenka spadła przez „I want to wake up with you” (Boris Gardiner).
Chris De Burgh mówi że napisał piosenkę w 20 minut, a 6 miesięcy ją udoskonalał, dodał też że wie że ma ona wpływ na życie różnych ludzi i że często jest używana na pogrzebach.
Do trzeciego miejsca na angielskiej liście dotarł w listopadzie roku 1988 singiel „Missing You”, natomiast na szczyt wdarł się miesiąc wcześniej album Flying Colours.
Tym samym piosenkarz zdobył miano mistrza przebojów w stylu pop.
W 1990 roku w Dublinie nagrał album koncertowy, a w następnym roku (1991) w sali Wembley Arena w Londynie wziął udział w koncercie charytatywnym na rzecz uciekinierów kurdyjskich.
W roku 1993 na finałowym wystepie trasy koncertowej po Afryce Południowej piosenkarza słuchało ponad 100 tysięcy ludzi. W roku 1995 arysta stał się na dłuższy czas objektem prasy brukowej, kiedy wyszedł na jaw jego romans z opiekunką do dzieci Maresą Morgan.
Pod koniec tego trudnego dla artysty roku nagrał z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej album Beautiful Dreams. Mimo długiego stażu estradowego Chris De Burgh nadal intensywnie koncertuje ( ponad 2.5 tysiąca koncertów) również i w kraju nad Wisłą można go było wielokrotnie posłuchać i zobaczyć na żywo.
Przez 25 lat związany jest z wytwórnią muzyczną A&M Records, ma na swoim koncie ponad 40 milionów sprzedanych płyt.
W roku 1999 przygotował kolejny album Queit Revolution. Nie zmieniając stylu powstało jeszcze kilka ciekawych albumów. Artysta tworzy świetnie zaaranżowane, przepojone romantyzmem, nostalgią i pełne uroku piosenki.
Artysta nadal mieszka w Irlandii, w hrabstwie Wicklow. Ma trójkę dzieci, jego najstarsza córka Rosanna Davidson (ur. 1984) została Miss Świata w 2003!

Albumy:

1974 Far Beyond These Castle Walls
1975 Spanish Train and Other Stories
1977 At the End of a Perfect Day
1979 Crusader
1980 Eastern Wind
1981 Best Moves
1982 The Getaway
1984 Man on the Line
1986 Into the Light
1988 Flying Colours
1989 Spark to a Flame: The Very Best of Chris de Burgh
1990 High on Emotion – Live from Dublin
1992 Power of Ten
1994 This Way Up
1995 Beautiful Dreams
1997 Live in South Africa
1997 The Love Songs
1999 Quiet Revolution
2002 Timing Is Everything
2004 The Road To Freedom
2005 Live In Dortmund
2005 The Ultimate Collection
2006 The Storyman
2008 Footsteps
2010 Moonfleet and Other Stories
2012 Home
2014 The Hands Of Man

Ważniejsze single:

1975 A Spaceman Came Travelling
1978 Spanish Train / Perfect Day
1981 Waiting For The Hurricane
1982 Don’t Pay The Ferryman
1984 I Love The Night
1984 High On Emotion
1986 The Lady In Red
1988 Missing You
1992 By My Side
1997 So Beautiful
2004 The Words I Love You
2011 Go Where Your Heart Believes

źródło:materiały własne

20 marca, 2017 0

Loading