2019
24 października 2019
Weekend z… Eurotix
Z cyklu WEEKEND z… w najbliższy weekend 26-27 października zapraszamy na naszą antenę na podwójne spotkanie z EUTOTIX. Sobota, Niedziela 10.00-12.00 pm oraz 16.00-18.00 pm. Takie rzeczy tylko u nas. RM80 i wszystko jasne…
23 października 2019
Małgorzata Ostrowska – Na świecie nie ma pustych miejsc
Po 12 latach fani Małgorzaty Ostrowskiej doczekają się nowego albumu. 15 listopada do sklepów trafi „Na świecie nie ma pustych miejsc”. To zestaw 14 utworów o miłości, których po najbardziej rockowym głosie w Polsce nikt by się nie spodziewał. Mocne elektryczne gitary Małgorzata zamieniła m.in. na fortepian, skrzypce, wiolonczelę, harfę czy flet. A teksty, które napisała, są wyjątkowo emocjonalne i poruszające. Jako artystka poszukująca i przekorna postanowiła zaprezentować publiczności zupełnie nowe oblicze.
– Od wielu lat chciałam nagrać taką płytę, ale nie miałam ani odpowiednich kompozycji, ani producenta, który umiałby mnie zobaczyć w takim repertuarze. Aż w końcu trafiłam na Macieja Muraszko [znanego ze współpracy z Maciejem Maleńczukiem czy Stanisławą Celińską], który doskonale się sprawdził nie tylko jako kompozytor dużej części piosenek, ale także jako producent całego materiału – mówi artystka.
Subtelna, łagodna i wrażliwa jest nowa muzyczna twarz Małgorzaty Ostrowskiej. Artystka znana z mocnych rockowych numerów udowadnia, że potrafi też w wysmakowany sposób zaśpiewać delikatne ballady o miłości wypełniając je głębokimi emocjami. Oczywiście nie byłaby sobą, gdyby na krążku jednak nie znalazły się także bardziej energetyczne utwory. Choć nawet i one oparte są głównie na instrumentach akustycznych.
Tytuł albumu pochodzi z piosenki kończącej album. Tekst „Nie ma pustych miejsc” Małgorzata napisała jeszcze przed śmiercią jej wieloletniego menadżera, Piotra Niewiarowskiego.
– Piotr był przy mnie od początku mojej działalności. Gdy nagle odszedł czułam się totalnie zagubiona. Bałam się, że bez niego po prostu sobie nie poradzę. Ale wtedy właśnie życie dopisało szczegóły tej historii i w moim zawodowym życiu pojawił się Maciej Durczak [RockHouse Entertainment]. Nagle ten tekst nabrał zupełnie nowego wymiaru, bo choć Piotra wciąż bardzo brakuje to wiem, że świat nie znosi pustki. Wszystko się zmienia; świat, my, nasze emocje, ale nasz mały, osobisty wszechświat nigdy nie zostaje pusty. I o tym są też te piosenki. – opowiada wokalistka.
Jako bonus na płycie pojawi się przebój „Szpilki”.
– Ten utwór ma już kilka lat, ale w wersji studyjnej nie znalazł się na żadnej płycie. To ukłon w stronę kobiet, które go uwielbiają. – mówi Małgorzata. Ten erotyk z przymrużeniem oka nigdy nie był prezentowany w dużych stacjach radiowych, a jedna z nich nawet uznała, że wokalistka w wieku Małgorzaty nie powinna śpiewać o „takich” rzeczach. Piosenka jednak zyskała sporą popularność w sieci i na koncertach. Wiele kobiet, nie tylko tych dojrzałych, które chcą żyć pełnią życia, traktuje ją jak swój hymn.
wyspa.fm
20 października 2019
Gregorian – 20/2020 (Limited Edition)
Z okazji 20-lecia, najbardziej znany chór gregoriański na świecie, powraca z nowym podwójnym albumem zatytułowanym „20/2020”. 11 zupełnie nowych interpretacji aktualnych hitów list przebojów, takich jak „Faded” Alana Walkera, „Viva La Vida” Coldplay i „Say Something” A Great Big World i Christina Aguilera można znaleźć obok nowo nagranych, ponadczasowych wersji klasyków, takich jak „Blowing In” The Wind i „Mary, Did You Know ”, a także zupełnie nowy autorski materiał. Premiera 22 listopada.
Ponadto Gregorian zabiera fanów w fantastyczną podróż po wszystkich gatunkach i dziesięcioleciach na swoim dodatkowym Best Of, zawierającym najbardziej lubiane klasyki, takie jak „Moment of Peace”, „The Sound Of Silence”, „Masters Of Chant”, „Join Me” i wiele innych.
Tracklista:
CD 1
1. The Sound Of Silence
2. Moment Of Peace
3. Hymn
4. In The Air Tonight
5. Join Me
6. With Or Without You
7. Engel
8. Lady In Black
9. Crying In The Rain
10. Meadows Of Heaven
11. Hells Bells
12. Streets Of Philadelphia
13. World Without End
14. Sky And Sand
15. Gloria
16. Masters Of Chant
CD 2
1. Hallelujah
2. Frozen World
3. Pie Jesu
4. Fairytale Of New York
5. Mary, Did You Know
6. Cups
7. Viva La Vida
8. Faded
9. Say Something
10. Voyage Voyage
11. Behind Blue Eyes
12. Shine Silently
13. True Faith
14. You’ll Be In My Heart
15. Blowing In The Wind
16. 20 Years
empik.com
20 października 2019
Depeche Mode – Mode
Box „MODE” to kolekcja dotychczasowych prac zespołu składająca się ze wszystkich 14 albumów studyjnych począwszy od debiutanckiej płyty „Speak & Spell” po album „Spirit” z 2017 roku oraz dodatkowych materiałów.
Zgodnie z charakterystyczną estetyką zespołu, numerowany, limitowany zestaw znalazł się w eleganckim i minimalistycznym czarnym pudełku, a każdy dysk zamknięty jest w czarnym opakowaniu. Oryginalne okładki albumów zostały zaprezentowane w jednolitych czarnych wersjach przygotowanych wyłącznie dla tego zestawu.
Cztery dodatkowe płyty zawierają chronologiczną kolekcję niealbumowych singli, stron B i utworów bonusowych. W boxie znalazła się również 228-stronicowa, złocona książeczka zawierająca wszystkie teksty Depeche Mode.
Zastanawiając się nad zawartością i wyglądem zestawu, zespół powiedział: „Wszystko razem w tym całkowicie czarnym stylu sprawia wrażenie nowoczesnego odzwierciedlenia tego, kim jesteśmy i skąd pochodzimy. Ten zestaw nie może być bardziej Depeszowy.
Premiera 22 listopada. Cena 1019,99 zł.
Tracklista:
1. Speak & Spell
2. A Broken Frame
3. Construction Time Again
4. Some Great Reward
5. Black Celebration
6. Music For The Masses
7. Violator
8. Songs Of Faith And Devotion
9. Ultra
10. Exciter
11. Playing The Angel
12. Sounds Of The Universe
13. Delta Machine
14. Spirit
15. M (1981-1985)
16. O (1986-1990)
17. D (1993-2005)
18. E (2006-2017)
empik.com
17 października 2019
Weekend z… The Kelly Family
Z cyklu WEEKEND z… w najbliższy weekend 19-20 października zapraszamy na naszą antenę na podwójne spotkanie z THE KELLY FAMILY. Sobota, Niedziela 10.00-12.00 oraz 16.00-18.00. Takie rzeczy tylko u nas. RM80 i wszystko jasne…
16 października 2019
Lenny Kravitz wystąpi w Polsce w 2020 roku
Czterokrotny laureat nagrody Grammy, amerykański muzyk, kompozytor, wokalista, producent muzyczny wraca do Polski. Lenny Kravitz wystąpi 15 czerwca 2020 roku w Arenie Gliwice. Koncert odbędzie się w ramach trasy koncertowej Here to Love Tour 2020.
Bilety na wydarzenie w regularnej sprzedaży będą dostępne od piątku 18.10.2019 od godz. 10:00 na LiveNation.pl. Przedsprzedaż Citi Handlowy rozpoczyna się w środę, 16.10.2019 o godz. 12:00 i zakończy się 18.10.2019 o godz. 09:00. Ceny wejściówek póki co nie są znane.
https://www.antyradio.pl/Muzyka/Koncerty/Lenny-Kravitz-wystapi-w-Polsce-w-2020-roku-36180
13 października 2019
Rod Stewart – You’re In My Heart: Rod Stewart With The Royal Philharmonic Orchestra
Rod Stewart świętuje 50-lecie solowej działalności. W hołdzie temu znakomitemu twórcy, przygotowano nowy album, dzięki któremu fani poznają największe przeboje Roda w zupełnie odmienionych wersjach. „You’re In My Heart: Rod Stewart With The Royal Philharmonic Orchestra” to połączenie charakterystycznego głosu z popularnych piosenek z aranżacjami w wykonaniu The Royal Philharmonic Orchestra. W efekcie powstało ponadczasowe dzieło zachowujące siłę, ducha i pasję, które od zawsze towarzyszyły Stewartowi. Na album trafiła nowa wersja piosenki „It Takes Two” z gościnnym udziałem Robbiego Williamsa, jak również premierowy utwór „Stop Loving Her Today” Roda Stewarta. Premiera 22 listopada.
Za produkcję „You’re In My Heart” odpowiada Trevor Horn. Na zestaw złożyły się przearanżowane wersje takich pogromców brytyjskiej listy przebojów jak „Sailing”, „I Don’t Want To Talk About It” czy „The First Cut Is The Deepest”, jak również „Maggie May” i „Reason To Believe” – piosenek, które w 1971 roku znalazły się na szczycie zestawień w UK i USA.
„You’re In My Heart” wypełniają doskonale znane utwory, w tym „Tonight’s The Night (Gonna Be Alright)” (numer 1 w USA), „The Killing of Georgie (Part 1 and II)”, „You’re In My Heart (The Final Acclaim)”, „I Was Only Joking”, „What Am I Gonna Do (I’m So In Love With You)”, „Every Beat Of My Heart”, „Downtown Train”, „Rhythm Of My Heart” czy cover utworu Toma Waitsa, „Tom Traubert’s Blues (Waltzing Matilda)”.
Poza wielkimi przebojami, na wydawnictwo trafiły uwielbiane przez fanów piosenki „Young Turks”, „Forever Young”, „If We Fall In Love Tonight”, czy nowa wersja „Handbags And Gladrags” z multiplatynowego akustycznego albumu „Unplugged…and Seated” oraz „Stay With Me” z repertuaru „The Faces”.
Tracklista:
CD 1
1. Maggie May
2. Reason To Believe
3. Handbags & Gladrags
4. Sailing
5. Tonight’s The Night (Gonna Be Alright)
6. The Killing Of Georgie (Part I and II)
7. I Don’t Want To Talk About It
8. The First Cut Is The Deepest
9. You’re In My Heart (The Final Acclaim)
10. I Was Only Joking
CD 2
1. It Takes Two (with Robbie Williams)
2. Stay With Me (with Faces)
3. Young Turks
4. What Am I Gonna Do (I’m So In Love With You)
5. Every Beat Of My Heart
6. Forever Young
7. Downtown Train
8. Rhythm Of My Heart
9. Have I Told You Lately
10. Tom Traubert’s Blues (Waltzing Matilda)
11. If We Fall In Love Tonight
12. Stop Loving Her Today
empik.com
13 października 2019
Leonard Cohen – Thanks For The Dance
„Thanks for the Dance” to album, który pozwoli Leonardowi Cohenowi ostatni raz odezwać się do przyjaciół i fanów. To nie jest zestaw odrzutów z sesji nagraniowych, czy stron B winylowych płyt, ale niespodziewana kompilacja nowych, ekscytujących utworów i kontynuacja ostatniej za życia pracy mistrza. Niesamowity album był nagrywany w wielu miejscach. Javier Mas, wielki hiszpański lutnista, który akompaniował Leonardowi na scenie przez ostatnie 8 lat podczas wspólnych tras, poleciał z Barcelony do Los Angeles, by uchwycić duszę gitary swojego przyjaciela. Adam Cohen zaprosił swoich przyjaciół i współpracowników na People Festival, by użyczyli mu swoich uszu i talentu. Damien Rice i Leslie Feist zaśpiewali, Richard Reed Parry z Arcade Fire zagrał na basie, Dessner z The National dodał gitarę, kompozytor Dustin O’Halloran użył fortepianu. Niesamowity berliński chór Cantus Domus również wystąpił w akompaniamencie orkiestry. W Montrealu Daniel Lanois zajął się złożeniem w całość wszystkich tych elementów. Znany z poprzedniej płyty chór Shaar Hashomayim pojawił się także na tym nagraniu. Patrick Watson został współproducentem płyty, Jennifer Warnes wykonała wokale wspierające, Beck chwycił za gitarę i drumlę. Miksem, tak samo jak przy „You Want It Darker” zajął się Michael Chaves.
Tak właśnie powstało „Thanks for the Dance”, nowy album Leonarda Cohena, który skupił się na przywołaniu esencji artysty.
„Przy kompozycji i aranżacji muzyki do jego słów, zdecydowaliśmy się wybrać najbardziej charakterystyczne dla ojca barwy. W ten sposób chcieliśmy, żeby został z nami choć chwilę dłużej. To co najbardziej wzrusza w tym albumie, to reakcje które słyszeliśmy. Leonard żyje! Takie słowa padały wtedy najczęściej.” – mówi Adam Cohen.
„Thanks For The Dance” to niespodziewane błogosławieństwo, dar piękny i mocny. Głos Leonarda nie został uciszony, a taniec trwa dalej.
Premiera 22 listopada.
Tracklista:
1. Happens to the Heart
2. Moving On
3. The Night of Santiago
4. Thanks for the Dance
5. It’s Torn
6. The Goal
7. Puppets
8. The Hills
9. Listen to the Hummingbird
empik.com
12 października 2019
Simon S. – Super Hero – Nowy singiel
23 sierpnia miała miejsce premiera najnowszego singla Simona S. Utwór „Super Hero” to elektroniczna mieszanka synthpopu oraz new weve. Słychać wyraźnie nawiązania do brzmień rodem z lat 80-tych, ale całość brzmi całkiem nowocześnie. Za produkcję odpowiedzialny jest Ziemowit „Chippy” Wójcik, a singiel wydano pod patronatem River’s Edge. Warto podkreślić, że jest to już 6 singiel w dorobku młodego artysty z Gdańska. Słowa do tytułowego utworu napisał Simon, który zadedykował go swoim fanom i przyjaciołom. Drugi utwór z singla to remix „French Girl On The Dancefloor„. Przy produkcji singla wokalnie udzieliła się też Carmen Van Killer, natomiast szata graficzna została przygotowana przez Dominikę „Fenek” Wiśniewską. RM80 wspiera Simona i jego kawałek możecie już usłyszeć od jakiegoś czasu na naszym pilocie. Zapraszamy również do wysłuchania utworu w serwisie YouTube..
10 października 2019
Weekend z… Izabela Trojanowska
Z cyklu WEEKEND z… w najbliższy weekend 12-13 października zapraszamy na naszą antenę na podwójne spotkanie z IZABELA TROJANOWSKA. Sobota, Niedziela 10.00-12.00 oraz 16.00-18.00. Takie rzeczy tylko u nas. RM80 i wszystko jasne…
7 października 2019
Ginger Baker (Cream) nie żyje
Uważany za jednego z najlepszych perkusistów w historii muzyki rockowej, współtwórca grup Cream i Blind Faith, Ginger Baker zmarł w wieku 80 lat – poinformowały w niedzielę media. W ciągu swojej długiej kariery muzyk współpracował z takimi artystami jak Fela Kuti, Steve Winwood, Gary Moore, Charlie Haden czy Eric Clapton.
Informację o śmierci Gingera Bakera podali w niedzielę administratorzy jego strony w mediach społecznościowych. „Z przykrością informujemy, że Ginger zmarł spokojnie tego ranka. Dziękujemy wszystkim za słowa wsparcia, które płynęły przez ostatnie tygodnie” – czytamy we wpisie. Kilkanaście dni temu rodzina Bakera potwierdziła, że muzyk w stanie krytycznym trafił do szpitala. Nie podano przyczyny hospitalizowania.
Karierę rozpoczął na początku latach 60., gdy związał się z rhythm and bluesową grupą Graham Bond Organisation, z którą nagrał dwa albumy. W 1966 r. Baker dołączył do basisty Jacka Bruce’a i gitarzysty Erica Claptona w „rockowej supergrupie” Cream, dziś uważanej za jedną z najważniejszych formacji w historii muzyki rockowej. W wyniku spięć między członkami grupy, Cream rozpadł się w 1968 r. Baker dołączył następnie do kolejnej „supergrupy” – w skład której ponownie wszedł Clapton – Blind Faith. Zespół nagrał tylko jeden album, po czym zakończył działalność. W 1970 r. Baker stanął na czele własnej grupy, czerpiącej z rocka psychodelicznego, bluesa, jazzu i muzyki afrykańskiej Ginger Baker’s Air Force. Perkusista zgłębiał także muzykę afrykańską, pracując z jednym z najwybitniejszych muzyków nurtu afrobeat, Nigeryjczykiem Felą Kutim. Flirtował z jazzem, współpracując z wybitnym kontrabasistą Charliem Hadenem, a w 2005 r. znów spotkał się na scenie z kolegami z Cream podczas koncertu w Royal Albert Hall. Jego ostatni album „Why?” ukazał się w 2014 r.
kultura.onet.pl
7 października 2019
„Last Christmas”: Film i płyta w listopadzie
Film i płyta pełne największych przebojów George’a Michaela i Wham! trafią do fanów w listopadzie. „Last Christmas” to produkcja zainspirowana muzyką George’a Michaela i Wham! Film wyreżyserował Paul Feig, a scenariusz napisała laureatka Oscara, Emma Thompson. W głównych rolach zobaczymy Emilię Clarke oraz Henry’ego Goldinga. Płyta ze ścieżką dźwiękową do filmu zawiera trzy utwory Wham!, m.in. „Last Christmas” oraz „Everything She Wants”, a także dwanaście przebojów George’a Michaela, w tym jeden niepublikowany dotychczas utwór. Album ukaże się 8 listopada oraz 15 listopada w wydaniu LP. Na ekrany kinowe w Polsce film wchodzi 29 listopada. Wszystkie piosenki, które można usłyszeć w filmie oraz na towarzyszącej mu płycie, zostały napisane i wyprodukowane przez George’a Michaela, poza „This Is How (We Want You To Get High)” – niepublikowanego wcześniej utworu, którego autorami są George Michael i James Jackman.
Ścieżka dźwiękowa do filmu zawiera wszystkie uwielbiane hity George’a, takie jak „Faith”, „Fastlove”, „Freedom ’90” i „Too Funky”, a także kilka niespodzianek takich jak „Heal The Pain”, „Waiting for that Day” oraz wersja MTV Unplugged utworu „Praying For Time”.
George Michael, Wham! – „Last Christmas” tracklista:
1. Last Christmas
2. Too Funky
3. Fantasy
4. Praying For Time
5. Faith
6. Waiting For That Day
7. Heal The Pain
8. One More Try
9. Fastlove Part1
10. Everything She Wants
11. Wake Me Up Before You Go-Go
12. Move On
13. Freedom! ’90
14. Praying For Time (MTV Unplugged version)
15. This Is How (We Want You To Get High)
www.koncertomania.pl
5 października 2019
Jeff Lynne’s ELO – From Out Of Nowhere
Jeff Lynne, legenda muzyki wprowadzona do Rock & Roll Hall of Fame po wyprzedanej europejskiej i amerykańskiej trasie koncertowej zapowiada album. Lynne, którego muzyka chwyta za serce fanów z trzech różnych generacji, w ostatnich latach znalazł się na wyżynie swoich mocy twórczych jako songwriter, muzyk i producent. Nadchodzące wydawnictwo będzie zawierać tytułowy utwór, który miał swoją premierę 26 września 2019 z samego ranka w radiu BBC 2. Ta piosenka będzie otwierała krążek, na którym znajdzie się 10 kompozycji od tęsknego „Help Yourself”, przez uroczyste „Down Came the Rain” i rockowe „One More Time” (z solówką klawiszową Richarda Tandiego), aż do słodkiego zamknięcia z „Songbird”.
Tak jak poprzednik z 2015 roku, czyli „Alone in the Universe”, „From Out of Nowhere” pokazuje nową twarz jego popisowego brzmienia, z jednej strony odnosząc się do jego dziedzictwa, a z drugiej budując nowe dźwiękowe ścieżki i emocje. Po raz kolejny, Jeff gra prawie każdą nutę na gitarze, basie, fortepianie, perkusji, syntezatorze i wibrafonie, ale także chwyta za mikrofon by zaśpiewać zarówno linię prowadzącą, jak i harmonię. Steve Jay, który był producentem płyty, dodał od siebie perkusjonalia.
Samo powstanie krążka jest takim samym zaskoczeniem dla fanów, co dla jej twórcy. „From Out of Nowhere” wzięła się… znikąd. Jeff Lynne opowiada „To był pierwszy utwór, który nagrałem przy pracy nad tym albumem i po prostu się pojawił”. Ta piosenka jest o nadziei i zbawieniu. Lynne na tym albumie odnosi się do optymizmu i powtarzającą się myślą jest zdanie „Każdy powinien mieć choć trochę nadziei”.
Ta płyta jest zbudowana na energii zbieranej po wydaniu „Alone in the Universe” i triumfalnym powrocie na scenę pierwszy raz od 1985 roku, zaczynając z występem dla ponad 50 tysięcy ludzi w Hyde Parku. Od tamtej pory artysta zdecydował się na trasę po największych festiwalach i halach koncertowych Europy i Ameryki Północnej. Dodatkowo w 2017 roku Lynne został dołączony do Rock and Roll Hall of Fame, gdzie wystąpił ze swoim zespołem.
Z ELO sprzedał ponad 50 milionów płyt i jest jednym z najbardziej popularnych artystów swojej ery. Wydał 4 albumy z rzędu, które pojawiły się na liście TOP 10 i siedem, które trafiły do TOP 20 najlepiej sprzedających się krążków. 20 singli lądowało na liście U.S. Top 40, a 7 z nich w U.S. Top 10. Jeff Lynne sięgał swoimi wpływami zdecydowanie dalej niż do fanów ELO poprzez produkcje i współprace z wieloma innymi artystami, takimi jak: Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison, George Harrison, Paul McCartney, czy Ringo Starr.
Tracklista:
1. From Out Of Nowhere
2. Help Yourself
3. All My Love
4. Down Came The Rain
5. Losing You
6. One More Time
7. Sci-Fi Woman
8. Goin’ Out On Me
9. Time Of Our Life
10. Songbird
empik.com
5 października 2019
Muniek Staszczyk – Syn miasta
Po zawieszeniu działalności grupy T.Love, Muniek Staszczyk powraca w solowej odsłonie. Przy realizacji albumu „Syn miasta” podjął współpracę z nowym zespołem: Jurek Zagórski – gitara (Natalia Przybysz, Maria Peszek), Kasia Piszek – instr. klawiszowe, vocal (Brodka, Rojek, Rita Pax), Pat Stawiński (Natalia Przybysz, Maria Peszek), Kuba Staruszkiewicz (Natalia Przybysz, Maria Peszek). W tym składzie 27 maja zespół wszedł do studia by zarejestrować nagrania na album. Producentem muzycznym płyty jest Jurek Zagórski. Za mix odpowiada Piotr Emade Waglewski. Wyjątek stanowi utwór „Pola”, który w całości wyprodukował i zmiksował Bartosz Dziedzic, producent płyt m.in. Brodki, Dawida Podsiadło, Artura Rojka.
Na płycie pojawi się 10 utworów skomponowanych przez m.in. Wojciecha Waglewskiego, Błażeja Króla, Jurka Zagórskiego, Kasię Piszek, Olka Świerkota, Janka Pęczaka.” – wydawca. Premiera 18 października.
Tracklista:
1. Wszyscy umarli
2. Krajobraz z wilgą i ludzie
3. Ta piosenka nie jest dla Ciebie
4. Edith Piaf (Artyści muszą…)
5. Zakurzone tynki w Petersburgu
6. Pola
7. Szwy
8. Ołów
9. Bo życie jest…
10. Kłamstwo
empik.com
3 października 2019
Weekend z… GINA T
Z cyklu WEEKEND z… w najbliższy weekend 5-6 października zapraszamy na naszą antenę na podwójne spotkanie z GINA T. Sobota, Niedziela 10.00-12.00 oraz 16.00-18.00. Takie rzeczy tylko u nas. RM80 i wszystko jasne…
2 października 2019
Karel Gott nie żyje
Karel Gott nie żyje. Czesi mieli go za najwybitniejszego rodzimego piosenkarza w historii, a niektórzy widzieli w nim nawet kandydata na prezydenta kraju. Miał setki romansów, kochały się w nim Czeszki, Niemki, Austriaczki, Rosjanki i Polki. Miał wiele przydomków – od „Słowiańskiego Sinatry” czy „Złotego Głosu z Pragi” do „Presleya Wełtawy” – i podobnie jak on doczekał się swojego muzeum, tyle że otwartego już za jego życia. Karel Gott zmarł w swoim domu w otoczeniu rodziny 1 października. Od kilku miesięcy mówiono o jego walce z białaczką, która niestety pokonała jednego z najbardziej znanych czeskich artystów.
onet.pl
