News
25 sierpnia 2018
Boy George & Culture Club – Life
Pierwsze studyjne wydawnictwo ikony brytyjskiego popu Boya George’a z zespołem Culture Club od 20 lat! „Life” oprawił graficznie światowej sławy fotograf Rankin, a muzycznie materiał promowała świetna singlowa kompozycja „Let Somebody Love You”.
Oprócz wspomnianego Boya George’a utwory przygotowali muzycy oryginalnego składu, czyli Roy Hay, Mikey Craig i Jon Moss. Wraz z Boyem George’em odpowiedzialni są za takie megahity Culture Club, jak „Do You Really Want to Hurt Me”, „Karma Chameleon”, „Church Of The Poison Mind”, „Victims”, „It’s A Miracle” i „The War Song”. Powstała w 1981 roku formacja może pochwalić się aż 150 mln sprzedanych płyt i singli na świecie, nagrodą Grammy oraz BRIT Award.
Płyta „Life” ukazuję się na CD, CD w wersji deluxe oraz na płycie winylowej. Premiera 26 października.
Tracklista:
1. God & Love
2. Bad Blood
3. Human Zoo
4. Let Somebody Love You
5. What Does Sorry Mean
6. Runaway Train
7. Resting Bitch Face
8. Different Man
9. Oil & Water
10. More Than Silence
11. Life
empik.com
22 sierpnia 2018
Eddy Huntington – Greatest Hits & Remixes
ZYX Music zapowiedział wydanie kolejnego albumu z serii Greatest Hits & Remixes na 24 sierpnia. Tym razem niemiecka wytwórnia zebrała na podwójnym albumie niemal wszystkie utwory Eddy Huntingtona. Nie zabraknie ciekawych remiksów oraz kilku wersji instrumentalnych, aczkolwiek brakuje też dwóch utworów z pierwszego i jedynego albumu Eddy’ego Bang Bang Baby , wydanego po raz pierwszy w 1989 roku. A zatem fani będą być może nieco zawiedzeni faktem, że nie zamieszczono God Is Love oraz Romeo. Podobnie próżno szukać ostatnich dokonań Eddiego Huntingtona –Warsaw In The Night (Cinderella) oraz Love For Russia. Mamy więc do czynienia z dziełem niepełnym, ale jednocześnie wartym zakupu przez każdego fana gatunku.
Tracklista:
Disc 01
1. U. S. S. R. (7 Version)
2. Up & Down (7 Version)
3. Meet My Friend (7 Version)
4. May Day (7 Version)
5. Physical Attraction (7 Version)
6. Bang Bang Baby (7 Version)
7. Take A Look In My Heart (7 Version)
8. Hey Senorita (7 Version)
9. Remix May Day
10. Up & Down 7 (Instrumental)
11. Instrumental Friend
12. You (excess) Are (7 Version)
Disc 02
1. U. S. S. R. (Maxi Version)
2. Up & Down (Maxi Version)
3. Meet My Friend (Maxi Version)
4. May Day (Maxi Version)
5. Physical Attraction (Maxi Version)
6. Instrumental Friend (Maxi Version)
7. Hey Senorita (Spanish Version)
8. Up And Down (Instrumental)
09. Bang Bang Baby (Extended Version)
10. You (excess) Are (Maxi Version)
11. Hey Senorita (Instrumental)
20 sierpnia 2018
Ken Laszlo – Forever Young – Nowy singiel
Ken Laszlo, legenda italo-disco powraca we wspaniałym stylu. Niebawem ukaże się najnowszy singiel Forever Young. Vinyl zostanie wydany przez szwedzką wytwórnię MEM Music (Flashback Records). Sporym zaskoczeniem może być fakt, że najnowszy utwór dla Kena napisał Sandro Oliva – włoski kompozytor, który skomponował pierwszy wielki przebój Kena Laszlo – Hey Hey Guy w 1984 roku. Przypominamy, że ostatni singiel Ken nagrał rok temu, była to kompozycja Mirko Hirsch – Fire And Ice.
Poniżej możecie wysłuchać premierowy numer Forever Young
18 sierpnia 2018
DJ Bobo – KaleidoLuna
Na 21 września przewidziano premierę najnowszego krążka szwajcarskiego DJ, piosenkarza, producenta muzycznego, tancerza i kompozytora w jednym DJ Bobo. Album „KaleidoLuna” będzie 15 studyjną płytą w jego karierze. Piosenką promującą krążek jest nagranie „Yaa Yee”.
1. Colors of the World
2. 1000 Dreams
3. Can’t Beat the Feeling
4. Save You
5. Senorita
6. Take Me Higher
7. Like a River
8. KaleidoLuna
9. Yaa Yee
10. Un Ultimo Baile
11. Fireflies
12. This is My Day
13. Hits in the Mix
16 sierpnia 2018
Aretha Franklin nie żyje
Aretha Franklin, królowa soulu i jedna z największych gwiazd amerykańskiej muzyki, nie żyje – poinformowała jej przedstawicielka, Gwendolyn Quinn. Franklin miała 76 lat. Cierpiała na raka trzustki.
Legenda soulu w ostatnich latach mierzyła się z licznymi problemami zdrowotnymi. W 2010 roku zdiagnozowano u niej raka. Piosenkarka zrezygnowała z występów publicznych w lutym 2017 roku.
Aretha Franklin była niepodważalną królową muzyki soulowej. Obok takich wykonawców jak: Sam Cooke, Ray Charles, Stevie Wonder, Nina Simone czy Al Green, była jedną z najpopularniejszych przedstawicielek tego gatunku.
Franklin zaczęła swoją karierę już jako dziecko, śpiewając w chórze swojego ojca. Przełomowym momentem w jej karierze był rok 1967, kiedy powstały utwory ”Rescpect”, „(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” oraz ”Think”, które przyniosły jej światową sławę i sprawiły, że zyskała tytuł ”królowej soulu”. Aretha Franklin za singiel ”Respect” otrzymała dwie nagrody Grammy, a jej nazwisko stanęło na szczycie popularnego, muzycznego pisma ”Billboard”. Aretha Franklin miała na swoim koncie aż 18 nagród Grammy, a jej płyty są jednymi z najlepiej sprzedających się na świecie.
Była wszechstronnie uzdolniona, nie zamykała się tylko na soul. Śpiewała w wielu stylach, począwszy od gospelu, przez taneczny pop, R&B, po jazz. Franklin w zestawieniu 100 najlepszych wokalistów wszech czasów magazynu ”The Rolling Stone” zajmuje pierwsze miejsce, a jej utwór ”Respect” również na liście stworzonej przez magazyn ”The Rolling Stone”, ale tym razem na 500 najlepszych utworów wszech czasów, zajmuje miejsce piąte.
Aretha Franklin była postacią rozpoznawaną nie tylko ze względu na swój nieprzeciętny wokal, ale także aparycję. Wygląd sceniczny Franklin zmieniał się wielokrotnie. Piosenkarka słynęła z noszenia napuszonych fryzur i ekstrawaganckich sukienek, którymi podkreślała swoje korzenie. Nosiła etniczne ubrania nawiązujące do kultury afroamerykańskiej.
Była zamężna dwa razy. W 2014 za swoje muzyczne zasługi została uhonorowana tytułem doktora sztuki (Doctor of Arts) na Uniwersytecie Harvarda. Aretha Franklin wystąpiła w kilku filmach m.in. ”The Blues Brothers”.
źródło: consequenceofsound.net
12 sierpnia 2018
Mirko Hirsch – Midnight Affair – Nowy album
Dla wszystkich, którzy czekali na nowy album Mirko Hirsch mamy dobrą wiadomość. W końcu jest! Midnight Affair to najnowsze dzieło niemieckiego muzyka, jednego z czołowych kompozytorów nurtu italo-disco nowej generacji. Album dostępny jest na razie w wersji cyfrowej na platformie bandcamp. 10 nowych kompozycji oraz remiksy i wersje instrumentalne nowych piosenek. Trzeci album to kontynuacja tego, do czego przyzwyczaił nas Mirko w poprzednich dwóch albumach, a zatem melodyjne i rytmiczne italo-disco w najlepszym wydaniu. Na wydanie CD przyjdzie jeszcze poczekać bowiem trwają rozmowy z kilkoma wytwórniami i nic jeszcze nie jest przesądzone. Niemniej jednak cieszy fakt, iż nowe dzieło Mirko jest już gotowe.
Zapraszamy do odsłuchania albumu poniżej:
Track lista:
1. midnight affair
2. ballerina (extended version)
3. Like a flash (extended version)
4. dancer in the rain
5. hey italo (special maxi version)
6. number one (extended version)
7. i love the night (extended version)
8. dancefloor kings
9. night by night
10. it started with a spark (andreas fehlauer remix)
11. i love the night (starcrew 84 remix)
12. ballerina (Melancholic electronic remix)
13. hey italo (arp on fire remix)
14. midnight affair (instrumental version)
15. ballerina (extended instrumental version)
16. like a flash (extended instrumental version)
17. dancer in the rain (instrumental version)
18. hey italo (extended special maxi version)
19. number one (extended instrumental version)
20. i love the night (extended instrumental version)
21. dancefloor kings (instrumental version)
11 sierpnia 2018
Cher – Dancing Queen – Nowy album
20 maja tego roku Cher skończyła 72 lata i nie przestaje zaskakiwać. Na ekranach kin pojawiła się druga część filmu Mamma Mia: Here We Go Again!, w którym Cher wzięła udział. Najwidoczniej piosenki Abby przypadły jej do gustu i zainspirowały ją do nagrania własnego albumu z coverami największych hitów szwedzkiego kwartetu. Wiadomo już, że album Dancing Queen będzie dostępny w sprzedaży od 28 września tego roku. Przypominamy, że poprzedni album Closer To The Truth Cher nagrała 5 lat temu.
Poniżej możemy wysłuchać utworów: Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) oraz SOS będących zapowiedzią najnowszej płyty.
5 sierpnia 2018
Kristian Conde – The Spark
Kristian Conde wraca do korzeni i brzmienia jakim dał się poznać fanom Italo-Disco w latach 80-tych za sprawą przeboju Dolce Vita.
Na 10 września planowane jest wydanie najnowszego singla The Spark. Utwór ukaże się w sprzedaży na winylowym krążku jako maxi singiel wraz ze znanym już numerem 80s Come Back To Us, ale w odnowionej aranżacji. Vinyl zostanie wydany przez Vintage Pleasure Boutique – związany z wytwórnią Analog Language z Polski. The Spark nawiązuje swoim brzmieniem do hiszpańskich produkcji rodem z Sabadell, do hitów jakie prezentował niegdyś sam David Lyme. Kompozytorem nowego utworu Kristiana Conde jest Raffaelle Lamberti (Rafał Lachmirowicz).
1 sierpnia 2018
Beata Bartelik – Sny na pogodne dni (płyta + wsparcie)
Beata Bartelik zadebiutowała w 1987 piosenką „Sen na pogodne dni” wykonaną m.in. na festiwalu opolskim. 30 lat pracy chciałaby uczcić swoją pierwszą solową i autorską płytą zatytułowaną „Sny na pogodne dni” na której znajdzie się 12 snów – piosenek, w tym oczywiście „Sen na pogodne dni” w nowej aranżacji. Beata chce wydać tę płytę zupełnie niezależnie, nie poddając się presji i wymogom wytwórni i wydawców płytowych. Aaby zrealizować to przedsięwzięcie potrzebuje ok 25 000 zł. 5 000 otrzymała w postaci stypendium artystycznego od Urzędu Miejskiego w Sopocie.
Resztę chce zebrać za pomocą crowdfoundingu przy pomocy swoich fanów.
https://polakpotrafi.pl/projekt/beata-bartelik-sny-na-pogodne-dni-plyta
29 lipca 2018
Tomasz Stańko nie żyje
Tomasz Stańko nie żyje – poinformowała jego córka. Polski trębacz jazzowy i kompozytor miał 76 lat. Tomasz Stańko zmarł 29 lipca 2018r nad ranem w Warszawie.
W ostatnim czasie Stańko chorował. Zmagał się z rakiem. Z tego powodu był zmuszony odwoływać koncerty. W marcu br. zagrał po raz ostatni. Trafił wówczas do szpitala z podejrzeniem zapalenia płuc. Niestety, okazało się, że diagnoza jest dużo poważniejsza.
Tomasz Stańko urodził się 11 lipca 1942 roku w Rzeszowie. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Krakowie w klasie trąbki. W 1962 roku wspólnie z kontrabasistą Jackiem Ostaszewskim, pianistą Adamem Makowiczem i perkusistą Wiktorem Perelmutterem, założył zespół Jazz Darings, uznawany za jedną z pierwszych formacji free-jazzowych w Europie. Rok później trębacza zaprosił do współpracy pianista i kompozytor Krzysztof Komeda. Stańko przez cztery lata grał w jego kwintecie.W 1967 roku powstał Tomasz Stańko Kwartet, przekształcony po roku w Tomasz Stańko Quintet. Zespół nagrał trzy płyty: „Music For K.” (1970), „Jazz Message From Poland” (1972), „Purple Sun” (1973).
Do połowy lat 80. Stańko występował z różnymi muzykami m.in. z saksofonistą Tomaszem Szukalskim i perkusistą Edwardem Vesalą, nie wiążąc się na dłużej z żadną grupą muzyczną. W 1985 roku założył zespół Freelectronic, w którym skoncentrował się na eksperymentach z brzmieniami syntetycznymi. W latach 90. Tomasz Stańko powrócił do grania akustycznego. Koncertuje i nagrywa dla wytwórni płytowej ECM Records z młodymi muzykami z Simple Acoustic Trio.
Tomasz Stańko koncertował niemal na całym świecie, występował i nagrywał m.in. z Cecilem Taylorem, Janem Garbarkiem, Peterem Warrenem, Stu Martinem, Donem Cherrym, Garym Peacockiem, Davem Hollandem, Dino Saluzzim, Adamem Makowiczem, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Seifertem, Michałem Urbaniakiem. Jest laureatem polskich i międzynarodowych nagród. Jako pierwszy polski artysta został uhonorowany Europejską Nagrodą Jazzową (2003).
Artysta angażował się w przygotowanie imprezy propagującej muzykę jazzową. Był organizatorem i dyrektorem festiwalu „Jesień Jazzowa” w Bielsku-Białej.
Tomasz Stańko nagrał około czterdziestu albumów, skomponował muzykę do kilkudziesięciu filmów, wśród których znalazły się „Pożegnanie z Marią” (reż. Filip Zylber), „Reich” (Władysław Pasikowski), „Egzekutor” (Filip Zylber) oraz spektakli teatralnych: „Balladyna”, „Nienasycenie”, „Wyzwolenie”.
Najważniejsze płyty autorskie Tomasza Stańki to m.in. „Music for K.” (1970), „Witkacy – Pejotl” (1988), „Freelectronic: Switzerland” (1988), „Soul Of Things” (2002), „Suspended Night” (2004) i „Lontano” (2006).
28 lipca 2018
Kora nie żyje. Miała 67 lat.
„Z ogromnym żalem i rozpaczą informujemy, że dziś 28 lipca 2018r o 5.30 na swoim ukochanym Roztoczu w otoczeniu najbliższych osób, ukochanych zwierząt i wspaniałej przyrody zmarła Kora. Wielka artystka, piosenkarka, poetka, malarka” – poinformowali bliscy piosenkarki. Kora, czyli Olga Sipowicz, zmarła w sobotę nad ranem w wieku 67 lat. Była wokalistką zespołu Maanam. Od pięciu lat zmagała się z chorobą nowotworową.
„Wyjątkowa kobieta, żona, matka, babcia, przyjaciółka. Ikona wolności. Zawsze bezkompromisowa w dążeniu do prawdy. Zaangażowana w ruch hipisowski, w działalność pierwszej Solidarności, w budowę demokracji i ruchy kobiece” – napisał w komunikacie opublikowanym w mediach społecznościowych Kamil Sipowicz, wieloletni partner artystki. „Dawała ludziom miłość i otoczona była miłością” „Kora tworzyła pewną epokę, która wraz z jej odejściem kończy się. Od pięciu lat walczyła mężnie z chorobą nowotworową. Ostatni miesiąc był bardzo trudny. Na końcowej drodze towarzyszyła jej rodzina, przyjaciele i wiele oddanych osób. W tę długą walkę zaangażowanych było wiele najlepszych szpitali, lekarzy, pielęgniarek i opiekunów, za co im z całego serca dziękujemy. Kora dawała ludziom miłość i otoczona była miłością. Zawsze będziemy ją kochać” – czytamy w oświadczeniu bliskich piosenkarki.
Kora była wokalistką rockową, autorką tekstów oraz solistką Maanam w latach 1976-2008. Urodziła się 8 czerwca 1951 w Krakowie. Jako nastolatka była silnie związana z krakowskim środowiskiem artystycznym i hippisowskim. W tamtym czasie przyjęła pseudonim Kora. W grudniu 1971 roku poślubiła muzyka Marka Jackowskiego. Ich małżeństwo trwało do 1984 roku. Zadebiutowała w jego zespole M-a-M. Grupa zyskała nową nazwę Maanam, a Kora została główną wokalistką. Niezapomniane przeboje Zespół wylansował takie przeboje, jak „Boskie Buenos”, „O! Nie rób tyle hałasu”, „Kocham cię, kochanie moje”, „To tylko tango” czy „Lucciola” w latach 80. Większość tekstów do piosenek zespołu napisała Kora.
Po drugim zawieszeniu działalności zespołu w 2008 roku zaczęła działać solo. W czerwcu 2010 roku premierę miał jej utwór „Zabawa w chowanego”, który wzbudził kontrowersje z powodu poruszanej w niej tematyki pedofilii wśród księży. Teledysk do piosenki zdobył główną nagrodę festiwalu operatorów filmowych Camerimage, czyli Złotą Żabę. Był także nominowany do nagrody Grand Prix festiwalu Yach Film, nagradzającego najlepsze teledyski. W listopadzie 2011 roku ukazała się płyta Ping Pong, która była pierwszym solowym albumem w karierze Kory z całkowicie premierowym repertuarem. Trudna walka z chorobą W 2014 roku Kora została odznaczona przez ministra kultury i dziedzictwa narodowego Bogdana Zdrojewskiego Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”, przyznawanym osobom szczególnie wyróżniającym się w dziedzinie twórczości artystycznej, działalności kulturalnej lub ochronie kultury i dziedzictwa narodowego.
Kora od pięciu lat walczyła z genetycznym rakiem jajnika. O chorobie poinformowała w 2014 roku. Miała dwóch synów. W 2013 roku sformalizowała trwający od 40 lat związek z Kamilem Sipowiczem. „Nigdy nie przegrywała” Jak powiedział na antenie TVN24 dziennikarz Polskiego Radia Piotr Stelmach, to kompletnie szokująca wieść. – Jestem zdruzgotany – dodał. – Będzie mi brakowało nadziei na to, że kiedyś jeszcze usłyszymy płytę z nowymi piosenkami, na co tak bardzo liczyłem. Wiedziałem, że ona naprawdę nigdy nie przegrywała, że to była bardzo mocna osobowość. Będzie brakowało tego, żeby spotkać się z nią jeszcze na jakimś koncercie, żeby porozmawiać – mówił.
Dziennikarz Polskiego Radia Paweł Sztompke podkreślił, że najważniejszą działalnością Kory była jej z jednej strony niezależność, a z drugiej szukanie zupełnie nowych jakości w muzyce rozrywkowej.
Autor: js//now / Źródło: tvn24.pl
28 lipca 2018
Samantha Fox: najseksowniejsza wokalistka lat 80
Samantha Fox była symbolem seksu lat 80., modelką erotyczną, piosenkarką, a także aktorką i kochanką kilku znanych rockmanów, która później zaznała szczęścia w związku z kobietą. W sobotę, 28 lipca wokalistka wystąpi na Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Tanecznej w Ostródzie.
Angielka najpierw zwróciła na siebie uwagę urodą – długimi blond włosami, bujnymi kształtami, a w szczególności dużym biustem, który niejednokrotnie obnażała przed obiektywami aparatów. Fox urodziła się w 1966 roku w Londynie. Chodziła tam do szkoły katolickiej i już od dziecka interesowała się aktorstwem. W wieku 3 lat zadebiutowała na scenie teatralnej, a gdy miała 16 lat, podpisała kontrakt płytowy.
To również w 1983 roku rozpoczęła się jej wielka kariera w modelingu. Można powiedzieć, że jej matka była w latach 80. niczym Kris Jenner, bo to dzięki niej Samantha zaczęła pozować topless. Sama zrobiła córce zdjęcia w bieliźnie, a następnie wysłała je na konkurs organizowany przez „The Sunday People”.
Samantha zaczęła pozować w magazynie „The Sun”. Jej prowokacyjne, półnagie zdjęcia sprawiły, że zyskała tytuł najpopularniejszej „pin-up girl” w tamtych czasach i była najczęściej fotografowaną Brytyjką lat 80. Początkowo menedżerem Fox był jej ojciec. Ich współpraca zakończyła się w 1991 roku, kiedy piosenkarka oskarżyła go o kradzież – twierdziła, że z jej konta zniknęły dwa miliony funtów. Wygrała sprawę i zerwała kontakt z ojcem, który zmarł w 2000 roku.
Mimo sukcesów Fox nie chciała być jedynie modelką. W 1986 roku wydała swój debiutancki album z hitami takimi jak „Touch Me (I Want Your Body)” i „Do Ya Do Ya (Wanna Please Me)”, które zrobiły furorę na całym świecie i zapewniły piosenkarce nominację do prestiżowej nagrody Brit Award w kategorii „Najlepsza brytyjska piosenkarka”. Mocno zaangażowała się też w pracę w telewizji, ale na tym polu nie było jej dane odnieść sukcesu.
Jeśli chodzi o romanse, Fox spotykała się między innymi z kryminalistą Peterem Fosterem (odrzuciła jego oświadczyny) oraz z Paulem Stanleyem, gitarzystą i wokalistą zespołu Kiss. Później w mediach zaczęły pojawiać się plotki na temat jej orientacji seksualnej, jednak Samantha dopiero w 2003 roku przyznała, że jej partnerką jest jej menedżerka Myra Stratton, z którą chciałaby spędzić resztę życia. Niestety, kobieta zmarła na raka w 2015 roku.
Niedawno Samantha Fox opisała w swojej biografii incydent, do którego miało dojść, gdy miała 19 lat. David Cassidy poprosił ją, aby wystąpiła w jego teledysku do utworu „Romance”, a następnie zaciągnął ją do łazienki, gdzie włożył rękę pod jej spódnicę i łapał ją za piersi. Fox podobno kopnęła muzyka w krocze i zdołała przed nim uciec. Piosenkarka twierdzi, że gdy podczas kręcenia teledysku została poproszona o rozebranie się od pasa w górę, była „zniesmaczona”, bo kiedy tylko Cassidy ją przytulał, „czuła jego penisa”.
Po nakręceniu teledysku Cassidy zaprosił Fox i jej ojca na kolację. Piosenkarka przyjęła zaproszenie, żeby jej ojciec niczego nie podejrzewał. W restauracji piosenkarz znowu molestował kobietę w łazience, ale tej ponownie udało się uciec.
26 lipca 2018
Bad Boys Blue – Heart & Soul (Reedycja)
Trudno powiedzieć czy nadchodzą dobre wieści dla fanów Bad Boys Blue, bowiem zapowiadany od dawna nowy album wciąż nie nadchodzi. Tymczasem pojawiła się wiadomość, że najprawdopodobniej końcem roku ukaże się reedycja ostatniego studyjnego albumu „Heart & Soul”. Przypominamy, że album został nagrany w 2008 roku kiedy to duet Bad Boys Blue tworzyli John McInerney (jedyny członek z oryginalnego składu grupy) oraz Carlos Ferreira, który występował z Johnem na koncertach i który brał udział w nagraniu wspomnianego albumu „Heart & Soul”. W 2011 roku John zdecydował się na zerwanie współpracy z Carlosem.
Reedycja albumu z 2008 roku ma być prezentem dla fanów z okazji 10 rocznicy wydania albumu. Materiał ma powstać zupełnie na nowo, nie będzie więc to typowy album zremasterowany. Za produkcję albumu odpowiedzialny jest Johann Perrier – francuski producent i kompozytor muzyczny. Zapowiadana jest limitowana edycja na CD i być może na winylu. Album będzie też dostępny cyfrowo, ale będzie różnił się od wydania fizycznego. Prace nad albumem są już zaawansowane, a fanom Bad Boys Blue przyjdzie czekać do końca roku na oficjalne wydanie odnowionej muzycznie płyty.
Przypominamy teledysk promujący album z 2008 roku, utwór „Still In Love”
23 lipca 2018
Powstanie film oparty o… piosenkę „Last Christmas”
Znana brytyjska aktorka Emma Thompson wyprodukuje film oparty o bożonarodzeniowy hit zespołu George’a Michaela Wham! – „Last Christmas”. Przed śmiercią artysty w grudniu 2016 roku, podpisał on kontrakt na współpracę w tworzeniu filmu.
W wywiadzie z „RadioTimes” scenarzystka Bryony Kimmings potwierdziła, że George Michael brał udział w tworzeniu koncepcji filmu. Twórczyni napisała też pierwszy szkic scenariusza, który niedawno trafił do wytwórni Universal Pictures. Kimmings wyjawiła, że w jej szkicu główną postacią jest osoba transpłciowa, jednak scenarzystka nie kryła, że spodziewa się usunięcia postaci przez wytwórnię w ostatecznej wersji scenariusza. Kimmings powiedziała: „Kiedy napisałam mój pierwszy szkic, próbowałam wcisnąć tam trochę transpłciowych osób i upewnić się, że jest tam queerowa polityka. Nie wiem ile z tego zostało. Wątpię, żeby zostawili tranpłciową postać główną. Ale mam nadzieję, że będzie w nim sporo queerowych elementów, bo wiecie co to za historia – jest oparta o piosenkę 'Last Christmas’. George był wielkim orędownikiem praw osób homoseksualnych – i wielkim gejem! Więc mam nadzieję, że będzie tam homoseksualna historia”. Scenarzystka przyznała też, że kiedy przyłączyła się do projektu, George Michael już nad nim pracował: „Już wcześniej podpisał coś, by wyrazić zgodę, ale zmarł, a Greg i Emma nadal byli bardzo chętni, by to napisać”. Data premiery filmu nie jest jeszcze znana.
22 lipca 2018
Def Leppard przerabiają Depeche Mode
Grupa Def Leppard przygotowała własną wersję utworu Depeche Mode „Personal Jesus”. W ramach serii Spotify Singles hardrockowa kapela nagrała nową wersję swojej kompozycji „Hysteria” z bestsellerowej płyty pod tym samym tytułem z 1987 roku oraz przeróbkę „Personal Jesus” Depeche Mode.
Najnowszy album hardrockowej kapeli nosi tytuł po prostu „Def Leppard”. Longplay miał premierę 30 października 2015 roku.
Def Leppard mają na koncie ponad 100 milionów sprzedanych płyt. Największy sukces odnieśli za sprawą krążków „Pyromania” i „Hysteria”.
17 lipca 2018
Rekordowy klip Guns N’ Roses
„November Rain” Guns N’ Roses to pierwszy klip z lat 90. który przekroczył miliard odsłon w YouTube. Klip pojawił się w 1992 roku. Rok 2017 był dla teledysku wyjątkowy gdyż dziennie oglądano go 560 tysięcy razy. Wszystko to za sprawą trasy koncertowej Not In This Lifetime… w ramach której kapela zagrała koncerty na całym świecie. W tej chwili grupa gra w Europie. 9 lipca zagrali na Stadionie Śląskim w Chorzowie, a 19 lipca pojawią się w Oslo w Norwegii.
Guns N’ Roses są też autorami najchętniej oglądanego klipu z lat 80. Chodzi o „Sweet Child O’ Mine”, który ma 695 milionów odsłon.
Guns N’ Roses pozostaje jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych zespołów w historii muzyki. Ich największe przeboje to „Sweet Child o’ Mine”, „You Could Be Mine”, „Paradise City” czy „November Rain”. Kapelę obecnie tworzą: Axl Rose (wokal, fortepian), Duff McKagan (bas), Slash (gitara prowadząca), Dizzy Reed (klawisze), Richard Fortus (gitara rytmiczna), Frank Ferrer (perkusja) oraz Melissa Reese (klawisze).