Header

Pop

14 marca 2017

Enya

Eithne Ni Bhraonain tak własciwie brzmi jej prawdziwe imię i nazwisko urodzona 17.05.1961 w Gweedore w Irlandii.

Enya, to wirtuoz elektronicznych instrumentów klawiszowych, kompozytorka i wokalistka. Jedno z dziewięciorga dzieci w rodzinie. Ojciec Lee O.Brennan prowadził zespół Slieve Foy Band, matka Maira była nauczycielką muzyki.
Klasycznej gry na fortepianie Enya zaczęła się uczyć już w wieku jedenastu lat.
W 1976 roku jej rodzeństwo utworzyło zespół Clannad do którego Ona sama dołączyła w roku 1979 sukcesy zespołu, a zwłaszcza popularność muzyki pisanej do filmów telewizyjnych była w dużym stopniu jej udziałem.
Stroniąca od typowego życia na trasie i szukająca niekonwencjonalnej muzyki, artystka rozstała się z rodzinną grupą w roku 1982 i rozpoczęła karierę solową.
W przygotowaniu jej solowych nagrań korzystała z współpracy producenta Nicka Ryana i jego żony Romy Ryan, która pisała teksty utworów. Romy Ryan wysyłała także taśmy z nagraniami do producentów filmowych.
W 1985 roku David Puttnam wykorzystał muzykę Enye do filmu The Frog Princes.
Kilka lat później kompozytorka otrzymała propozycję nagrania muzyki do serii programów telewizyjnych The Celts. Wydawnictwo telewizji BBC opublikowało te nagrania w roku 1987. Promujący album singiel „I Want Tomorrow” przeszedł jednak bez echa, natomiast cała płyta piosenkarki dotarła zaledwie do 69 pozycji listy bestsellerowych nagrań w Wielkiej Brytanii.
Po roku pianistka i kompozytorka Enya przygotowała dla wydawnictwa WEA album Watermark (88′), który utrzymany jest w podobnej konwencj stylistycznej co poprzedni album.
Przestrzenna muzyka elektroniczna z odniesieniem do klasyki i popu, oraz wielokrotnie nakładane partie wokalne w językach angielskim i i gaelic zrobiły niesamowite wrażenie na słuchaczach. Singiel „Orinoco Flow” wszedł na szczyt listy bestsellerów w Anglii, a teledysk nakręcony w oryginalnej konwencji kolorowej grafiki był często prezentowany przez niemal wszystkie stacje telewizyjne na świecie.
Singiel osiagnął na świecie nakład 3 milionów kopii, zaś album sprzedano w nakładzie 8 milionów egzemplarzy! Muzykę z platynowego krążka Watermark wykorzystano później w filmach L.A.Story i Green Card.
Piosenkarka skoncentrowała się na pracy w studiu nagrań przy kolejnych płytach, koncerty z udziałem Sinead O’Connor należały do jedynych wyjątków.
Trzeci album zapowiedział w listopadzie 1991 roku singiel „Caribbean Blue” (13 pozycja w Anglii). Gotowy album Sheperd Moons osiagnął w Stanach Zjednoczonych siedemnaste miejsce na liście bestsellerowych płyt. W filmie Far and Away (Za horyzontem) z Tommem Cruisem i Nicole Kidman w rolach głównych wykorzystano nagranie „Book of Days”.
W lutym 1993 roku za album Sheperd Moons Enya otrzymała nagrodę Grammy w kategorii najlepszy album muzyki New Age, a w dwa miesiące później piosenkarka odebrała nagrodę irlandzkiego przemysłu nagraniowego IRMA jako najlepsza artystka irlandzka.
Pod koniec roku 1995 kolejny singiel „Anywhere Is” dotarł w Anglii do siódmego miejsca na liście najlepszych nagrań.
Kolejne albumy artystki były powieleniem stylu zaprezentowanego na płycie Watermark, cieszyły się nadal niesłabnącym powodzeniem i rozeszły się w kilkudziesięcio milionowych nakładach!
Enya jest również autorką utworu „May It Be”, napisanego specjalnie do filmu Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia, za który otrzymała nominację do Oscara!
Wydawnictwa Enya są znane jako jedne z najlepiej sprzedających się w historii muzyki rozrywkowej, łączny nakład to ponad 50 mln. sprzedanych egzemplarzy.

Albumy:

1987 Enya
1988 Watermark
1991 Shepherd Moons
1992 The Celts
1995 The Memory of Trees
2000 A Day Without Rain
2005 Amarantine
2006 Amarantine: Special Christmas Edition
2008 And Winter Came
2015 Echoes in Rain

Najważniejsze nagrania:

1987 I Want Tomorrow
1988 Orinoco Flow
1989 Storms in Africa
1991 Caribbean Blue
1992 Book of Days
1992 The Celts
1995 Anywhere Is
1996 On My Way Home
1997 Only If…
2000 Only Time
2001 Wild Child
2002 May It Be
2005 Amarantine
2006 It’s in the Rain
2008 Trains and Winter Rains

źródło: materiały własne

współredagowali: Tomex/ejtismen

14 marca, 2017 0

14 marca 2017

Desireless

Desireless, a właściwie Claudie Fritsch-Mentrop (ur. 25 grudnia 1952 w Paryżu) – francuska piosenkarka.

Wychowywała się w le Tréport (departament 76 – Seine-Maritime). Na początku lat siedemdziesiątych została projektantem mody. Na początku lat osiemdziesiątych zaczęła śpiewać w różnych zespołach jazz, new wave i R&B. Piosenkarka ta zasłynęła między innymi z piosenki Voyage Voyage, która w latach 1986 – 1988 była wielkim hitem i numerem jeden w wielu europejskich i azjatyckich krajach. Kolejnym wielkim przebojem był utwór „John” (1988), który okazał się niestety ostatnim znaczącym przebojem w karierze Desireless.

Albumy:

1989 – François
1994 – I love you
2003 – Ses plus grands succes
2004 – Un brin de paille
2007 – More Love and Good Vibrations
2007 – Le petit bisou (en duo avec Mic-Eco)
2008 – More Love and Good Vibrations (édition russe)
2010 – More Love and Good Vibrations (réédition collector)
2011 – L’expérience humaine
2012 – L’Ouf du Dragon
2012 – XP2(EP)
2013 – L’Ouf du Dragon
2014 – I love you (réédition)

Single:

1986/87 – Voyage Voyage
1988 – John
1989 – Qui sommes-nous ?
1990 – Elle est comme les étoiles
1994 – Il dort
1994 – I love you
2004 – La vie est belle
2006 – Free Your Love (duo avec Esteban)
2009 – Tes voyages me voyagent (duo avec Léopold Nord)
2010 – Voyage, Voyage (remix 2010) (feat. Dj Esteban)
2011 – L’expérience humaine
2012 – Nul ne sait

opracowane przez witrek dla RM80.pl
źródło: wikipedia

14 marca, 2017 0

11 marca 2017

Alphaville

Wszystko rozpoczęło się w 1981 roku. Bernhard Lloyd i Frank Mertens, obaj zainteresowani muzyką postanowili założyć zespół. To czego im brakowało to „prawdziwy” piosenkarz. Okazało się, że głos Bernharda już nie wystarczał. Bernd znał Mariana od trzech lat (choć według niektórych źródeł wszyscy trzej spotkali się w barze pod koniec 1982 roku). W każdym razie Marian po przesłuchaniu ich dotychczasowych kompozycji ułożył spontanicznie słowa do kilku piosenek, tak powstało m.in.’Forever young’.

Ich pierwszy oficjalny występ miał miejsce w 1981 roku w Münster przed 7-osobową komuną 'Nelson Project’, jej członkowie: Ariana (wtedy dziewczyna Mariana), Bernd, Frank, Julia, Steffi, Ulli i oczywiście Marian, byli zainteresowani różnymi dziedzinami sztuki. Poglądami i pomysłami wymieniali się przy słynnym okrągłym, kuchennym stole. Grupa pod nazwą 'Forever Young’ dała swój drugi koncert na przełomie 1982/83 roku. Niestety ostatni na następne 10 lat.

W 1984 roku ukazały się ich debiutanckie single: „Big in Japan’, 'Sounds like a melody’ i 'Forever young’. W październiku światło dzienne ujrzał krążek 'Forever young’ – uważany od tej pory za jeden z najlepszych albumów muzyki z pogranicza elektro-popu lat 80-tych. Zespół funkcjonuje pod nową 'Alphaville’, zainspirowaną filmem francuskiego reżysera Jean Luca Godarda o samotnym mieście położonym w odległej galaktyce. Filmy zawsze odgrywały ogromną rolę w ich twórczości. Każda piosenka: oryginalna, kolorowa, opowiadająca ciekawą historię jest właściwie jak mini-film.

W czasie gdy światowe listy przebojów podbijał pierwszy single 'Big in Japan’, Marian pracował jeszcze w restauracji, Frank uczył się, a Bernhard pracował dla IDIS (the Institute of Documentation and Information of Social Medicine and Public Healthcare). Z pewnością nie zapomną swojej pierwszej sesji zdjęciowej, której nie wspominają zbyt mile: 'W WEA był facet (…), który doskonale wiedział jak powinniśmy wyglądać: ubrani w grube, ogromne, ręcznej roboty norweskie swetry (…), musieliśmy siedzieć ściśnięci ciasno razem, w świetle 1000 watowej żarówki. Byliśmy niemalże upieczeni żywcem’.

W grudniu Frank Mertens opuścił zespół. Zastąpił go gitarzysta i specjalista od keyboardów Ricky Echolette (właściwie Wolfgang Neuhause. Echolette to nazwa starego rodzaju niemieckiego mikrofonu), znajomy Mariana z zespołu 'Chinchilla Green’. Frank niedługo po swoim odejściu założył własny zespół 'The Lonely Boys’. Pod koniec 1984 roku Alphaville napisali ścieżkę dźwiękową do filmu 'Der Bulle Und Das Madchen’ w reżyserii P. Keglowicza (w rolach głównych wystapili Anette V. Klier i Jurgen Prochnow), wzieli także udział w charytatywnym projekcie 'Band Für Afrika’.

W 1985 roku wydany zostaje czwarty singiel 'The Jet Set’, zmiksowany później przez Johna 'Jellybeana’ Beniteza. Powstało także video pod tym samym tytułem, w którym oprócz Mariana, Ricky’ego i Bernharda, wystąpili m.in.: The Electric Captains, Kit&Kitty, The Klaatu. Sisters. Marian i s-ka fundusze z singli i pierwszego albumu zainwestowali w swoje własne studio – Lunapark.

Z początkiem 1986 roku ukazał się singiel 'Dance with me’, który był zapowiedzią drugiej płyty 'Afternoons in Utopia’, wyprodukowanej przez Petera Walsh’a (Simple Minds) i Steve’a Thompsona (A-ha, David Bowie). Wraz z powstaniem płyty zrodził się projekt sceniczny z wyraźnie zarysowanymi bohaterami, mający ilustrować teksty piosenek i uzupełniać obraz wędrówki ku lepszej przyszłości, która jest motywem przewodnim 'Afternoons in Utopia’. Niestety do urzeczywistnienia tych marzeń nie dochodzi, gdyż grupa zdecydowała się na zarzuceniem działalności scenicznej na rzecz pracy w studio. W czerwcu ukazały się 'Popołudnia w Utopii’ razem z singlem 'Universal daddy’, w grudniu został wydany kolejny singel – 'Jerusalem’.

Zaraz po zakończeniu pracy nad drugim albumem, Alphaville zabrali się za pracę nad trzecim krążkiem. Tym razem chcieli zrobić coś innego – film. Była to bezpośrednia odpowiedź na presję ze strony firmy nagraniowej; członkowie Alphaville uważali, że gdy nakręcą film o nowym albumie unikną trasy koncertowej, której byli niechętni. Dałoby im to także czas na rozwinięcie pomysłów z czasów Nelson Project. Jeszcze w 1986 roku we wschodnich Niemczech album zatytułowany po prostu 'Alphaville’ ukazał się pod szyldem wytwórni Amiga. Zawierał 6 utworów z płyty 'Forever young’ i 6 z 'Afternoons In Utopia’. Wkład grupy w składankę był minimalny, ale zaaprobowali pomysł ze względu na trudności ze zdobyciem innych albumów w NRD.

W 1987 roku to początek współpracy z Klausem Schulze rozpoczętej od żartu. Klaus zaproponował, że jeśli się spieszą, on może zmiksować dla nich utwory. Marian odpowiedział: Jasne, zaczynaj. Dwie godziny z zespołem zamieniły się w półtoraroczny pobyt w Berlinie wraz z Alphaville.

Utwór 'Forever young’ został wydany ponownie na singlu w 1988 roku i rozpoczął wędrówkę na szczyt list przebojów w USA. Ten sukces spotęgował 'The Singles Collection’ zrealizowany w Stanach Zjednoczonych. Był to album zawierający 8 kawałków: po dwa mixy piosenek 'Forever young’, 'Big in Japan’, 'Red Rose’ i 'Dance with me’.

W maju 1989 roku został wydany trzeci album 'The Breathtaking Blue’. Niestety tym razem płyta nie cieszyła się taką popularnością jak poprzednie krążki. WEA niechętnie udzielała funduszy, a możliwości finansowe członków Alphaville były ograniczone. Pomimo przeszkód udało im się spełnić fantastyczny sen: film zatytułowany 'Songlines’. 'Linie śpiewu’ to wg wierzeń Aborygenów niewidzialne ślady stwórców kosmosu, którzy „wyśpiewali” świat. Aby uniknąć estetyki zwykłego wideoklipu, zrodził się pomysł połączenia muzyki z krótkometrażowymi, niebanalnymi filmami. Pracowało nad nim 9 producentów, w tym Godrey Reggio. Wśród reżyserów był również Ricky Echolette odpowiedzialny za film do piosenki 'Ariana’. Dzieło Christopha i Wolfganga Lauensteinów zainspirowane 'Middle of the Riddle’ jako 'Balance’ zdobyło filmowego Oskara. Niestety zostało zaprezentowane ze zmienioną ścieżką dźwiękową. The Breathtaking Blue to pierwsza próba podwyższenia statusu CD połączonego z grafiką, poprzednika DVD.

Po wydaniu trzeciego albumu Alphaville zrobili sobie zasłużoną przerwę. Marian rozpoczął pracę nad swoim pierwszym solowym albumem 'So Long Celeste’, a Bernhard miał czas na pracę w studio remixując co bardziej znane utwory grupy, które w końcu znalazły się na wydanej w 1992 roku płycie 'First Harvest 1984-92′ podsumuwującej dotychczasową działalność grupy.

W swoim studio Lunapark, Alphaville zaczeli wstępnie pracować nad 'Prostitute’ – albumem, który mieli sobie sami wyprodukować. Ukazało się dzieło Mariana 'So Long Celeste’, zaś prace nad 'Prostitute’ wydłużyły się i pochłonęły więcej czasu niż planowano, więc data wydania oddaliła się na ponad półtora roku. W 1993 roku skuszeni zaproszeniem spontanicznie postanowili dać koncert w Bejrucie (po 10 latach nieobecności na scenie!!!). Był to pierwszy koncert zachodniego zespołu w tym kraju. Alphaville wzbudzili ogromny entuzjazm!!!

W 1994 rou równo dziesięć lat od założenia zespołu ukazał się czwarty album – 'Prostitute’ oraz singel 'Fools’, do którego powstał wspaniały teledysk nakręcony w Meksyku. Ciekawostką jest, że MTV odmówiło jego rozpowszechniania ze względu na obecne w nim walki kogutów, mimo, że jak zapewniał Marian: „koguty z natury nie lubią się nawzajem”, a żadnemu ze zwierząt nie stała się krzywda. CD miało formę kalejdoskopu, złożonego z ogromnej ilości materiału, który narósł w ciągu ponad dwóch lat pracy. Mimo, że zespół nadal ociągał się z podjęciem decyzji o wyruszeniu w trasę koncertową, w 1995 roku menadżer nakłonił ich do osiągnięcia kompromisu i skompletował zespół, w którym Marian był jedynym oryginalnym członkiem. Ten pomysł pozwalał grupie „pokazać się”, dając jednocześnie pozostałym członkom Alphaville szansę pracy nad piątym longplayem. W tym celu grupa udała się do Południowej Francji, by tam razem tworzyć materiał na przyszły album. W 1996 roku Bernhard dołączył do zespołu grającego na żywo.

W 1997 roku Ricky Echolette z niewiadomych przyczyn opuszcza alphavillowy pokład. (Może zniechęcony wizją grania na żywo, za którym nigdy nie przepadał??). Przedtem czyniąc istotny wkład w albumy 'Salvation’ i 'United’ – drugą solową płytę Mariana wydaną wyłącznie w Południowej Afryce w 1996 roku i w USA w maju 1999. Grupa koncertowa osiadła w Londynie gdzie miały miejsce nagrania do 'Salvation’ z producentem Andym Richardsem (Art of Noise/OMD). Mniej więcej w tym samym czasie zaprezentowali także swą główną bazę komunikacji z fanami i zarazem oficjalną stronę www.alphaville.de. Zwiastunem nowej płyty jest singiel 'Wishful thinking’, a album 'Salvation’ ukazał się we wrześniu. Była to ostatnia płyta z WEA, kontrakt między grupą a wytwórnią został zakończony.

W 1998 Alphaville koncertował w Niemczech i Wschodniej Europie, grał także w Peru i Rosji. Przygotował również swoją antologię (co nie oznacza oczywiście końca zespołu). Wydane w styczniu 1999 roku 'Dreamscapes’ to 125 piosenek na 8 kompaktach na które złożyła się ich historia od późnych lat 70 -tych aż po końcówkę 90-tych. Ten wyjątkowy album zawiera, nagrania koncertowe, wcześniej niepublikowane utwory oraz remiksy. 'Dreamscapes’ sprzedawał się niewiarygodnie dobrze i Alphaville podejeli ryzyko: wydali utwór 'Flame’ w Stanach Zjednoczonych i podobnie jak 'Dreamscapes’ był wydany wyłącznie przez Alphaville bez udziału dużej firmy nagraniowej. Singiel zawiera remiks piosenki 'Flame’, unplugged 'Forever young’ i 'Big in Japan’ w wersji live. Pierwsza edycja 'Dreamscapes’ zostaje wyprzedana w przeciągu trzech miesięcy. Jakby dopełnieniem ekspansji na rynek amerykański było wydanie w 2000 roku w zmienionej szacie graficznej i z bonusami albumu 'Salvation’. W lipcu miały miejsce dwa duże koncerty w Salt Lake City w Stanach Zjednoczonych. Na obydwa występy bilety zostały wykupione niemal natychmiast, zanim nawet rozpoczęto promowanie wydarzenia!!! Do końca czerwca Alphaville zagrali również w Portugalii dla 17-tysięcznego tłumu.

Zespół w dalszym ciągu koncertował na całym świecie, pracując równolegle nad nowym studyjnym albumem, którego premierę zapowiedziano na 2002 rok. Póki co w czerwcu 2000 roku ukazał się 'Stark Naked And Absolutely Live’ – ich pierwszy oficjalny album nagrany na żywo. Podbijał on niemieckie alternatywne listy przebojów, będąc numerem 1 przez trzy tygodnie. W sierpniu zagrali także swój największy jak dotąd koncert, który odbył się w Szczecinie!!! Tak, tak, przed publicznością złożoną niemal z 300 tysięcy polskich alphafanów!!!

W 2001 roku okazało się, że Bernhard stoi za enigmatycznym, wirtualnym projektem 'Atlantic Popes’ ze specjalnie zaprojektowaną, wartą odwiedzenia stroną www.atlanticpopes.de). Założyciel Alphaville, Frank Mertens pracuje w tym czasie nad swoim internetowym projektem Maelstrom i udziela się nie tylko jako muzyk, ale również jako malarz, rzeźbiarz i poeta. Marian Gold pracował równocześnie pisząc teksty na nowy album Alphaville, razem z Effjottem Krugerem (Ideal) i Klausem Schulze – gigantami muzyki elektronicznej nad projektem 'Sputnik Roadhouse’ (www.sputnikroadhouse.de) oraz dla niemieckiego filmu telewizyjnego 'Klassentreffen’ rozpowszechnianego przez SAT 1. Marian i chłopaki wystąpili w jednej ze scen jako trupa 'Woundering Stars’ z przebojową piosenką 'Those were the days’.

Ukazało się także DVD z zapisem koncertów w Salt Lake City, powstałe dzięki fanom z Ameryki, którzy profesjonalnie sfilmowali to wielkie wydarzenie. DVD ukazało się pod tytułem: 'Little America’ (nazwa hotelu, w którym przebywał Marian z ekipą) podpisane przez Golda. W październiku ukazał się album 'Forever pop’, który zawierał utwory zremixowane (za przyzwoleniem AV) przez znanych DJ-ów: De Phazza, Paula Van Dyka, Marka Platiego, F.A.F., Jose Alvareza, Brilla, Eiffela 65 i innych. Właściwie Alphaville miało wkład wyłącznie w jedną piosenkę na tym albumie: 'Lassie come home’. Album z remiksami to wymysł wytwórni muzycznej, która wydaje się, że w pogoni za finansowym zyskiem wymusiła na muzykach Alphaville zgodę na wydanie tego krążka.

W kwietniu 2002 roku rozpoczęła się trasa koncertowa 'Miracle Healing’ (Cudowne Uzdrowienie), która wiodła przez Szwajcarię, Czechy, Węgry, Austrię, a także przez całą Republikę Federalną Niemiec. Alphaville zagrali także na kilku letnich festiwalach. Po koncertowych bojach przyszedł czas na pracę nad nowym albumem 'Crazyshow’, który zapowiadał kolejne zmiany w składzie. Był to pierwszy album, w którym nie wziął udziału Bernhard Lloyd. W grudniu Marian Gold koncertował z 'Nokia Night of the Proms’ po Niemczech.

Od 14 lutego 2003 roku można było zakupić przez Internet nowy album 'Crazyshow’ – limitowany zestaw 4-ech płyt w specjalnym formacie. 18 marca Marian Gold został sam na pokładzie. Bernhard opuszcza zespół i obwieszcza oficjalnie, że już dłużej nie jest członkiem Alphaville. Centrum zespołu jest teraz Marian Gold, keyboardzista Rainer Bloss, który współkomponował muzykę Alphaville od początku lat 90. i Anglik Martin Lister, który był dotychczas muzycznym dyrektorem zespołu na trasie i który miał wkład w dwa utwory na Crazyshow: 'Ways’ i 'Still falls the rain’. 5 kwietnia na festiwalu 'Eurorock’ w Belgii po raz pierwszy zaprezentowano na żywo piosenki z najnowszego albumu. Niedługo potem ruszyły nagrania opery 'L’invenzione Degli Angeli/the Invention of Angels’ napisanej przez Klausa Schulze i Hermanna Schneidera. Co ciekawe, libretto opery jest po włosku. Marian wcielił się w rolę Wysłannika. 9 listopada rusza produkcja nowego albumu.

W 2004 roku zespół świętował 20-lecie powstania. Kwiecień i maj Marian spędził w Londynie pracując z Martinem Listerem nad piosenkami na nową płytę. W maju wokalista Alphaville świętował swoje 50-te urodziny!!! Uroczystość zbiegła się 20-tą rocznicą AV, która była celebrowana 29 sierpnia w Tipi Tent Tiergarten w Berlinie. Fani, przyjaciele i zespół zebrali się, by wziąć udział w imprezie. Po raz pierwszy Alphaville akompaniował kwartet smyczkowy. Zachęcony sukcesem 'Berlin Salonorchester Quartet’ zdecydował się towarzyszyć AV w ich dużej, rocznicowej trasie. Grają na Wegrzech, w Czechach, Słowacji, Szwajcarii, Danii, Szwecji i Niemczech. Razem ze znanymi przebojami prezentowane są całkiem nowe piosenki. Po zakończeniu trasy Marian, Martin i Rainer zaczeli pracę nad musicalem opartym na baśni 'Alicja w Krainie Czarów’ Lewisa Carolla, który planowano wystawić w 2006 roku w niemieckim Würzburgu. Od listopada 2005 roku można kupić w internetowym sklepie „Alphaville Webshop” rzeczy związane z zespołem

W styczniu 2006 roku ukazał się album 'Dreamscapes Revisited’, który jest odpowiedzią na prośby fanów o wznowienie wydawnictwa z 1999 roku. Aby zachować niepowtarzalność poprzedniej limitowanej edycji 'Dreamscapes’, reedycja różni się nieznacznie od pierwszej wersji. Przez cały rok trwają pracę nad nowym studyjnym albumem, niestety wydanie nowego krązka zostało ponownie przesunięte, tym razem na rok 2007. Według nieoficjalnych informacji zespół nagrał już wszystkie utwory na następny album studyjny. Już w tej chwili wiadomo, że płyta ma mieć charakter bardzo elektroniczny i nowoczesny. Niestety, termin oficjalnej premiery nie jest jeszcze znany. Ostatecznie album „Catching Rays on Giant” ukazuje się 19 listopada 2010 roku i jest gorąco przyjęty przez fanów.
Na kolejną płytę trzeba było poczekać niemal 7 lat. Album „Strange Attractor” ukaże się w marcu 2017 roku i jest promowany singlem „Heartbreak City”, który odbiega stylem od tego co grupa zaprezentowała 7 lat wcześnej. CDN.

Członkowie

Obecni
Marian Gold (wł. Hartwig Schierbaum, ur. 26 maja 1954) – śpiew
Rainer Bloss – instrumenty klawiszowe
Mattes Leon – perkusja
David Goodes – gitara

Byli
Frank Mertens (wł. Frank Sorgatz, ur. 26 października 1961) – instrumenty klawiszowe (tylko 1984)
Ricky Echolette (wł. Wolfgang Neuhaus, ur. 6 sierpnia 1958) – instrumenty klawiszowe, gitara (1985-1996)
Bernhard Lloyd (wł. Bernhard Gößling, ur. 2 czerwca 1960) – instrumenty klawiszowe (do 2003)
Martin Lister – instrumenty klawiszowe (ur. w 1962, zmarł 21 maja 2014 roku)

Albumy

Forever Young (1984)
Afternoons In Utopia (1986)
The Singles Collection(1988)
The Breathtaking Blue (1989)
First Harvest (1992) – album składankowy
Prostitute (1994)
Salvation (1997)
Dreamscapes (1999) – 8-płytowa antologia niepublikowanych i rzadkich utworów
Visions of Dreamscapes (1999) – limitowana wersja, wydana tylko w Brazylii
Salvation (1999) – wydanie amerykańskie
Stark Naked And Absolutely Live (2000) – album koncertowy
Forever Pop (2001) – płyta z remiksami
CrazyShow (2003) – album 4-płytowy
Dreamscapes Revisited (2005) – 8-płytowa antologia niepublikowanych i rzadkich utworów (reedycja częściowa)
Catching Rays on Giant (2010)
Strange Attractor (2017)

Koncerty w Polsce

1995 – Wrocław
sierpień 1997 – Sopot Festival (honorarium za występ przekazał na rzecz ofiar powodzi tysiąclecia)
luty 1999 – Poznań, Warszawa, Katowice
5 sierpnia 2000 – Szczecin
4 czerwca 2005 – Płock
12 marca 2007 – Warszawa (w Teatrze Muzycznym Roma)
23 czerwca 2007 – Kraków (w czasie corocznego koncertu „Wianki”)
7 września 2007 – Łódź (w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur)
7 czerwca 2008 – Toruń (z okazji przemianowania Radia Toruń na VOX FM Toruń)
14 września 2008 – Opole (koncert z okazji zakończenia lata)
30 listopad 2013 – Discotex Łódź
21 czerwca 2014 – Chodzież
22 czerwca 2014 – Wrocław Wromantic Festival

11 marca, 2017 0

2 marca 2017

Gayga

Gayga, właściwie Krystyna Stolarska (ur. 30 października 1954 roku w Będzinie, zmarła 30 lipca 2010 w Siemianowicach Śląskich) – polska piosenkarka, kompozytor, aranżer i skrzypaczka.

Kariera

Ukończyła Państwową Średnią Szkołę Muzyczną w klasie skrzypiec oraz studia na Wydziale Pedagogicznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. W latach 1973-80 występowała w żeńskim zespole muzycznym Amazonki i Pro Contra. Współpracowała jako wokalistka z grupą Krzysztofa Sadowskiego i zespołem Blues and Rock Wojciecha Skowrońskiego.

Debiut {solo} Krystyny Stolarskiej w zespole Pro Contra na KFPP w Opolu z piosenką Miłosennie i w koncercie „Gala Polska” z piosenką Mam to co chcę na MFP w Sopocie 1976. W 1982 rozpoczęła solową karierę pod pseudonimem Gayga, współpracując kolejno z towarzyszącymi zespołami Pro-Rock, Din, Sei Channel, Jork, MC Diva. Na listy przebojów trafiła z utworami Ostatni singel, Jeszcze godzin tyle, Ja ruchomy cel, później Graj, nie żałuj strun.

W swym repertuarze posiadała utwory z pogranicza bluesa, rocka i popu. Gayga wielokrotnie zdobywała tytuły Talent Roku i Wokalistka Roku oraz nagrody za Piosenkę Roku i Teledysk Roku. Tournée koncertowe w 28 krajach na pięciu kontynentach. „Guest Star” – na europejskich rockowiskach i międzynarodowych festiwalach piosenki. Udział w międzynarodowych trasach koncertowych. Nagrała 30 recitali telewizyjnych w Polsce i za granicą. Nagrywała z orkiestrami radiowymi: Warszawa, Łódź, Katowice, Kolonia, Baden-Baden, Berlin, Rostok, Drezno, Praga, Ostrawa, Hawana.

Zdobyła wiele nagród i wygrała wiele plebiscytów prasowych, radiowych i telewizyjnych, m.in. wielki sukces w telewizyjnym plebiscycie „Muzyczna Jedynka” w latach 90. – wielokrotna wygrana z zespołem Jork i MC Diva {założycielem obu grup był znany muzyk i kompozytor Bernard Sołtysik, który od samego początku zajmował się muzyczną stroną działalności Gaygi}. Wielokrotnie uczestniczyła w festiwalach w Opolu i Sopocie. Od organizatorów festiwalu w Opolu otrzymała dyplom „…. jako osoba wielce zasłużona dla Polskiej Piosenki i jej Festiwali…”. Jest laureatką nagrody fotoreporterów MISS Obiektywu na XX KFPP-Opole 83.

Muzykę komponuje samodzielnie lub korzysta z utworów, które skomponowali: Bernard Sołtysik, Tadeusz Nalepa, Katarzyna Gärtner, Bogdan Kisiel. Autorami tekstów są: Andrzej Kuryło, Janusz Kondratowicz, Andrzej Sikorowski, Janusz Wegiera, Marek Gaszyński, Julian Matej, Magda Wojtaszewska, Marcin Lenda, Irena Buczek, Jarosław Nowosad, Ziemowit Kosmowski, Marek Nawrat, Robert Noszczyk.

W latach 90. pod pseudonimem MC Diva (także nazwa zespołu) wydała kilka albumów w stylu dance, z których pochodzą takie przeboje jak Panie, coś Pan, Anything you want, To Ja, Mały Książę, Muzyka naszych serc, Dziewczyna z St. Pauli. Koncertowała z wielkimi gwiazdami muzyki dance: DJ Bobo, Fun Factory, Captain Jack, Erotika, Hit Hunter, MC Erik & Barbara.

W 2006 roku powróciła jako Gayga z nowym albumem Dziennik z podróży nawiązując do dorobku artystycznego i swoich tras koncertowych.

Zmarła wskutek choroby nowotworowej. Uroczystości pogrzebowe artystki odbyły się 4 sierpnia 2010. Urnę z jej prochami złożono w rodzinnym grobowcu na cmentarzu przy kościele św. Antoniego w Dąbrowie Górniczej.

Więcej informacji na portalu YouTube (biografia i wycinki prasowe przy piosenkach: Świat dalej z nami kręci się i Tak jak zimne ognie).

Dyskografia:

Albumy:

1987: GAYGA (EP; wyd. Tonpress)

CD:

1993: GAYGA (wyd. Starling S.A.)
1994: Gayga & Jork (wyd. Laser Sound)
1994: MC Diva: Panie coś pan (wyd. Laser Sound)
1996: MC Diva: Anything You Want – Wszystko czego chcesz (wyd. Snake’s Music)
1997: MC Diva: Mały Książę (wyd. Magic Records)
1998: Dance Juice (wyd. Magic Records)
2006: The Best: Ja ruchomy cel (wyd. MTJ)
2006: Z list przebojów (wyd. Box Music)[5] 2006: Dziennik z podróży (wyd. Box Music)
2008: MC Diva: MC Diva The Best (wyd. Universal Music Polska)

Inne:

1985: Gayga & Din (wyd. Pronit)

Single:

1984: Gayga: „Ja – ruchomy cel” (wyd. Tonpress)
1985: Gayga: „Graj, nie żałuj strun” (wyd. Pronit)
1995: MC Diva & Michael Morgan: „Anything You Want” (maxisingel; wyd. Snake’s Music)
1997: MC Diva: „Mały Książę” (maxisingel; wyd. Magic Records / PolyGram Polska)

Składanki:

1994: Bitt 1 – MC Diva: piosenka „Panie coś pan” (wyd. Laser Sound)
1995: Polski Power Dance vol. 1 – MC Diva: piosenka „Dziewczyna z St. Pauli” (wyd. Snake’s Music)
1995: Polski Power Dance vol. 2 – MC Diva: piosenka „Anything You Want” – Mix (wyd. Snake’s Music)
1995: Polski Power Dance vol. 3 – MC Diva: piosenki „Anything You Want”, „Szklane serce” (wyd. Snake’s Music)
2003: Wideoteka dorosłego człowieka – Gayga: piosenka „Graj, nie żałuj strun”
2003: To dla ciebie gramy nr 3 – Gayga: piosenka „Ja ruchomy cel” (wyd. MTJ)
2005: Dee Jay Mix Club 1 – Gayga: piosenka „Jak to dobrze, że śnię” (wyd. Dee Jay)
2005: Dee Jay Mix Club 7 – Gayga: piosenka „Tango przyciszone” (wyd. Dee Jay)

tekst źródłowy z wikipedii

02 marca, 2017 0

1 marca 2017

Pet Shop Boys

Duet Pet Shop Boys powstał w 1984 roku, stworzyli go Brytyjczycy – Neil Tennant (wokalista) i Chris Lowe (instrumenty klawiszowe). Na początku nazywali się „West End”. Późniejszą nazwę „Pet Shop Boys” zapożyczyli od znajomych pracujących w sklepie zoologicznym. Przypadek sprawił, że w 1982 roku obaj panowie spotkali się w sklepie elektronicznym. Rok później dokonali nagrań wyprodukowanych przez Boba „O” Orlando w Nowym Jorku, wydanych na singlu przez firmę Bobcat. W 1985 roku, już jako Pet Shop Boys, stworzyli utwór „West End Girls”, który zdobył pierwsze miejsce na angielskiej liście przebojów, a potem stał się numerem 1 na całym świecie. Za ten utwór zespół otrzymał w 1987 prestiżową nagrodę Ivor Novello. Kolejne utwory z ich debiutanckiego albumu zatytułowanego „Please” („Love Comes Quickly”, „Suburbia”) także stały się przebojami z TOP 20. W 1987 roku ukazał się singiel „What Have I Done”, w którym Tennant zaśpiewał w duecie z Dusty Springfield. Następny singlowy przebój „It’s A Sin” również zdobył szczyt listy przebojów. Kolejnym hitem w karierze grupy był utwór „Always On My Mind” z repertuaru Elvisa Presleya. W 1989 roku Tennant i Lowe spotkali się ponownie z Dusty Springfield, by wyprodukować jej singiel „Nothing Has Been Proved”, który wszedł do TOP 20 brytyjskiej listy przebojów. W tym samym roku duet wyprodukował dla Lizy Minelli przebój „Losin’ My Mind”. W 1990 roku zespół wydał kolejny album, zatytułowany „Behaviour”. A następnie wyruszył na koncerty do najbardziej wymagającej publiczności – do USA. Na kolejny album fani czekali przez 3 lata. Wtedy to pojawiła się płyta „Very” zawierająca takie przeboje jak „Go West”, czy „Can You Forgive Her”. 11 października 1999 powrócili na listy przebojów albumem „Nightlife”. Wśród producentów znaleźli się: Craig Armstrong, Rollo, David Morales oraz sam zespół. W piosence „In Denial”, Neil śpiewa w duecie z Kylie Minogue. Następny album Pet Shop Boys zatytułowany został „Release”. Do nagrania płyty Pet Shop Boys zaprosili gitarzystę Johnny’ego Marra. Chris Lowe mówi: „Jesteśmy dumni z naszych nowych piosenek, nie możemy się już doczekać żeby wyjść z nimi na scenę i koncertować”. Album wydany został w czterech różnych wersjach kolorystycznych okładki – miedzianej, zielonej, różowej i czerwonej, a na każdej znajduje się inny kwiat. Edycja specjalna płyty różni się od zwyczajnej opakowaniem. Jest to tekturowa wsuwka o metalicznym połysku. Pierwszym singlem z „Release” był utwór „Home And Dry”. Rok 2002 to dla Pet Shop Boys nie tylko muzyka, zespół połączył swoje siły z pisarzem Jonathanem Harvey’em, współpracując przy musicalu „Closer To Heaven”. Duet napisał słowa i muzykę, zaś fabuła musicalu została oparta na książce Jonathana Harveya. W lutym 2003 roku ukazał się kolejny album brytyjskiego duetu. Na „Disco 3” umieszczono głównie utanecznione wersje utworów zarejestrowanych podczas sesji albumu „Release”, choć wiele z nich poddano dość gruntownej przeróbce. Za nowe wersje odpowiedzialni byli między innymi Felix da Housecat, Blank&Jones i Superchumbo. Wśród 10 nagrań znalazł się jednak także niepublikowany materiał, który nie zmieścił się na „Release”. Natomiast 24 listopada 2003 roku ukazało się podwójne CD, zatytułowane „PopArt – The Hits”. Płyta zawierała wszystkie 33 przeboje zespołu, które dotarły do pierwszej 20 brytyjskiej listy i dzięki którym zespół Pet Shop Boys stał się najsłynniejszym duetem w historii. W wersji limitowanej do płyty zostanie dołączony trzeci krążek, zatytułowany „Mix”, na którym znalazły się wybrane remiksy Pet Shop Boys.\r\n\r\nW maju 2006 roku światło dzienne ujrzał dziewiąty studyjny album cenionego duetu, zatytułowany „Fundamental”. Pet Shop Boys do współpracy zaprosili legendarnego producenta Trevora Horna (Frankie Goes To Hollywood, Seal, Art of Noise), który po raz pierwszy pracował z nimi przy przełomowym albumie „Left To My Own Devices” z 1988 roku. 8 października 2007 r. ukazał się kolejny album duetu 'Disco 4′ zawierający remiksy utworów własnych, a także takich wykonawców jak: Madonna, The Killers, Yoko Ono, Atomizer i Rammstein. Premiera nowej płyty zatytułowanej 'Yes’ przewidziana jest na 23 marca 2009 roku. Powstała ona we współpracy z grupą Xenomania. Pierwszy singiel z tej płyty, 'Love etc’ pojawi się 16 marca. Neil Francis Tennant. Urodził się 10 lipca 1954 roku w North Shields, przedmieściu Newcastle w Anglii. Ma troje rodzeństwa- starszą siostrę Susan i młodszych braci- Philipp i Simon. Uczęszczał do szkoły klasztornej St. Cuthbert Grammar School. Bardzo chciał zostać kaznodzieją. W tym czasie rozpoczął wraz z siostrą naukę gry na fortepianie, później sam na gitarze. W 1970 roku założył folkową grupę Dust w New Castle, w której grał i pisał teksty do 1971 roku. Po zdaniu matury wyjechał do Londynu, aby studiować historię na Wyższej Szkole Politechnicznej North London. Równolegle pracował w „Marvel Comics”, później w oficynie wydającej podręczniki szkolne (Macdonald Education Publishing), a w końcu zaczął pracę na stanowisku redaktora w brytyjskim czasopiśmie muzycznym Smash Hits pisując do działu o grupach pop. W swoim domu posiada różnego rodzaju antyki, także dość pokaźnych rozmiarów biblioteczkę, mając trochę czasu wolnego zaczytuje się głównie w książkach historycznych. Jest także wielkim miłośnikiem czytania gazet (teledysk „Suburbia”), a także bacznym obserwatorem życia codziennego, swoje spostrzeżenia ukazuje w często społeczno-obyczjowych reporterskich tekstach utworów. Jest wielkim wielbicielem twórczości Stinga, z którym chodził do tej samej szkoły, oraz Madonny.Christopher Sean Lower. Urodził się 4 października 1959 roku w Blackpool niedaleko Liverpoolu. Ma troje rodzeństwa- Vicky, Timothy i Gregory. Pochodzi z rodziny muzyków (ojciec i dziadek grali na puzonie). Jako nastolatek uczęszczał do prywatnego liceum „Arnold School”. W wieku 17 lat grał na puzonie w siedmioosobowym tanecznym zespole One Under Eight. Dwa lata później przeniósł się do Liverpoolu, aby studiować architekturę. W przeciwieństwie do Neil\’a nie znosi antyków, swój dom urządzony ma w sposób nowoczesny, mając w każdym pokoju sprzęt audio. Jest wielkim entuziastą komputerów i elektronicznych instrumentów, choć jak mówi stara się, aby muzyka tworzona przez niego nie była odhumanizowana. Jest fanem grupy U2 od momentu, gdy widział trasę koncertową „Zooropa”. Jako dodatek do całości powyższego materiału chciałbym Wam przedstawić dyskusję obu panów na temat muzyki Italo Disco opublikowaną na łamach Record Mirror w grudniu 1985 roku:\r\n\r\n….Zwykliśmy ją określać jako doszczętnie tragiczną…. to typowe „bum ciach bum ciach – ciach ciach”, czyli to, co szczególnie podoba mi się w Euro Disco i zazwyczaj trafiają się też dobre produkcje. Drugą sprawą jest fakt, że ta muzyka potrafi być przygnębiająca. Ale mają też słodziutkie piosenki, w stylu Savage’a „Don’t Cry Tonight”. Duża część nagrań, które lubimy, to raczej włoskie produkcje. Sporo nagrań brzmi jak zwykła tandeta. Uważam, że na tym polega ich urok. To trochę jak z punkowcami – podniecają się i ekscytują nawet najbanalniejszymi dźwiękami. Nas również ekscytują proste i banalne rytmy oraz brzmienia. Bardzo często zawierają dźwięki, które stanowią hit sezonu…. i w wybranym sezonie w każdym nagraniu musi się pojawić przynajmniej raz. Na przykład, weźmy ten ostatni wokal „ooo uaaa ooo” – tego lata w każdej włoskiej produkcji pojawiło się przynajmniej jedno takie „ooo uaaa ooo”. Tak sobie myślę, że to jest motyw lata roku 1985! Zaczęło się utworem „Self Control” grupy RAF, który oczywiście jest pierwowzorem, natomiast wersja Laury Branigan coverem. „Self Control” to ten pierwszy, po nim pojawił się sprytnie zarażony tym motywem „Tarzan Boy”. Kiedyś „syndromem” był jakiś pojedynczy dźwięk. Ale twórcy Euro się ciągle zmieniają. Zwykle mają też bardzo dobre wokalistki, tak samo jak twórcy Hi-NRG czy Bobby O. Męskie wokale zwykle nie mają tak dobrego poziomu. Teksty piosenek są często banalne…. jest taki jeden świetny pt. „Capsicum”… to zielony pieprz prawda? W refrenie mamy „Capsi capsicum ooo uaaa ooo”. Znakomite! Taka “banalność” często jakoś tak dziwnie porusza. Myślę, że niewielu ludzi docenia takie rzeczy. Sęk w tym, że ta muzyka to w Europie straszliwy przeżytek. Wyjeżdżamy za granicę i od razu padają pytania, czy nie powariowaliśmy. Mówią: „To nie słuchasz Simple Minds?”. Nie mogą uwierzyć, że może nam się podobać „capsi capsicum”. Ogólnie częścią frajdy słuchania Disco jest sam w sobie fakt lubienia czegoś ogólnie nielubianego. Szczerze mówiąc ta muzyka podoba mi się dlatego, że jest taka zagadkowa… ale i również dlatego, że jest tak fantastycznie niemodna.”

Dyskografia: Please (1986), Disco (płyta z remiksami, 1986), Actually (1987), Introspective (1988), Behaviour (1990), Very (1993), Relentless (1993), Disco 2″ (płyta z remiksami, 1994), Alternative (utwory ze stron B singli, 1995), Bilingual (1996), Nightlife (1999), Release (2002), Disco 3 (płyta z remiksami, 2003), PopArt: The Hits (składanka, 2003), Battleship Potemkin (soundtrack, 2005), Fundamental (2006), Concrete (live, 2006), Disco 4 (remiksy utworow innych wykonawcow 2007), Yes (2009), Pandemonium (2010), Elysium (2012), Electric (2013), Super (2016)

materiał źródłowy wikipedii

01 marca, 2017 0