Tomex
10 września 2018
Bauhaus – The Bela Session
23 listopada ukaże się EP-ka „The Bela Session” nakładem wytwórni Stones Throw Records. Na płytce znajdą się pierwsze nagrania grupy, nagrane sześć tygodni po powstaniu kapeli, 26 stycznia 1979 r. Wśród pięciu kawałków, trzy nie zostały dotąd opublikowane, w tym oryginalna, 9-minutowa studyjna wersja „Bela Lugosi’s Dead”.
1. Bela Lugosi’s Dead – 9:36
2. Some Faces – 2:29
3. Bite My Hip- 2:57
4. Harry – 2:56
5. Boys (Original) – 3:03
26 listopada Bauhaus zagra we wrocławskiej sali A2.
Grupa Bauhaus działała w latach 1978-1983 a potem reaktywowała się jeszcze w latach 1998 oraz 2005-2008. Właśnie z 2008 roku pochodzi jedyna „nowa” płyta Bauhausu. Pierwsze cztery zostały wydane na początku lat 80. Tworząca mroczny, klimatyczny, nazywany gotyckim rock kapela szybko uzyskała status kultowej. Jej największe przeboje to „She’s in Parties”, „Bela Lugosi’s Dead”, „Dark Entries”, „Telegram Sam”, „Kick in the Eye” czy znakomita przeróbka „”Ziggy Stardust”.
koncertomania.pl
9 września 2018
Thomas Anders – Ewig mit Dir
Już w październiku fani Thomasa Andersa doczekają się kolejnego albumu swojego idola. „Ewig mit Dir” to kolejny niemieckojęzyczny album Thomasa. Premiera przewidziana jest na 19 października. Płytę promuje nagranie „Das Leben ist jetzt”, do któego nakręcono teledysk we francuskiej Bretanii.
01 Das Leben ist jetzt
02 Sie sagte doch sie liebt mich
03 Ewig mit Dir
04 Wir sind eins
05 Menschen
06 So wie es ist
07 Gemeinsam allein
08 Hätte, wäre, wenn
09 Ich wollte mich nie mehr verlieben
10 Viva La Vida
11 Giganten
12 Wunder gibt es auch für Dich
13 Was bleibt
14 Hätt’s nie ohne Dich geschafft
5 września 2018
Robert Janowski – Najpiękniejsze melodie
28 września na sklepowych półkach pojawi się pierwszy od wielu lat album Roberta Janowskiego „Najpiękniejsze melodie”. Wszystkie utwory, które się na nim znajdują to nowo zaaranżowane kompozycje w czarującym klimacie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Na krążku znajdą się takie piosenki jak „Już taki jestem zimny drań”, „Umówiłem się z nią na dziewiątą” czy „Zakochani są wśród nas”.
Roberta Janowskiego z zespołem będzie można zobaczyć na dwóch koncertach 1 października w Teatrze Syrena. Występy po tytułem „Najpiękniejsze melodie” odbędą się o godzinie 18:00 oraz 20:30. Po wydarzeniu będzie można kupić płytę, a także uzyskać autograf artysty.
Ostatnia płyta Roberta Janowskiego to „Osiemdziesiąte.pl” z 2012 roku. Album z materiałem oryginalnym, „Nieważkość”, twórca wydał w 2001 roku. Robert Janowski znany jest przede wszystkim jako prowadzący program „Jaka to melodia?”. Wokalista prowadził jeden z najpopularniejszych show w TVP przez 21 lat, do lata 2018 roku. Zastąpił go Norbi.
5 września 2018
Dead Can Dance – Dionysus
Dead Can Dance, kultowi twórcy inspirowanej wpływami ludowymi muzyki niezależnej, powracają z nowym albumem i trasą koncertową. Album „Dionysus”, To krążek inspirowany misteriami dionizyjskimi, na którym słychać będzie kolekcję unikatowych instrumentów, jakie zgromadził Perry. Płyta ma być celebracją rodzaju ludzkiego, który żyje w zgodzie i z szacunkiem do natury. Premiera płyty zaplanowana jest na 2 listopada 2018 roku.
W ramach trasy koncertowej grupa wystąpi w Warszawie na dwóch koncertach. 21 i 22 czerwca 2019 roku zagrają na warszawskim Torwarze.
2 września 2018
Michael Jackson już nie jest najlepszy w Ameryce
„Thriller” Michaela Jacksona nie jest już najchętniej kupowaną płytą w USA. Palmę pierwszeństwa płycie „Thriller” odebrała składanka „Their Greatest Hits (1971-1975)” grupy The Eagles. Album w USA zyskał status platynowy już 38 razy i wyprzedził arcydzieło Michaela Jacksona. „Thriller” miał swoje dni chwały po śmierci Michaela Jacksona w 2009 roku. Teraz jednak różnica jest zbyt duża. Nakład „Their Greatest Hits (1971-1975)” wynosi 38 milionów, podczas gdy sprzedaż „Thillera” to 33 miliony egzemplarzy. W ostatnich obliczeniach zostały wzięte pod uwagę serwisy streamingowe. „Thriller” pozostaje najlepszym albumem na całym świecie. Do tej pory sprzedano 47 milionów egzemplarzy płyty.
koncertomania.pl
2 września 2018
AC/DC pracują nad nowa płytą
Grupa AC/DC pracuje nad nowym albumem, na którym usłyszymy Malcolma Younga. Jak donosi „JAM Magazine” nagrań Malcolma Younga jest na tyle dużo, że wystarczy ich by znalazły się we wszystkich nowych piosenkach. Nad albumem pracuje Angus Young, brat zmarłego w listopadzie 2017 roku Malcolma Younga. Materiał powstał w 2000 roku jeszcze przed piosenkami, które trafiły na płytę „Black Ice” z 2008 roku.
– Pięc lat przed nagraniem „Black Ice” Angus i Malcolm Young mieszkali razem i nagrali wtedy razem setki piosenek – donosi informator „JAM Magazine”. – Angus zdecydował się wybrać najlepsze z nich i nagrać je z Philem Ruddem, Cliffem Williamsem oraz Brianem Johnsonem na wokalu. Brian Johnson wycofał się z koncertowania w 2016 roku, z powodu utraty słuchu.
koncertomania.pl
30 sierpnia 2018
Soft Cell powracają na pożegnanie
Duet Soft Cell opublikował piosenkę „Northern Lights”, pierwszą od 15 lat. Kompozycja została przygotowana przez zespół z okazji pożegnalnego koncertu. W piosence znalazły się odniesienia do ruchu Northern Soul oraz klubów Golden Torch w Stoke i Twisted Wheel w Manchesterze.
Marc Almond i Dave Ball pożegnają się z fanami 30 września 2018 roku. Koncert odbędzie się w londyńskiej hali O2. – Zawsze czułem, że coś jest niedokończone jeśli chodzi o Soft Cell – komentuje Marc Almond. – Ten ostatni koncert będzie wspaniałym zakończeniem. W ten sposób będziemy mogli podziękować fanom.
Formacja Soft Cell zasłynęła przebojami „Tainted Love”, „Torch”, „Say Hello, Wave Goodbye”, „What!” i „Bedsitter”. Duet sprzedał 10 milionów płyt.
koncertomania.pl
29 sierpnia 2018
ULTRAVOX – Extended – The 12″ Remix Collection
Ultravox to jeden z najważniejszych zespołów lat 80-tych. Założony został w 1973r z wokalistą Johnem Foxxem. Jednak sukces komercyjny pojawił się dopiero w 1980 roku wraz z nowym wokalistą Midge Ure. Ultravox nagrał wówczas swój legendarny już album „Vienna”. Grupa wydała podczas swojej kariery wiele pamiętnych singli i maxi-singli. Ta nowa kompilacja „Extended – The 12″ Remix Collection” po raz pierwszy zbiera wszystkie swoje oryginalne rozszerzone remiksy, w tym rzadkie i trudne do znalezienia miksy. Dźwięk został zremasterowany. Wydawnictwo zostanie wydanie w formie 2CD+2LP. Premiera 16 listopada.
CD 1:
1. All Stood Still (Extended Version)
2. I Never Wanted To Begin (Extended Version)
3. Reap The Wild Wind (Extended Version)
4. We Came To Dance (Extended Version)
5. One Small Day (Special Re-Mix)
6. One Small Day (Special Re-Mix Extra)
7. White China (Special Re-Mix)
8. Dancing With Tears In My Eyes (Special Re-Mix)
9. Dancing With Tears In My Eyes (US Extended Re-Mix)*
10. One Small Day (US Club Version)*
CD 2:
11. Lament (Extended Version)
12. Heart of The Country (Special Re-Mix)
13. Love’s Great Adventure (Extended Version)
14. One Small Day (Final Mix)
15. Serenade (Special Re-Mix)
16. Same Old Story (Extended Version)
17. All Fall Down (Extended Version)
18. Brilliant (Blank & Jones Extended Remix)**
19. Brilliant (Blank & Jones Club Mix)**
20. Brilliant (Blank & Jones US Club Mix)**
* = First time being released outside North America.
** = First time being released on vinyl.
25 sierpnia 2018
Bajm – Best of 1978-2018
Największe hity Bajmu na 40-lecie zespołu. Te najbardziej ukochane przez fanów i publiczność. Trudno wybrać najważniejsze, bo większość na stałe zapisała się w historii polskiej piosenki. Począwszy od „Piechotą do lata”, przez „Białą armię” czy „Szklankę wody”, aż do najnowszej „My”. „Bajm – Best of” to najpiękniejszy prezent od zespołu dla fanów z okazji 40-lecia istnienia.
Grupa ma na koncie 3 miliony sprzedanych płyt i 7 tysięcy zagranych koncertów. Zespół zdobył wszystkie najważniejsze i najbardziej prestiżowe nagrody muzyczne przyznawane w Polsce. Bajm gra w składzie: Beata Kozidrak – wokal, Maria Dobrzańska – instrumenty klawiszowe, Piotr Bielecki – gitara, Adam Drath – gitara, Artur Daniewski – gitara basowa, Krzysztof Nieścior – perkusja.
Premiera 31 sierpnia.
Tracklista:
CD 1
1. Piechotą do lata
2. Nie ma wody na pustyni
3. Józek, nie daruje Ci tej nocy
4. Co mi Panie dasz
5. Prorocy świata
6. Żal prostych słów
7. Małpa i ja
8. Diament i sól
9. Przyjaciel
10. Dziesięć przykazań
11. Płomień z nieba
12. Nagie skały
13. Różowa kula
14. Żywe cienie
15. Płynie w nas gorąca krew
16. Dwa serca, dwa smutki
17. Ta sama chwila
CD 2
1. Biała armia
2. Miłość i ja
3. Lola Lola
4. Jezioro szczęścia
5. O Tobie
6. Wiosna w Paryżu
7. OK. OK. Nic nie wiem, nic nie wiem
8. Lublin – Grodzka 36a
9. Szklanka wody
10. Góra Dół
11. Być z Toba
12. Plama na ścianie
13. Krótka historia
14. Myśli i słowa
15. U stóp szklanych gór
16. Bądź częścią mnie
17. My
empik.com
25 sierpnia 2018
Boy George & Culture Club – Life
Pierwsze studyjne wydawnictwo ikony brytyjskiego popu Boya George’a z zespołem Culture Club od 20 lat! „Life” oprawił graficznie światowej sławy fotograf Rankin, a muzycznie materiał promowała świetna singlowa kompozycja „Let Somebody Love You”.
Oprócz wspomnianego Boya George’a utwory przygotowali muzycy oryginalnego składu, czyli Roy Hay, Mikey Craig i Jon Moss. Wraz z Boyem George’em odpowiedzialni są za takie megahity Culture Club, jak „Do You Really Want to Hurt Me”, „Karma Chameleon”, „Church Of The Poison Mind”, „Victims”, „It’s A Miracle” i „The War Song”. Powstała w 1981 roku formacja może pochwalić się aż 150 mln sprzedanych płyt i singli na świecie, nagrodą Grammy oraz BRIT Award.
Płyta „Life” ukazuję się na CD, CD w wersji deluxe oraz na płycie winylowej. Premiera 26 października.
Tracklista:
1. God & Love
2. Bad Blood
3. Human Zoo
4. Let Somebody Love You
5. What Does Sorry Mean
6. Runaway Train
7. Resting Bitch Face
8. Different Man
9. Oil & Water
10. More Than Silence
11. Life
empik.com
18 sierpnia 2018
DJ Bobo – KaleidoLuna
Na 21 września przewidziano premierę najnowszego krążka szwajcarskiego DJ, piosenkarza, producenta muzycznego, tancerza i kompozytora w jednym DJ Bobo. Album „KaleidoLuna” będzie 15 studyjną płytą w jego karierze. Piosenką promującą krążek jest nagranie „Yaa Yee”.
1. Colors of the World
2. 1000 Dreams
3. Can’t Beat the Feeling
4. Save You
5. Senorita
6. Take Me Higher
7. Like a River
8. KaleidoLuna
9. Yaa Yee
10. Un Ultimo Baile
11. Fireflies
12. This is My Day
13. Hits in the Mix
16 sierpnia 2018
Aretha Franklin nie żyje
Aretha Franklin, królowa soulu i jedna z największych gwiazd amerykańskiej muzyki, nie żyje – poinformowała jej przedstawicielka, Gwendolyn Quinn. Franklin miała 76 lat. Cierpiała na raka trzustki.
Legenda soulu w ostatnich latach mierzyła się z licznymi problemami zdrowotnymi. W 2010 roku zdiagnozowano u niej raka. Piosenkarka zrezygnowała z występów publicznych w lutym 2017 roku.
Aretha Franklin była niepodważalną królową muzyki soulowej. Obok takich wykonawców jak: Sam Cooke, Ray Charles, Stevie Wonder, Nina Simone czy Al Green, była jedną z najpopularniejszych przedstawicielek tego gatunku.
Franklin zaczęła swoją karierę już jako dziecko, śpiewając w chórze swojego ojca. Przełomowym momentem w jej karierze był rok 1967, kiedy powstały utwory ”Rescpect”, „(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” oraz ”Think”, które przyniosły jej światową sławę i sprawiły, że zyskała tytuł ”królowej soulu”. Aretha Franklin za singiel ”Respect” otrzymała dwie nagrody Grammy, a jej nazwisko stanęło na szczycie popularnego, muzycznego pisma ”Billboard”. Aretha Franklin miała na swoim koncie aż 18 nagród Grammy, a jej płyty są jednymi z najlepiej sprzedających się na świecie.
Była wszechstronnie uzdolniona, nie zamykała się tylko na soul. Śpiewała w wielu stylach, począwszy od gospelu, przez taneczny pop, R&B, po jazz. Franklin w zestawieniu 100 najlepszych wokalistów wszech czasów magazynu ”The Rolling Stone” zajmuje pierwsze miejsce, a jej utwór ”Respect” również na liście stworzonej przez magazyn ”The Rolling Stone”, ale tym razem na 500 najlepszych utworów wszech czasów, zajmuje miejsce piąte.
Aretha Franklin była postacią rozpoznawaną nie tylko ze względu na swój nieprzeciętny wokal, ale także aparycję. Wygląd sceniczny Franklin zmieniał się wielokrotnie. Piosenkarka słynęła z noszenia napuszonych fryzur i ekstrawaganckich sukienek, którymi podkreślała swoje korzenie. Nosiła etniczne ubrania nawiązujące do kultury afroamerykańskiej.
Była zamężna dwa razy. W 2014 za swoje muzyczne zasługi została uhonorowana tytułem doktora sztuki (Doctor of Arts) na Uniwersytecie Harvarda. Aretha Franklin wystąpiła w kilku filmach m.in. ”The Blues Brothers”.
źródło: consequenceofsound.net
1 sierpnia 2018
Beata Bartelik – Sny na pogodne dni (płyta + wsparcie)
Beata Bartelik zadebiutowała w 1987 piosenką „Sen na pogodne dni” wykonaną m.in. na festiwalu opolskim. 30 lat pracy chciałaby uczcić swoją pierwszą solową i autorską płytą zatytułowaną „Sny na pogodne dni” na której znajdzie się 12 snów – piosenek, w tym oczywiście „Sen na pogodne dni” w nowej aranżacji. Beata chce wydać tę płytę zupełnie niezależnie, nie poddając się presji i wymogom wytwórni i wydawców płytowych. Aaby zrealizować to przedsięwzięcie potrzebuje ok 25 000 zł. 5 000 otrzymała w postaci stypendium artystycznego od Urzędu Miejskiego w Sopocie.
Resztę chce zebrać za pomocą crowdfoundingu przy pomocy swoich fanów.
https://polakpotrafi.pl/projekt/beata-bartelik-sny-na-pogodne-dni-plyta
29 lipca 2018
Tomasz Stańko nie żyje
Tomasz Stańko nie żyje – poinformowała jego córka. Polski trębacz jazzowy i kompozytor miał 76 lat. Tomasz Stańko zmarł 29 lipca 2018r nad ranem w Warszawie.
W ostatnim czasie Stańko chorował. Zmagał się z rakiem. Z tego powodu był zmuszony odwoływać koncerty. W marcu br. zagrał po raz ostatni. Trafił wówczas do szpitala z podejrzeniem zapalenia płuc. Niestety, okazało się, że diagnoza jest dużo poważniejsza.
Tomasz Stańko urodził się 11 lipca 1942 roku w Rzeszowie. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Krakowie w klasie trąbki. W 1962 roku wspólnie z kontrabasistą Jackiem Ostaszewskim, pianistą Adamem Makowiczem i perkusistą Wiktorem Perelmutterem, założył zespół Jazz Darings, uznawany za jedną z pierwszych formacji free-jazzowych w Europie. Rok później trębacza zaprosił do współpracy pianista i kompozytor Krzysztof Komeda. Stańko przez cztery lata grał w jego kwintecie.W 1967 roku powstał Tomasz Stańko Kwartet, przekształcony po roku w Tomasz Stańko Quintet. Zespół nagrał trzy płyty: „Music For K.” (1970), „Jazz Message From Poland” (1972), „Purple Sun” (1973).
Do połowy lat 80. Stańko występował z różnymi muzykami m.in. z saksofonistą Tomaszem Szukalskim i perkusistą Edwardem Vesalą, nie wiążąc się na dłużej z żadną grupą muzyczną. W 1985 roku założył zespół Freelectronic, w którym skoncentrował się na eksperymentach z brzmieniami syntetycznymi. W latach 90. Tomasz Stańko powrócił do grania akustycznego. Koncertuje i nagrywa dla wytwórni płytowej ECM Records z młodymi muzykami z Simple Acoustic Trio.
Tomasz Stańko koncertował niemal na całym świecie, występował i nagrywał m.in. z Cecilem Taylorem, Janem Garbarkiem, Peterem Warrenem, Stu Martinem, Donem Cherrym, Garym Peacockiem, Davem Hollandem, Dino Saluzzim, Adamem Makowiczem, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Seifertem, Michałem Urbaniakiem. Jest laureatem polskich i międzynarodowych nagród. Jako pierwszy polski artysta został uhonorowany Europejską Nagrodą Jazzową (2003).
Artysta angażował się w przygotowanie imprezy propagującej muzykę jazzową. Był organizatorem i dyrektorem festiwalu „Jesień Jazzowa” w Bielsku-Białej.
Tomasz Stańko nagrał około czterdziestu albumów, skomponował muzykę do kilkudziesięciu filmów, wśród których znalazły się „Pożegnanie z Marią” (reż. Filip Zylber), „Reich” (Władysław Pasikowski), „Egzekutor” (Filip Zylber) oraz spektakli teatralnych: „Balladyna”, „Nienasycenie”, „Wyzwolenie”.
Najważniejsze płyty autorskie Tomasza Stańki to m.in. „Music for K.” (1970), „Witkacy – Pejotl” (1988), „Freelectronic: Switzerland” (1988), „Soul Of Things” (2002), „Suspended Night” (2004) i „Lontano” (2006).
28 lipca 2018
Kora nie żyje. Miała 67 lat.
„Z ogromnym żalem i rozpaczą informujemy, że dziś 28 lipca 2018r o 5.30 na swoim ukochanym Roztoczu w otoczeniu najbliższych osób, ukochanych zwierząt i wspaniałej przyrody zmarła Kora. Wielka artystka, piosenkarka, poetka, malarka” – poinformowali bliscy piosenkarki. Kora, czyli Olga Sipowicz, zmarła w sobotę nad ranem w wieku 67 lat. Była wokalistką zespołu Maanam. Od pięciu lat zmagała się z chorobą nowotworową.
„Wyjątkowa kobieta, żona, matka, babcia, przyjaciółka. Ikona wolności. Zawsze bezkompromisowa w dążeniu do prawdy. Zaangażowana w ruch hipisowski, w działalność pierwszej Solidarności, w budowę demokracji i ruchy kobiece” – napisał w komunikacie opublikowanym w mediach społecznościowych Kamil Sipowicz, wieloletni partner artystki. „Dawała ludziom miłość i otoczona była miłością” „Kora tworzyła pewną epokę, która wraz z jej odejściem kończy się. Od pięciu lat walczyła mężnie z chorobą nowotworową. Ostatni miesiąc był bardzo trudny. Na końcowej drodze towarzyszyła jej rodzina, przyjaciele i wiele oddanych osób. W tę długą walkę zaangażowanych było wiele najlepszych szpitali, lekarzy, pielęgniarek i opiekunów, za co im z całego serca dziękujemy. Kora dawała ludziom miłość i otoczona była miłością. Zawsze będziemy ją kochać” – czytamy w oświadczeniu bliskich piosenkarki.
Kora była wokalistką rockową, autorką tekstów oraz solistką Maanam w latach 1976-2008. Urodziła się 8 czerwca 1951 w Krakowie. Jako nastolatka była silnie związana z krakowskim środowiskiem artystycznym i hippisowskim. W tamtym czasie przyjęła pseudonim Kora. W grudniu 1971 roku poślubiła muzyka Marka Jackowskiego. Ich małżeństwo trwało do 1984 roku. Zadebiutowała w jego zespole M-a-M. Grupa zyskała nową nazwę Maanam, a Kora została główną wokalistką. Niezapomniane przeboje Zespół wylansował takie przeboje, jak „Boskie Buenos”, „O! Nie rób tyle hałasu”, „Kocham cię, kochanie moje”, „To tylko tango” czy „Lucciola” w latach 80. Większość tekstów do piosenek zespołu napisała Kora.
Po drugim zawieszeniu działalności zespołu w 2008 roku zaczęła działać solo. W czerwcu 2010 roku premierę miał jej utwór „Zabawa w chowanego”, który wzbudził kontrowersje z powodu poruszanej w niej tematyki pedofilii wśród księży. Teledysk do piosenki zdobył główną nagrodę festiwalu operatorów filmowych Camerimage, czyli Złotą Żabę. Był także nominowany do nagrody Grand Prix festiwalu Yach Film, nagradzającego najlepsze teledyski. W listopadzie 2011 roku ukazała się płyta Ping Pong, która była pierwszym solowym albumem w karierze Kory z całkowicie premierowym repertuarem. Trudna walka z chorobą W 2014 roku Kora została odznaczona przez ministra kultury i dziedzictwa narodowego Bogdana Zdrojewskiego Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”, przyznawanym osobom szczególnie wyróżniającym się w dziedzinie twórczości artystycznej, działalności kulturalnej lub ochronie kultury i dziedzictwa narodowego.
Kora od pięciu lat walczyła z genetycznym rakiem jajnika. O chorobie poinformowała w 2014 roku. Miała dwóch synów. W 2013 roku sformalizowała trwający od 40 lat związek z Kamilem Sipowiczem. „Nigdy nie przegrywała” Jak powiedział na antenie TVN24 dziennikarz Polskiego Radia Piotr Stelmach, to kompletnie szokująca wieść. – Jestem zdruzgotany – dodał. – Będzie mi brakowało nadziei na to, że kiedyś jeszcze usłyszymy płytę z nowymi piosenkami, na co tak bardzo liczyłem. Wiedziałem, że ona naprawdę nigdy nie przegrywała, że to była bardzo mocna osobowość. Będzie brakowało tego, żeby spotkać się z nią jeszcze na jakimś koncercie, żeby porozmawiać – mówił.
Dziennikarz Polskiego Radia Paweł Sztompke podkreślił, że najważniejszą działalnością Kory była jej z jednej strony niezależność, a z drugiej szukanie zupełnie nowych jakości w muzyce rozrywkowej.
Autor: js//now / Źródło: tvn24.pl
28 lipca 2018
Samantha Fox: najseksowniejsza wokalistka lat 80
Samantha Fox była symbolem seksu lat 80., modelką erotyczną, piosenkarką, a także aktorką i kochanką kilku znanych rockmanów, która później zaznała szczęścia w związku z kobietą. W sobotę, 28 lipca wokalistka wystąpi na Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Tanecznej w Ostródzie.
Angielka najpierw zwróciła na siebie uwagę urodą – długimi blond włosami, bujnymi kształtami, a w szczególności dużym biustem, który niejednokrotnie obnażała przed obiektywami aparatów. Fox urodziła się w 1966 roku w Londynie. Chodziła tam do szkoły katolickiej i już od dziecka interesowała się aktorstwem. W wieku 3 lat zadebiutowała na scenie teatralnej, a gdy miała 16 lat, podpisała kontrakt płytowy.
To również w 1983 roku rozpoczęła się jej wielka kariera w modelingu. Można powiedzieć, że jej matka była w latach 80. niczym Kris Jenner, bo to dzięki niej Samantha zaczęła pozować topless. Sama zrobiła córce zdjęcia w bieliźnie, a następnie wysłała je na konkurs organizowany przez „The Sunday People”.
Samantha zaczęła pozować w magazynie „The Sun”. Jej prowokacyjne, półnagie zdjęcia sprawiły, że zyskała tytuł najpopularniejszej „pin-up girl” w tamtych czasach i była najczęściej fotografowaną Brytyjką lat 80. Początkowo menedżerem Fox był jej ojciec. Ich współpraca zakończyła się w 1991 roku, kiedy piosenkarka oskarżyła go o kradzież – twierdziła, że z jej konta zniknęły dwa miliony funtów. Wygrała sprawę i zerwała kontakt z ojcem, który zmarł w 2000 roku.
Mimo sukcesów Fox nie chciała być jedynie modelką. W 1986 roku wydała swój debiutancki album z hitami takimi jak „Touch Me (I Want Your Body)” i „Do Ya Do Ya (Wanna Please Me)”, które zrobiły furorę na całym świecie i zapewniły piosenkarce nominację do prestiżowej nagrody Brit Award w kategorii „Najlepsza brytyjska piosenkarka”. Mocno zaangażowała się też w pracę w telewizji, ale na tym polu nie było jej dane odnieść sukcesu.
Jeśli chodzi o romanse, Fox spotykała się między innymi z kryminalistą Peterem Fosterem (odrzuciła jego oświadczyny) oraz z Paulem Stanleyem, gitarzystą i wokalistą zespołu Kiss. Później w mediach zaczęły pojawiać się plotki na temat jej orientacji seksualnej, jednak Samantha dopiero w 2003 roku przyznała, że jej partnerką jest jej menedżerka Myra Stratton, z którą chciałaby spędzić resztę życia. Niestety, kobieta zmarła na raka w 2015 roku.
Niedawno Samantha Fox opisała w swojej biografii incydent, do którego miało dojść, gdy miała 19 lat. David Cassidy poprosił ją, aby wystąpiła w jego teledysku do utworu „Romance”, a następnie zaciągnął ją do łazienki, gdzie włożył rękę pod jej spódnicę i łapał ją za piersi. Fox podobno kopnęła muzyka w krocze i zdołała przed nim uciec. Piosenkarka twierdzi, że gdy podczas kręcenia teledysku została poproszona o rozebranie się od pasa w górę, była „zniesmaczona”, bo kiedy tylko Cassidy ją przytulał, „czuła jego penisa”.
Po nakręceniu teledysku Cassidy zaprosił Fox i jej ojca na kolację. Piosenkarka przyjęła zaproszenie, żeby jej ojciec niczego nie podejrzewał. W restauracji piosenkarz znowu molestował kobietę w łazience, ale tej ponownie udało się uciec.